在《春江花月夜》裡， 張軍（右）飾演張若虛， 錢偉（左）飾演鬼使。 高劍平 攝
2009年， 張軍放棄上海昆劇團副團長的職位， 成立上海張軍昆曲藝術中心。
今晚， 張軍將帶著他的當代昆曲《春江花月夜》來到北京， 全劇通過張若虛與女子辛夷的三次見面傳遞出不同的人生感悟， 張軍把它稱作一個關於“愛與時間”的故事。 回顧這些年走過的路， 張軍對新京報記者說， 他與昆曲有一個十年的約定。
戲校生活
看看《霸王別姬》就知道了
12歲之前， 張軍跟昆曲沒什麼交集， 家裡也沒有搞文藝的。 1986年， 上海市戲曲學校來張軍的家鄉青浦招收昆曲學員， 張軍的媽媽就讓孩子去報考試試。 性格有點內向的張軍報考音樂班受挫後，
經過三個月的培訓和考試， 張軍從幾千個孩子中脫穎而出， 成了戲曲學校“昆三班”在青浦地區招收的兩名弟子之一。 沒想到， 此時媽媽卻不同意了， “我媽的意思就是想讓孩子考試鍛煉一下， 真考上了， 他又怕兒子學戲太苦。 我說那不行啊， 既然堅持下來考上了， 那就得上。 ”
最終， 張軍的堅持還是說服了媽媽。 關於在戲校的生活， 張軍說：“看看電影《霸王別姬》就知道了， 我們也是那麼練出來的。 ”“昆三班”的班訓很直接， “不舒服， 就對了。 ”上世紀八九十年代， 正處於昆曲的低潮期， 60人的“昆三班”最終堅持下來的只剩一半。
離開體制
遵從自己內心的聲音
進入上海昆曲團後， 張軍逐漸挑梁演出《牡丹亭》等大戲， 當上了副團長， 也有了“昆曲王子”的美譽。 不過， 2009年， 處於事業上升期的張軍做出了重要決定， 離開體制院團， 創辦上海張軍昆曲藝術中心。 那幾年“文化體制改革”熱， 政府也鼓勵演員自己辦團， 但有膽量走出來的沒幾個。
為什麼走出來？“當時就想能自由地飛翔， 其實並不知道前路在何處。 只是不願被禁錮， 這聽起來很幼稚， 就像當初堅持上戲校一樣， 我還是遵從了自己內心的聲音。 ”離開院團之後， 張軍做的第一個戲是實景園林版《牡丹亭》， “真的很難， 從找場地、排練， 到掃地都得自己來。 ”
當時壓力有多大， 張軍說：“彩排的時候演員自己都沒信心。
開導賞會
“說服”觀眾買票進劇場
離開國有院團， 最大的難題是， 你得想想怎麼賣票？怎麼讓觀眾走進劇場？上週六， 張軍在北京舉行了一場當代昆曲《春江花月夜》的導賞會， 用一個半小時的時間“說服”觀眾購票走進劇場。
“演才子佳人， 所有的劇種都演不過越劇；演帝王將相， 所有的劇種都演不過京劇；不過， 說到演《牡丹亭》， 也沒有哪個劇種能超過昆曲”、“姐姐,咱一片閒情,愛煞你哩！這段唱詞翻譯成英文就是：So much I love you！昆曲過時嗎？我們老祖宗的語言像英語一樣直接。
這樣的導賞會張軍做了100多場， 平均演一次《春江花月夜》要做五次導賞會。 對此， 張軍覺得是值得的， “我從1998年在院團時開始做昆曲推廣， 那十年是結合具體的昆曲演出來的；從2009年到現在， 我想讓大家知道昆曲所代表中國文化的個性， 它身上集中了我們很多的傳統文化。 ”
未來發展
形成民營院團發展機制
張軍的兒子今年10歲， 張軍說：“我不會要求他做演員， 他爸爸已經夠辛苦的了， 他做自己喜歡的事就好。 ”張軍沒跟別人說過， 在他心裡， 跟昆曲也有個十年之約， “我2009年離開國營院團， 我想在離開10年的時候能夠給自己和觀眾一個交代， 就是一個民營戲曲院團，他生存下去的機制是什麼？不能說張軍離開了、退休了，這個上海張軍昆曲藝術中心就沒了。”
這幾年，張軍和團隊依靠在上海朱家角駐場演出的實景園林版《牡丹亭》，已經能夠體面地生存下來。“當然，現在《春江花月夜》團隊完全靠演出還不能收回成本，我們也在昆曲的行業裡不斷創造、嘗試新的可能性。”
張軍覺得，要形成一個民營戲曲院團完整的機制要解決三方面問題，“第一是上游，錢從哪裡來？離開國家的財政支持如何生存？是設立文化基金，還是其他方式？第二是中游，一個民營劇團要有完整的運營機制和作品，第三是下游，昆曲的發展要深入到教育裡面去，一方面是專業昆曲演員的教育，另一方面是大眾審美層面的教育，白先勇老師在北大講述的昆曲課，就是很好的例子。”
採訪最後問張軍，最大的願望是什麼？“我想，60歲時可以退休了，但願能有好的機制，讓上海張軍昆曲藝術中心走下去。”
講戲
聊到《春江花月夜》這齣戲，張軍說，大家最近看《中國詩詞大會》特別火，而一部昆曲要比詩詞歌賦複雜得多，“這部原創昆曲取材于唐代詩人張若虛的同名詩篇，有‘孤篇壓全唐’之稱，編劇羅周花了13天時間就寫出來了。劇本發表的時候，引起昆曲界很大關注，盛和煜老師就很欣賞這個戲，他曾問羅周要表達什麼？羅周說‘人和宇宙’。”
對於這個主題，張軍一開始有點摸不著頭腦，在排練時他有了體會，“昆曲就是在愛情、人性、時間之上最超然的部分。人的一生是可以用時間來計算的，但是你可以在戲裡面獲得古今中外、情感和時間的穿越，找到關於自己與時間、世界的一些觸動的瞬間。”張軍把《春江花月夜》總結為一個關於“愛與時間”的故事。
為了幫助現代觀眾更好地理解這個故事，去年情人節，張軍和他的團隊拍攝了一個短視頻，邀請了四對不同年齡段的情侶。女生被化妝師造型成70歲的模樣，然後用攝像機記錄下男生見到“70歲”女友時的真實反應。這個視頻收穫了5000萬的點擊，張軍覺得，視頻的可貴之處在于記錄了情侶的真實反應，也可讓觀眾思考愛情與時間。
本版采寫/新京報記者 田超
就是一個民營戲曲院團，他生存下去的機制是什麼？不能說張軍離開了、退休了，這個上海張軍昆曲藝術中心就沒了。”這幾年，張軍和團隊依靠在上海朱家角駐場演出的實景園林版《牡丹亭》，已經能夠體面地生存下來。“當然，現在《春江花月夜》團隊完全靠演出還不能收回成本，我們也在昆曲的行業裡不斷創造、嘗試新的可能性。”
張軍覺得，要形成一個民營戲曲院團完整的機制要解決三方面問題，“第一是上游，錢從哪裡來？離開國家的財政支持如何生存？是設立文化基金，還是其他方式？第二是中游，一個民營劇團要有完整的運營機制和作品，第三是下游，昆曲的發展要深入到教育裡面去，一方面是專業昆曲演員的教育，另一方面是大眾審美層面的教育，白先勇老師在北大講述的昆曲課，就是很好的例子。”
採訪最後問張軍，最大的願望是什麼？“我想，60歲時可以退休了，但願能有好的機制，讓上海張軍昆曲藝術中心走下去。”
講戲
聊到《春江花月夜》這齣戲，張軍說，大家最近看《中國詩詞大會》特別火，而一部昆曲要比詩詞歌賦複雜得多，“這部原創昆曲取材于唐代詩人張若虛的同名詩篇，有‘孤篇壓全唐’之稱，編劇羅周花了13天時間就寫出來了。劇本發表的時候，引起昆曲界很大關注，盛和煜老師就很欣賞這個戲，他曾問羅周要表達什麼？羅周說‘人和宇宙’。”
對於這個主題，張軍一開始有點摸不著頭腦，在排練時他有了體會，“昆曲就是在愛情、人性、時間之上最超然的部分。人的一生是可以用時間來計算的，但是你可以在戲裡面獲得古今中外、情感和時間的穿越，找到關於自己與時間、世界的一些觸動的瞬間。”張軍把《春江花月夜》總結為一個關於“愛與時間”的故事。
為了幫助現代觀眾更好地理解這個故事，去年情人節，張軍和他的團隊拍攝了一個短視頻，邀請了四對不同年齡段的情侶。女生被化妝師造型成70歲的模樣，然後用攝像機記錄下男生見到“70歲”女友時的真實反應。這個視頻收穫了5000萬的點擊，張軍覺得，視頻的可貴之處在于記錄了情侶的真實反應，也可讓觀眾思考愛情與時間。
本版采寫/新京報記者 田超