2017年， 一線名導集體發力：
張藝謀“追影”；
陳凱歌“擒貓”；
周星馳“練功夫”；
吳宇森“大追捕”；
馮小剛“芳華再現”；
姜文“俠隱釀大招”。
（是《俠隱》原著小說封面）
難怪有人說， 2017年是“大導演年”。
張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文、吳宇森、周星弛， 這些國內當之無愧的一線導演， 就像約好了一樣， 摩拳擦掌， 先後“放大招”。
（很誇張地說一句：八哥能念得出來名字的導演們基本上都在這裡啦）
為什麼他們會不約而同地選擇今年呢？2017年有什麼特別之處， 能夠吸引這些名導們紛紛出山呢？
中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光在《今日影評》中表示，
當然， 在這裡， 我們不得不提到， 2017年3月1日開始正式施行的《中華人民共和國電影產業促進法》對電影產業的促進作用， 也由此， 2017年被稱為“創作品質促進年”和“市場規範年”。
國家宏觀政策的出臺， 市場的規範， 公平的競爭， 給所有導演提供了公開、公正、透明的競爭機會。
而這些已經在中國影壇上佔據著重要位置的導演們， 更會珍惜自己的羽毛， 對自己的電影作品品質負責。
△ 張藝謀《影》開機
△ 姜文《俠隱》發佈會
當然， 八哥擺正立場， 我們不是說， 這些大導演執導的作品都是完美的。
比如近幾年， 無論是張藝謀的《長城》、馮小剛的《我不是潘金蓮》， 還是陳凱歌的《道士下山》、吳宇森的《太平輪》， 都或多或少存在一些爭議， 有的作品還出現了兩極化的評價。
那麼， 在影史上有著很高地位的他們， 會在乎觀眾的評價嗎？
在和導演們有過交流後， 饒曙光在《今日影評》中表示， 這些大導演們， 也很在乎觀眾對他們的評價， 包括市場對他們的接受度。
比如張藝謀導演的《長城》上映之後， 有影評說“張藝謀已死”。
但其實， 《長城》是在美國好萊塢工業流程下出來的作品， 作為導演， 張藝謀只是一個執行者， 他能掌控的空間有限。 所以， 對於部分言辭過激的評論， 張藝謀心裡還是有一些小糾結。
再比如馮小剛導演打造的災難史詩巨制電影《一九四二》，
馮小剛心裡也會打鼓， 他會追問：“如果十幾天就能拍一部諸如《奔跑吧！兄弟》這樣的綜藝電影， 賺取大量票房， 誰還會辛辛苦苦花一兩年時間去好好拍電影呢？”
不過， 最近幾年， 馮小剛對綜藝電影的鬱悶之情也在慢慢地放下。
2017年即將上映的《芳華》， 馮小剛也依然是憋了大招。
饒曙光認為， 這樣的大製作也是中國電影市場所需要的。 美國好萊塢大片《極限特工》《魔獸》《速度與激情8》都是這樣的大製作， 它給了觀眾走進電影院的理由——只有進電影院才能夠得到視聽的享受和刺激。
而陳凱歌的《妖貓傳》也不容小覷。
畢竟， 為了這部戲， 建了一座城——襄陽唐城影視基地。
總投資也超過了10個億。
當今的電影市場經過資源重組， 媒體整合， 受眾分層， 整體環境已經發生了很大的變化， 這些名導近年來都曾面對過諸多的爭議。
是他們的年齡大了， 所以跟不上時代了嗎？
吳宇森71歲， 張藝謀67歲， 陳凱歌65歲， 馮小剛59歲， 周星馳55歲， 姜文54歲。
饒曙光在《今日影評》中十分肯定地表示， 年齡不是問題。
“對於一個導演來說， 最重要的是他有表達的衝動和欲望。 ”
比如， 87歲的克林特·伊斯特伍德拍得了《薩利機長》。
82歲的伍迪·艾倫還保持著一年一部電影的產量。 （是伍迪·艾倫新作《咖啡公社》）
75歲的馬丁·斯科塞斯也能創作出《華爾街之狼》這樣的作品。
2017年國慶檔就能看到馮小剛導演的《芳華》了， 年底陳凱歌導演的《妖貓傳》正式上映，
張藝謀的《影》選擇了他最擅長的古裝題材；陳凱歌的《妖貓傳》具有厚重的歷史感；吳宇森用標誌性的暴力美學創作了《追捕》；周星弛則是回歸了功夫的路線。
“老將”導演+集體回歸各自熟悉和擅長的領域=“票房靈藥”嗎？
5月5日（週五）21:50， 《今日影評》特邀中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光， 為大家理性分析：2017年， 集體開工的“老將”導演們能否打贏這場“保衛戰”？