古琴美學如賞明月，飲清泉！

古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、「德音之謂樂」和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。 傳統琴曲主要用五聲音階，

即五正音， 這可說是儒家中和雅正思想在音樂上的落實， 而琴樂清虛淡靜的風格和意境則主要為道家思想的反映。 古琴由於其樂器的形制、音色、樂曲題材、內涵、結構等因素， 其音樂風格是傾向靜態的、簡單的、含蓄的、古淡的、陰柔的、抒情的、典雅的美。 很多人于第一次聽琴樂時甚至覺得這件樂器是無聲的。

當今社會學習古琴的人越來越多， 可是基數的增加， 並不意味著真正用心研究的人多。 很多學琴人只滿足於學個練習小曲， 就開始到處招搖。 很多人熱衷於到處帖彈琴照， 卻不會幾首曲子。 還有一些人， 對琴學只是淺涉皮毛， 甚至連皮毛都未得到， 就熱衷於到各處練嘴。

所以在這樣一個環境中， 健康地傳承古琴，

是非常重要的。 這就不可避免地要提到古琴美學觀念的問題。 而提到古琴的美學觀念， 現在學琴的人， 恐怕大部分人連概念都沒有。

有人說:初學琴的人， 不要去想美學的事， 只學技法就好。

可是， 不同流派的技法各有特點。 而技法的特點和要領從哪來的？還不是來自該流派的美學觀念？要掌握自己所學流派的技法特點，

尤其是得體地運用這些技法特點， 就要瞭解本門的美學觀念。 怎麼可能完全不想美學， 就能把一個流派的技法特點掌握好？你總要知道這個流派認為怎樣是美的， 怎樣是好的吧。 這就是美學呀。

有人說:初學琴時， 要打消對與錯的差別。

這種說法可笑的很。 沒有指法的對與錯， 沒有旋律的對與錯， 還怎麼學琴？如果所說的是彈琴之時， 心境平和， 不為對錯所累。 這豈是一個初學者所能做到的？很多琴家彈了幾十年， 還做不到呢。 所以， 學琴要實在一點。 所有流派都有自己的美學觀念， 也就都有是非、對錯、好壞的標準。 掌握這些標準， 對於學琴是至關重要的。 對了就是對了。 錯了就是錯了。 錯了下次改唄。 初學者有錯是很正常的呀。 正視對錯， 心中反而負擔少， 甚至無負擔。 自欺欺人地要打消對錯的差別， 心裡負擔更大。 因為自己根本做不到。

現在琴箏都教的人有不少。 而琴箏都教的， 大體可分為兩種。 一種是琴箏皆精的老師。 彈琴是琴的味。 彈箏是箏的味。 兩個皆得其味。 兩個教得都好。

還有一種是原本教箏， 箏教得不行， 飯不好吃， 才改行照貓畫虎地教琴。 可本身未得琴之味。 故聽音選琴、技法處理、美與不美的判斷等， 只能按箏的觀念走。 所以彈琴還是箏的味。 搞得不琴不箏，不倫不類的。這就是古琴美學觀念的缺失造成的吧。再拿來教人，恐怕會誤人不淺。

所以，學琴的人，古琴的美學觀念是一定要建立的。當然，不同琴派的美學觀念不盡相同。學琴的人，關鍵是要體會本流派的美學觀點。這對掌握本門的技法特點並能得體運用助益極大。也只有建立起本門的美學觀念，才能得到本門的味。有本門的味，才是本門的琴學。而把各派琴學，良好地傳承下去，使古琴健康地發展，在當今形勢下是很重要的。所以，學琴的人，對良好地建立古琴美學觀念，應該特別重視起來。

搞得不琴不箏，不倫不類的。這就是古琴美學觀念的缺失造成的吧。再拿來教人，恐怕會誤人不淺。

所以，學琴的人，古琴的美學觀念是一定要建立的。當然，不同琴派的美學觀念不盡相同。學琴的人，關鍵是要體會本流派的美學觀點。這對掌握本門的技法特點並能得體運用助益極大。也只有建立起本門的美學觀念，才能得到本門的味。有本門的味，才是本門的琴學。而把各派琴學，良好地傳承下去，使古琴健康地發展，在當今形勢下是很重要的。所以，學琴的人，對良好地建立古琴美學觀念，應該特別重視起來。