2017年5月3日訊， 電影《六人晚餐》將在5月11日上映， 這部電影改編自魯迅文學獎得主、江蘇女作家魯敏的同名小說， 由李遠執導， 曾獲得坎城電影節最佳編劇獎的梅峰編劇， 竇驍、鄔君梅、吳剛、趙立新、張鈞甯等主演。 北京晚報記者昨日採訪了這位元被稱為70後作家代表人物的魯敏。
魯迅文學獎得主、江蘇女作家魯敏
魯敏1973年出生在江蘇東台， 現居南京， 任江蘇省作家協會副主席。 她的小說《伴宴》獲得了第五屆魯迅文學獎， 長篇小說《六人晚餐》獲2012年度人民文學獎。 她的長篇小說《博情書》、《方向盤》等， 《白圍脖》、《風月剪》、《逝者的恩澤》等作品都很受讀者喜愛。
在第11屆巴黎中國電影節上， 電影《六人晚餐》不僅斬獲了評委會大獎， 男主角竇驍更是憑藉本片中的出色演出， 摘得最佳男演員獎， 包攬了電影節兩項重要大獎。 《六人晚餐》寫了上世紀90年代的鋼廠， 社會變革下的雲南重鎮，
魯敏還向北京晚報透露， 她近年在知名文學刊物《收穫》上發表的新作《三人二足》被知名女導演李玉和製片人方勵看中， 已經買下版權， 即將改編成電影。 此外， 她的新長篇《奔月》也將在今年下半年與讀者見面。
吳剛鄔君梅演得精彩《六人晚餐》的電影類型是“青春愛情”， 側重於兒女一代青年人的感情， 但魯敏的原著小說更加豐富， 講述了兩個家庭、兩代人之間的故事。 魯敏看過了樣片， 與電影的製片人在成片後也有過交流。 魯敏發現電影與她的小說相去甚遠， 而雲集于年輕演員的敘事，
魯敏看自己小說裡的人物在銀幕上“有點古怪的感受， 起碼不是享受”。 魯敏說， 看的時候她手心裡捏著一團紙， “不自然， 心情複雜”。 事後她問作家好友路內， 去年底路內的小說《少年巴比倫》改編上映， 他算是作家中“被改”經驗豐富的， 路內聽了魯敏的感受後大笑， 告訴她這很正常：作家看自己小說拍出來的電影， 都是神經高度敏感的， 會分外地挑剔。
《六人晚餐》劇組亮相今年4月的北京電影節開幕紅毯時， 最受關注的明星不是男女主角竇驍和張鈞甯， 而是因《人民的名義》裡“達康書記”一角大火， 電影中飾演竇驍父親的演員吳剛。
魯敏在採訪中說， 她也認為光看外型， 吳剛並不適合這個角色， 但吳剛出色的演技演出了這個全書最有戲的角色的內涵。 “吳剛的外型其實不太符合的， 吳剛還是長得太帥了一點， 丁伯剛這個角色原本是個酒糟鼻、邋裡邋遢的。 ”魯敏看後卻佩服吳剛把丁伯剛身上的那種落魄和暴躁演繹得觸動人心， “他不僅僅被他愛的女人拋棄了， 還被廠區拋棄了， 吳剛把他那種頹廢的氣質演出來了， 比如他失憶之後的那一段戲， 讓人忽略了他過於齊整的外形。 ”
飾演母親蘇琴的鄔君梅和兒子丁成功的竇驍是魯敏眼中最符合自己想像的兩個角色。 “鄔君梅演的曾經的廠花就是我想的那樣， 但裡面她的戲份還不夠多， 也讓她這個演技派施展的空間不夠大。
魯敏做過許多職業， 這其間豐富的經歷也給了她的作品以素材， 在寫作之前， 魯敏做過營業員、幹事、記者、秘書、企宣等工作， 她還在郵局工作過十五年， 從事多年一線的手工勞動， 她的作品中會寫到郵差、地圖、火車押運員等等。 但《六人晚餐》這個小說的創作中， 她的家庭影響似乎更大。
“我的父親是一個很大的廠子裡的工程師， 以前每年夏天我都會去父親的那個廠區過暑假， 所以我對一座城市裡重工業的廠區的氣氛和人們有比較深的印象。 ”魯敏印象中，廠區在上世紀末是個自給自足的小社會，有自己的電影院、學校、商店、游泳池，廠區的生活和文化，那是一代人的青春和奮鬥，如鄔君梅飾演的蘇琴就是那個年代的“廠花”，走到哪都是受人矚目的。
魯敏記得，一到傍晚下班後，廠區的人們就會在街邊支起一張張小桌吃晚餐，這代表著一種知足和溫馨。“這種氛圍給我很大的觸動，我一直想給他們寫一個故事。”魯敏看來，這些人隨著時代的變化，當年的價值觀和生活方式已經不復存在了，他們不算是緊跟時代的一批人。魯敏尤其感慨由竇驍飾演的“兒子”丁成功：“這個人的故事應該怎麼往下走，他的青春和愛情應該怎樣結束，也給了我整部小說往下走的力量。”
對70後一代不斷反思70後作家大多已到中年，一方面創作力依舊旺盛，一方面創作水準日趨成熟，逐漸成了當代文學的中堅力量，在近些年的創作呈現了井噴狀態，如徐則臣、路內、阿乙、馮唐、石一楓等。而在70後的女性作家中，魯敏、魏微、喬葉、盛可以等又是最為主流文學認可、獲獎繁多的幾位。但不少70後作家本身並不認同文學批評界將其按年齡劃分的方式，但70後作家確實又具有一定的共同特點。
對此魯敏認為，代際分類是一種強硬的標準，同時也有一定意義。“我是70年代生人，深深感覺到我們是不敢做錯誤的、虛度的、浪費的選擇的一代人。我在創作中對我們這一代人身上的烙印有著不斷地反思。”魯敏說，“到了現在的90後甚至更年輕的孩子們，沉重的陰影就會少一些，更多地為了自我的愉悅而生活，為了‘小而美’的生活去努力，而我們70後追求的可能是‘大而正確’。”
但魯敏強調，70後作家的創作特點也不是一成不變的，隨著時間積累，自己的創作也在不斷地變化著。“以前我的創作可能更偏感性一些，這幾年就理性多了，想得也比原來多。”像前幾年的《六人晚餐》就有明顯的畫面感，但下一部作品就不是這樣了。聊天結束時魯敏說到，目前對她最大困擾是時間上的緊張，一方面她在作協需要坐班，處理一些文學研討、作家服務方面的工作，忙碌的同時還要擠出時間來創作：“當然我也比較矛盾，如果不跟社會接觸，純粹地在家寫作，可能也不是太好。”
”魯敏印象中，廠區在上世紀末是個自給自足的小社會，有自己的電影院、學校、商店、游泳池，廠區的生活和文化，那是一代人的青春和奮鬥，如鄔君梅飾演的蘇琴就是那個年代的“廠花”，走到哪都是受人矚目的。魯敏記得，一到傍晚下班後，廠區的人們就會在街邊支起一張張小桌吃晚餐，這代表著一種知足和溫馨。“這種氛圍給我很大的觸動，我一直想給他們寫一個故事。”魯敏看來，這些人隨著時代的變化，當年的價值觀和生活方式已經不復存在了，他們不算是緊跟時代的一批人。魯敏尤其感慨由竇驍飾演的“兒子”丁成功：“這個人的故事應該怎麼往下走，他的青春和愛情應該怎樣結束，也給了我整部小說往下走的力量。”
對70後一代不斷反思70後作家大多已到中年，一方面創作力依舊旺盛，一方面創作水準日趨成熟，逐漸成了當代文學的中堅力量，在近些年的創作呈現了井噴狀態，如徐則臣、路內、阿乙、馮唐、石一楓等。而在70後的女性作家中，魯敏、魏微、喬葉、盛可以等又是最為主流文學認可、獲獎繁多的幾位。但不少70後作家本身並不認同文學批評界將其按年齡劃分的方式，但70後作家確實又具有一定的共同特點。
對此魯敏認為，代際分類是一種強硬的標準，同時也有一定意義。“我是70年代生人，深深感覺到我們是不敢做錯誤的、虛度的、浪費的選擇的一代人。我在創作中對我們這一代人身上的烙印有著不斷地反思。”魯敏說，“到了現在的90後甚至更年輕的孩子們，沉重的陰影就會少一些，更多地為了自我的愉悅而生活，為了‘小而美’的生活去努力，而我們70後追求的可能是‘大而正確’。”
但魯敏強調，70後作家的創作特點也不是一成不變的，隨著時間積累，自己的創作也在不斷地變化著。“以前我的創作可能更偏感性一些，這幾年就理性多了，想得也比原來多。”像前幾年的《六人晚餐》就有明顯的畫面感，但下一部作品就不是這樣了。聊天結束時魯敏說到，目前對她最大困擾是時間上的緊張，一方面她在作協需要坐班，處理一些文學研討、作家服務方面的工作，忙碌的同時還要擠出時間來創作：“當然我也比較矛盾，如果不跟社會接觸，純粹地在家寫作，可能也不是太好。”