“在寂寂無聲的黑夜裡， 才能奏出最有力的樂章。 ”
最近上了一部新劇《黎明決戰》， 是之前大火的那部《黎明之前》的導演， 再出手的作品。
劇到底好不好， 還沒怎麼看， 這裡暫且不說。
但我在海報上看到了一位熟臉， 讓我對這劇有了點期待。
王千源， 這三個字， 差不多就是品質的代表。
看看他曾經演過的作品， 有四分之三都是豆瓣7分以上。
雖然他參演的作品最早可以追溯到1994年， 但他被大多數人認識， 其實也就是近兩年的事。
2015年的那部《解救吾先生》， 相信大家都還有印象。
這部電影， 讓王千源瞬間從五、六線的配角演員，
有人是這麼說的：
@藍色果凍：這個集合了TFboys所有名字的男人， 是今年的神演技！
在片子裡， 王千源飾演的是有反社會傾向的綁匪， 張華。
當時一看驚為天人， 我發現他演的這個角色， 居然找不到多少表演痕跡， 感覺就跟真的一樣。
我們印象中的綁匪可能暴力、兇殘，臉上全是狠厲的表情，從這個人的臉上你就能判斷出他不好惹。
但王千源演的綁匪，幾乎一直是笑著的。
甚至一開始冒充員警的時候，幾乎騙過了所有人。
他綁架了劉德華飾演的吾先生，當著他的面還要勒死之前被綁，但沒能交出贖金的小竇。
說白了，殺雞給猴看。
你看他是怎麼做的。
一上來，他沒有直接下命令，而是拍著小竇的臉，跟他“擺事實，講道理”。
“我拿到錢了嗎？我拿到沒有？”
“沒有吧，你不能怪我了是不是？”
“現在幾點了？到沒到一天？”
“你說該怎麼辦？”
他說的每一句話，加上不時發出的笑聲，都讓人誤以為還有的商量，尚存希望。
但他的動作，實際上卻沒有給人任何的選擇餘地。
他看著小竇在他面前被人勒得臉色發青，看著吾先生被眼前的場面嚇的青筋暴起。
但這邊在要人命，那邊的他居然在哈哈大笑。
有句話怎麼說的：咬人的狗不叫。
王千源飾演的劫匪，笑臉溫和，動作卻殘忍、毫不猶豫，兩種極度相反的表情動作衝撞在一起，才讓人不寒而慄。
但王千源在這部戲裡，也不是一招鮮吃遍天。
他的表演非常有層次。
在警局的審訊室，他抬起眼看監控時的表情。
蔑視、挑釁、還有淡淡的狠厲。
這一個眼神讓你仿佛看到了一隻窮凶極惡，隨時準備反撲的惡狼。
他被判了死刑，最後和母親見一面，他一邊說著無所謂的話，一邊聲音哽咽。
臉上五官皺成一團，但眼淚流出來立馬就動手擦掉。
那是一種男人的哭法，永遠不將自己軟弱的一面暴露在別人面前。
他並沒有像大部分的犯罪片反派一樣，臨死之前跪在母親跟前懺悔，哭得一把鼻涕一把淚。
相反，哪怕到了最後一幕，他也在貫徹這個角色的性格，他沒有對自己的所作所為表現出一絲後悔，唯一愧對的就是自己的母親。
他在警車裡，和在牢房裡曾分別說過兩句話：
“我後悔我出來的時候，第一個就應該把她（媽媽）給宰了。
如果那樣的話，我死了我媽就不會難受了。”
“這輩子算了，下輩子我再孝順您啊。”
一句笑著說，乍一聽殘忍，但隱含愧疚；另一句聽上去豁達，看似在勸解，其實還是愧疚。
人是複雜的，不可能全黑，也不可能全白，他這麼一演，讓這個綁匪不再是個角色，更像是個真人。
不過別看王千源的反派演得那麼好，其實這是他第一次演反派，他之前的角色，大多是小人物或正面角色。
比如《繡春刀》裡的大哥盧劍星。
如果說吾先生裡的綁匪，身上表現是張揚，那麼《繡春刀》裡的大哥身上就是另一種氣質——隱忍。
話不多，忠厚，重情，是個會在燈下給兄弟補衣服的好男人。
他雖然武功高強，但性格謹慎，說話做事都相當克制。
為了能補上百戶的缺，他對著自己的上級卑躬屈膝。
說話時微彎著腰；自稱“小人”；把自己的功勞拱手讓出，毫無怨言；對方稍有不滿，他立馬道歉。
卑微到了骨子裡，甚至讓人覺得窩囊。
因為張震橫插一腳，他受封百戶，但高興頭還沒過去，就被上級毫不留情的當著許多同僚的面指出他行賄。
你能明顯看到他受封時眼睛裡驟然亮起光芒，卻像被風吹過的蠟燭，下一刻就噗的一聲熄滅了。
曾經一度以為，這種什麼眼睛亮起來又滅掉的描述也就存在在小說裡了，沒想到真有人能演出來。
情緒轉變在幾秒之間，必須鼓掌。
但這些情緒的變化，跟他飾演的人物一樣，也相當克制，幾乎就全部集中在他的眼睛和小動作上。
▲拔劍的瞬間有殺氣。
這部戲裡，他比張震飾演的老二更現實，比李學東飾演的老三更成熟。
會為了升官對上級彎腰，但也會為了兄弟，自願赴死。
他世俗，不在乎什麼風花雪月，但也有情、有義，有俠者之風。
上面提到的兩個角色，都算是硬漢。
實際上，王千源出道至今20多年，演過的角色，千奇百怪，什麼都有。
比如，在電視劇《空鏡子》裡，王千源就演了個娘娘腔……
要不是他真演了，打死我也想不到王千源版的娘娘腔會是個什麼樣子。
《三七撞上二十一》裡，他演了個相親多達90次，40多歲還啥事都聽媽媽的話的小男人……
錦衣衛盧劍雨秒變村頭雷陣雨，四川變臉都沒那麼精彩。
但你們發現沒有，他的有些角色，反差之大簡直讓人咋舌，他演過間諜、演過員警、演過慫蛋、演過娘炮……
家庭劇、歷史劇、抗戰劇、愛情劇……甚至兒童劇他都演過。
有句話怎麼說來著，他就像是一塊磚，哪裡需要哪裡搬啊。
▲《黃金時代》裡演文人，也很有腔調。
而大量的角色積累，讓他這塊磚，不管砌到哪面牆裡，都不突兀。
他人長得高高大大，但演起軟弱的角色，居然絲毫沒有違和感。
而這或許跟王千源的演戲習慣有關係。
他演戲，不是從導演喊“開始”，才開始。
而是從進入劇組的那分鐘，就開始入戲。
他會調動自己全身的每一個細胞，去還原人物的經歷和情境。
讓他獲得東京電影節影帝的片子《鋼的琴》，他在裡面演了個下崗工人陳桂林。
大部分的演員進組拍戲，八成是穿著自己的衣服去片場，再換上角色的戲服。
但王千源不是，演這個角色的時候，為了體會人物的感覺，他每天都穿著陳桂林的衣服，並且是從起床就開始穿。
來到片場，他就變成了陳桂林，比如對著秦海璐打招呼也像陳桂林似的哈著腰。
一天的戲演完之後，他又無比自然地，穿著那身衣服再回到賓館裡面，甚至為了還原中年男人的生活，他頭也不怎麼洗。
在他拍戲的時期內，你根本看不到“王千源”，只看到“陳桂林”。
拍《解救吾先生》時也一樣，他事先給了自己的角色一個設定：一隻豺狗，逮誰咬誰。
為了找到綁匪被關押時邋裡邋遢的狀態，他可以7天不洗頭。
一場裸上身的戲，他為了表現張華骨瘦如柴，肌肉精瘦的狀態，3天不喝水，開拍前又去蒸了個桑拿，讓皮下脂肪脫水。
最後那場他和母親的訣別戲，他故意熬了一個晚上沒睡覺，跑去找人喝酒，又在去片場的路上聽了首悲愴的歌。
才會有我們看到心酸的那場告別。
他不僅對自己狠，在身體狀態上想盡辦法把自己弄出綁匪當時的狀態，還從外部環境上杜絕一切會讓自己丟掉狀態的因素。
40天不回家，就怕一回家身上那股狠勁就泄了。
在片場，也儘量不和幾個合作演員交流，就是為了營造出綁匪、吾先生、員警三方對立的氛圍。
有記者採訪他時，他是這麼說的：
我是一個演員嘛，我不相信我倆聊的很好，導演一說“預備開始”，我就能完全去演，人物轉換沒那麼快，我也不想給大家一種行活的表演。
我跟劉燁其實可以聊聊打籃球的技巧什麼的，但我是匪他是警，所以我們說話的時候，我永遠不看他們。
我也擔心華哥會說我沒大沒小，別人在現場都很尊敬他，但是沒有辦法，雖然我崇拜他，尊敬他，但是只能放棄這種寒暄的感覺。
最後用我的敬業，用我的表演，我相信我給了他最大的尊敬，最大的交代。這是作為一個晚輩，學習他的最好方式。
如果影視圈多幾個像王千源這樣的人，少幾個只拍近景，其他全用替身的表情包演員，觀眾恐怕做夢都會笑醒。
最難得的是，王千源這種入戲的狀態，不僅是在他擔綱主演的戲裡，哪怕他只是打個醬油，也是這樣，都不帶偷懶的。
電視劇《浪漫的事》，一部大女主戲，男性角色比重本來就不大，王千源的角色撐死也就是個男三。
他演的是個結巴，同時也是個環保主義者。
▲王千源曾用名王錦鵬，海報名字排位第七。
戲份不重，角色也沒那麼重要，但他愣是逼著自己保持了6個月的結巴狀態，還專門打114找了一個環保組織加入體驗生活。
最後他的造型和臺詞，都是根據他的親身體驗設計的。
如果說《浪漫的事》王千源還勉強排得上名字，那麼電影《贏家》，他就純粹是個醬油了。
他演的，是和男主一起訓練的隊友，同時也是個斷臂青年。
小角色，說白了他就是襯托大樹高大的那棵小草。
但他為這個角色，練了一個月用牙齒和右手系鞋帶。
他所有的表演都不是虛的，全是建立在真實的體驗之上，絕不會出現“想當然”式的演法。
比如，把自閉演成智障什麼的。
有知乎的網友這麼評價他的演技▼
《解救吾先生》的導演丁晟也說▼
但這麼好的演員，他不紅。
王千源當年憑藉《鋼的琴》拿下了東京電影節影帝，但在國內，連個水花都沒掀起來。
還不如拿了野雞影帝的吳亦凡。
說來說去不過就是一條，長的不好看。
以前我們常開玩笑，說什麼，對這個看臉的世界絕望了。
等換到影視圈，才發現，這句話根本不是玩笑，而是真的不能再真的致命傷。
他們這個不好看男人幫裡還有幾個人，孫紅雷，在演《潛伏》之前，一直是黑老大專業戶。
戲路被卡得極窄，沒辦法，看他這張臉也不像是個好人。
張譯，公認的演技派，會寫詩、寫小說，但有毛用，這張臉沒有粉絲想叫他“老公”吧？
他也一直徘徊在文藝電影領域，偶爾演個家庭劇，戰爭劇。
至於王千源更是這樣，1994就出道了，老爸是遼寧人民藝術劇院的一級演員，科班畢業。
算起來他的起點應該是算比較高的。
但在2015年之前，有多少知道王千源這個人？
▲《湄公河大案》劇照
有時候真替他們不值，但有時候又覺得，希望他們就保持這個狀態，人不用紅，用作品刷臉就行。
寧願有一個不紅的王千源，但有大量高品質的作品，也不願有一個紅了的王千源，但除了綜藝、商演和流水線作品啥都沒了。
不怕粉絲拍，我就是說孫紅雷，連續大火幾年之後，你看他現在的作品，拿得出手的有幾部？
真要懷疑這個人是不是靈魂被人換了。
而且不紅也並不全是壞處。
王千源在採訪中曾經說過，還好他拿下影帝后沒掀起多大風浪，不然自己恐怕就會一直演小人物，就碰不到華子這麼有個性的角色。
其實，記不住王千源本人沒關係，哪怕你看到王千源的照片，永遠只能叫他那誰誰。
但咱們記住了華子，記住了大哥，記住了桂林……
對一個演員來說，就已經是最高的成功了。
而中國影視圈，也需要王千源這樣的演員，但不需要更多賣臉的明星了。
我們印象中的綁匪可能暴力、兇殘，臉上全是狠厲的表情，從這個人的臉上你就能判斷出他不好惹。
但王千源演的綁匪，幾乎一直是笑著的。
甚至一開始冒充員警的時候，幾乎騙過了所有人。
他綁架了劉德華飾演的吾先生，當著他的面還要勒死之前被綁，但沒能交出贖金的小竇。
說白了，殺雞給猴看。
你看他是怎麼做的。
一上來，他沒有直接下命令，而是拍著小竇的臉，跟他“擺事實，講道理”。
“我拿到錢了嗎？我拿到沒有？”
“沒有吧，你不能怪我了是不是？”
“現在幾點了？到沒到一天？”
“你說該怎麼辦？”
他說的每一句話，加上不時發出的笑聲，都讓人誤以為還有的商量，尚存希望。
但他的動作，實際上卻沒有給人任何的選擇餘地。
他看著小竇在他面前被人勒得臉色發青，看著吾先生被眼前的場面嚇的青筋暴起。
但這邊在要人命，那邊的他居然在哈哈大笑。
有句話怎麼說的：咬人的狗不叫。
王千源飾演的劫匪，笑臉溫和，動作卻殘忍、毫不猶豫，兩種極度相反的表情動作衝撞在一起，才讓人不寒而慄。
但王千源在這部戲裡，也不是一招鮮吃遍天。
他的表演非常有層次。
在警局的審訊室，他抬起眼看監控時的表情。
蔑視、挑釁、還有淡淡的狠厲。
這一個眼神讓你仿佛看到了一隻窮凶極惡，隨時準備反撲的惡狼。
他被判了死刑，最後和母親見一面，他一邊說著無所謂的話，一邊聲音哽咽。
臉上五官皺成一團，但眼淚流出來立馬就動手擦掉。
那是一種男人的哭法，永遠不將自己軟弱的一面暴露在別人面前。
他並沒有像大部分的犯罪片反派一樣，臨死之前跪在母親跟前懺悔，哭得一把鼻涕一把淚。
相反，哪怕到了最後一幕，他也在貫徹這個角色的性格，他沒有對自己的所作所為表現出一絲後悔，唯一愧對的就是自己的母親。
他在警車裡，和在牢房裡曾分別說過兩句話：
“我後悔我出來的時候，第一個就應該把她（媽媽）給宰了。
如果那樣的話，我死了我媽就不會難受了。”
“這輩子算了，下輩子我再孝順您啊。”
一句笑著說，乍一聽殘忍，但隱含愧疚；另一句聽上去豁達，看似在勸解，其實還是愧疚。
人是複雜的，不可能全黑，也不可能全白，他這麼一演，讓這個綁匪不再是個角色，更像是個真人。
不過別看王千源的反派演得那麼好，其實這是他第一次演反派，他之前的角色，大多是小人物或正面角色。
比如《繡春刀》裡的大哥盧劍星。
如果說吾先生裡的綁匪，身上表現是張揚，那麼《繡春刀》裡的大哥身上就是另一種氣質——隱忍。
話不多，忠厚，重情，是個會在燈下給兄弟補衣服的好男人。
他雖然武功高強，但性格謹慎，說話做事都相當克制。
為了能補上百戶的缺，他對著自己的上級卑躬屈膝。
說話時微彎著腰；自稱“小人”；把自己的功勞拱手讓出，毫無怨言；對方稍有不滿，他立馬道歉。
卑微到了骨子裡，甚至讓人覺得窩囊。
因為張震橫插一腳，他受封百戶，但高興頭還沒過去，就被上級毫不留情的當著許多同僚的面指出他行賄。
你能明顯看到他受封時眼睛裡驟然亮起光芒，卻像被風吹過的蠟燭，下一刻就噗的一聲熄滅了。
曾經一度以為，這種什麼眼睛亮起來又滅掉的描述也就存在在小說裡了，沒想到真有人能演出來。
情緒轉變在幾秒之間，必須鼓掌。
但這些情緒的變化，跟他飾演的人物一樣，也相當克制，幾乎就全部集中在他的眼睛和小動作上。
▲拔劍的瞬間有殺氣。
這部戲裡，他比張震飾演的老二更現實，比李學東飾演的老三更成熟。
會為了升官對上級彎腰，但也會為了兄弟，自願赴死。
他世俗，不在乎什麼風花雪月，但也有情、有義，有俠者之風。
上面提到的兩個角色，都算是硬漢。
實際上，王千源出道至今20多年，演過的角色，千奇百怪，什麼都有。
比如，在電視劇《空鏡子》裡，王千源就演了個娘娘腔……
要不是他真演了，打死我也想不到王千源版的娘娘腔會是個什麼樣子。
《三七撞上二十一》裡，他演了個相親多達90次，40多歲還啥事都聽媽媽的話的小男人……
錦衣衛盧劍雨秒變村頭雷陣雨，四川變臉都沒那麼精彩。
但你們發現沒有，他的有些角色，反差之大簡直讓人咋舌，他演過間諜、演過員警、演過慫蛋、演過娘炮……
家庭劇、歷史劇、抗戰劇、愛情劇……甚至兒童劇他都演過。
有句話怎麼說來著，他就像是一塊磚，哪裡需要哪裡搬啊。
▲《黃金時代》裡演文人，也很有腔調。
而大量的角色積累，讓他這塊磚，不管砌到哪面牆裡，都不突兀。
他人長得高高大大，但演起軟弱的角色，居然絲毫沒有違和感。
而這或許跟王千源的演戲習慣有關係。
他演戲，不是從導演喊“開始”，才開始。
而是從進入劇組的那分鐘，就開始入戲。
他會調動自己全身的每一個細胞，去還原人物的經歷和情境。
讓他獲得東京電影節影帝的片子《鋼的琴》，他在裡面演了個下崗工人陳桂林。
大部分的演員進組拍戲，八成是穿著自己的衣服去片場，再換上角色的戲服。
但王千源不是，演這個角色的時候，為了體會人物的感覺，他每天都穿著陳桂林的衣服，並且是從起床就開始穿。
來到片場，他就變成了陳桂林，比如對著秦海璐打招呼也像陳桂林似的哈著腰。
一天的戲演完之後，他又無比自然地，穿著那身衣服再回到賓館裡面，甚至為了還原中年男人的生活，他頭也不怎麼洗。
在他拍戲的時期內，你根本看不到“王千源”，只看到“陳桂林”。
拍《解救吾先生》時也一樣，他事先給了自己的角色一個設定：一隻豺狗，逮誰咬誰。
為了找到綁匪被關押時邋裡邋遢的狀態，他可以7天不洗頭。
一場裸上身的戲，他為了表現張華骨瘦如柴，肌肉精瘦的狀態，3天不喝水，開拍前又去蒸了個桑拿，讓皮下脂肪脫水。
最後那場他和母親的訣別戲，他故意熬了一個晚上沒睡覺，跑去找人喝酒，又在去片場的路上聽了首悲愴的歌。
才會有我們看到心酸的那場告別。
他不僅對自己狠，在身體狀態上想盡辦法把自己弄出綁匪當時的狀態，還從外部環境上杜絕一切會讓自己丟掉狀態的因素。
40天不回家，就怕一回家身上那股狠勁就泄了。
在片場，也儘量不和幾個合作演員交流，就是為了營造出綁匪、吾先生、員警三方對立的氛圍。
有記者採訪他時，他是這麼說的：
我是一個演員嘛，我不相信我倆聊的很好，導演一說“預備開始”，我就能完全去演，人物轉換沒那麼快，我也不想給大家一種行活的表演。
我跟劉燁其實可以聊聊打籃球的技巧什麼的，但我是匪他是警，所以我們說話的時候，我永遠不看他們。
我也擔心華哥會說我沒大沒小，別人在現場都很尊敬他，但是沒有辦法，雖然我崇拜他，尊敬他，但是只能放棄這種寒暄的感覺。
最後用我的敬業，用我的表演，我相信我給了他最大的尊敬，最大的交代。這是作為一個晚輩，學習他的最好方式。
如果影視圈多幾個像王千源這樣的人，少幾個只拍近景，其他全用替身的表情包演員，觀眾恐怕做夢都會笑醒。
最難得的是，王千源這種入戲的狀態，不僅是在他擔綱主演的戲裡，哪怕他只是打個醬油，也是這樣，都不帶偷懶的。
電視劇《浪漫的事》，一部大女主戲，男性角色比重本來就不大，王千源的角色撐死也就是個男三。
他演的是個結巴，同時也是個環保主義者。
▲王千源曾用名王錦鵬，海報名字排位第七。
戲份不重，角色也沒那麼重要，但他愣是逼著自己保持了6個月的結巴狀態，還專門打114找了一個環保組織加入體驗生活。
最後他的造型和臺詞，都是根據他的親身體驗設計的。
如果說《浪漫的事》王千源還勉強排得上名字，那麼電影《贏家》，他就純粹是個醬油了。
他演的，是和男主一起訓練的隊友，同時也是個斷臂青年。
小角色，說白了他就是襯托大樹高大的那棵小草。
但他為這個角色，練了一個月用牙齒和右手系鞋帶。
他所有的表演都不是虛的，全是建立在真實的體驗之上，絕不會出現“想當然”式的演法。
比如，把自閉演成智障什麼的。
有知乎的網友這麼評價他的演技▼
《解救吾先生》的導演丁晟也說▼
但這麼好的演員，他不紅。
王千源當年憑藉《鋼的琴》拿下了東京電影節影帝，但在國內，連個水花都沒掀起來。
還不如拿了野雞影帝的吳亦凡。
說來說去不過就是一條，長的不好看。
以前我們常開玩笑，說什麼，對這個看臉的世界絕望了。
等換到影視圈，才發現，這句話根本不是玩笑，而是真的不能再真的致命傷。
他們這個不好看男人幫裡還有幾個人，孫紅雷，在演《潛伏》之前，一直是黑老大專業戶。
戲路被卡得極窄，沒辦法，看他這張臉也不像是個好人。
張譯，公認的演技派，會寫詩、寫小說，但有毛用，這張臉沒有粉絲想叫他“老公”吧？
他也一直徘徊在文藝電影領域，偶爾演個家庭劇，戰爭劇。
至於王千源更是這樣，1994就出道了，老爸是遼寧人民藝術劇院的一級演員，科班畢業。
算起來他的起點應該是算比較高的。
但在2015年之前，有多少知道王千源這個人？
▲《湄公河大案》劇照
有時候真替他們不值，但有時候又覺得，希望他們就保持這個狀態，人不用紅，用作品刷臉就行。
寧願有一個不紅的王千源，但有大量高品質的作品，也不願有一個紅了的王千源，但除了綜藝、商演和流水線作品啥都沒了。
不怕粉絲拍，我就是說孫紅雷，連續大火幾年之後，你看他現在的作品，拿得出手的有幾部？
真要懷疑這個人是不是靈魂被人換了。
而且不紅也並不全是壞處。
王千源在採訪中曾經說過，還好他拿下影帝后沒掀起多大風浪，不然自己恐怕就會一直演小人物，就碰不到華子這麼有個性的角色。
其實，記不住王千源本人沒關係，哪怕你看到王千源的照片，永遠只能叫他那誰誰。
但咱們記住了華子，記住了大哥，記住了桂林……
對一個演員來說，就已經是最高的成功了。
而中國影視圈，也需要王千源這樣的演員，但不需要更多賣臉的明星了。