“猜猜誰來吃晚餐？”
說起驚悚片， 各位一定對之前安利的幾部西班牙電影記憶猶新。
無論是《看不見的客人》還是《隧道盡頭》， 冷硬灰暗的基調下，
說起驚悚與恐怖， 兩個類型總傻傻分不清楚。
其實， 電影從誕生發展至今， 從少數幾個類型， 逐漸發展到無限細分的如今。 驚悚與恐怖這對孿生兄弟， 其界限也愈發模糊。
簡單理解， 無論定位“恐怖”還是“驚悚”， 目的都是為引發觀眾恐懼、焦慮、不安的情感反應。
只不過， 前者更多以怪物惡人為驚嚇點， 而後者則聚焦于心理暗示， 營造危險氛圍與不確定的威脅刺激觀眾軟肋。
而如果你像小十君一樣， 是樂於被嚇， 渴望被嚇， 甚至沉迷被嚇的那種人。
就一定不能錯過今天安利的這部驚悚片——《逃出絕命鎮》。
電影看似籍籍無名， 其實在北美已滿身光環。 先來簡單看看它的口碑。
豆瓣7.5分， 不低， 但也高不到哪去。
但千萬不要被國內評分麻痹。 首先， 在影評人雲集的爛番茄網址上， 前兩百條評論， 顆顆都是新鮮番茄， 新鮮度高達100%， 觀眾好評也近90大關。
其次， IMDB評分8.0， 直接沖進TOP250。
甚至， 它還入選了今年The Hollywood Reporter選出的最值得期待的二十部恐怖片之一。
比電影本身更可怕的， 是它的票房。
首周不過兩千家院線開畫， 但上映一周， 就收入3000多萬美元， 輕鬆問鼎票房冠軍。
要知道， 這部製片成本不到500萬， 剛剛邁入好萊塢門檻的電影， 公映前三天投入產出比就1：8。 直接一路狂奔， 沖向史上票房最高的驚悚片塔尖。
說到《逃出絕命鎮》片名， 小十君一開始聯想到的， 就是殺人狂、短柄斧、電鋸、沾血捆繩等種種標籤。
這樣一個簡單直接的中文譯名， 很難不讓人以變態者為母題， 把屠殺與血腥放到幕前的“殺人狂”影片。
但剛看不過幾分鐘，先入為主的念頭徹底消散。
這並非斷肢與殘軀齊飛的血漿片，而是一部完全不受類型束縛，在陽光燦爛下依然能讓你抖作一團的吊詭大片。
賣足了關子，再來看看故事。
黑人小哥裡斯，和白人女孩露絲相識相戀數月。
你儂我儂的他們，為了讓雙方關係更近一籌，打算去女孩父母家拜訪一番，卻完全沒有預料到自己將落入深淵。
很像老片《猜猜誰來吃晚餐》的場景是吧？
白人女兒帶著黑人男友回家吃飯，種族通婚這個敏感議題，在封閉空間下醞釀顯現。
但如果你認為，這又是一部“政治正確”影片，依靠消費種族偏見賺取同情，那可就錯領會了。
藏在平凡溫馨日常表像下的，是更為詭異奸險的恐怖內核。
換句話說，這部《逃出絕命鎮》，幾乎將驚悚電影中最大殺器——“不確定性”，發揮到了極限。
很自然的，小哥裡斯知道自己膚色問題，擔心女孩家人會有不滿。
但在女友安慰下“他們都是奧巴馬的支持者”，才安下心來。
但這一路，可謂怪事不斷。
車開的好好，就迎面撞死一頭梅花鹿，真是“開門見喜”。
到了鄉間豪宅，女方父母倒彬彬有禮。但滿面笑容之下，總有點古怪。
准岳父大人，資深精神科醫生。典型的左派知識精英架勢，上來就怒斥希特勒是種族主義者的根源，總是強調平權問題。
准岳母大人，職業催眠治療師。平易近人和藹可親，平靜接受黑人女婿的事實，說話不緊不慢。
當然，白人父母剛遇上女兒的跨種族戀情，有點緊張表現也能理解。至少他們很熱情，參觀房間、品茶聊天、共進晚餐、一切如此“和諧有愛”。
但在看似常態的小鎮中，慢慢浮現出反常的存在。
首先，大宅中的兩個僕人，表面上普通平凡，但行為舉止卻匪夷所思到令人坐立不安。
黑人女僕動不動露出詭異笑容，其後又立刻面若霜雪。
大晚上不好好睡覺，還借著月光端詳自己的絕世美顏……
甚至邊笑邊哭，誇張笑容伴隨淚如湧泉，場面令人直打冷顫。
再說黑人園丁，深更半夜跑步訓練，似乎每天就是奧運比賽。
還總是拿著把斧子到處晃悠，看眼神就要把人一劈兩半。
說起話來也不著四六，言辭裡透著對女主的渴望垂涎。
女主的弟弟也是行為乖張、瘋瘋癲癲，吃飯到一半就要和男主柔道比賽。
但這時小哥只是略有起疑。雖然嗅到陽光下的血腥氣味，卻不知來源。一次次自己蒙住雙眼，一次次編造藉口只求心安。
隨著故事進展，這種種怪異現象也開始擴散。小鎮裡其他居民看上去熱情和善，但卻把男主當作展品一樣左瞄右看。
准岳母還對自己進行催眠，美其名曰幫他戒煙，卻勾起了小哥童年的喪母之痛。
甚至准岳父還把自己照片當作某種藏品來拍賣。
點滴線索聚沙成塔，男主愈發不安起來。從懷疑到認定，這次普通會面背後，卻是笑裡藏刀的黑暗深淵。
但虎口張開，想再抽身實在天真。劇情隨之開始急轉，整個小鎮開始暴露其本來面目。每個人，都性情大變……
百年後，奴役捲土重來，這一次它披上了文明的外衣，其力量已經超越肉體，化作深入骨髓的精神牢獄。
那麼小哥的命運如何？請各位自行觀看。
正如之前所說，不確定性帶來的不安與恐懼，要建立在看似正常的背景下，才更驚心。
而一般驚悚片，多利用昏暗與淩亂製造緊張感。
但本片卻一反常態，以穩定鏡頭與高亮照明，創造出陽光下的驚惶不安。
故事大半時間都在愉悅幽默的氛圍下開展，從愛侶纏綿到輕快配樂，生活氣息無處不在。
但大量中遠景鏡頭的使用，人為割裂觀眾與角色的距離，疏離與孤立的氛圍充斥裡外，整個場景宛如牢獄。
就連原本應使用近景的親人相見，也被特意拉遠。觀眾看不到角色樣貌，情緒失去用武之地，只能默默感受詭異不安。
在小光比之下，角色的面容生機也被消解。小鎮裡的黑人居民毫無活力，像重複禮貌臺詞的牽線木偶一般。
在角色設置上，本片也非同一般。大部分驚悚恐怖片裡，不作死就不會死的主角們，總是時刻散發著傻氣。
但片中的男主卻時刻智商線上，雖然遭遇令人揪心，觀眾卻不會因其愚蠢頓足捶胸，大呼導演侮辱智力。
這些反常規的電影技巧，被導演以深刻且詭異的方式，加諸故事方方面面。一邊勾勒出絲絲入扣的情節，一邊激發出深達心底的情緒。
觀眾永遠無法猜測，下一秒等待自己的，將是怎樣一番震顫。
再稍微聊聊本片導演兼編劇。歷史上第一個憑藉處女作就票房過億的黑人導演——喬丹·皮爾
提起這個名字可能有點陌生。但說起《基和皮爾》這部脫口秀，很多人就會一拍腦袋，“原來是他”。
的確，這位獲得艾美獎的黑人兄弟，居然直接放棄喜劇玩起了驚悚。
這出人意料的新起點，卻讓小十君發現了這位諧星的驚人潛質。
身為黑白混血，皮爾從小生活在黑人和白人社群的夾縫中。對種族融合陣痛深有體會的他，對所謂“政治”一直有著獨到見解。
對於皮爾來說，歧視者的嘲笑與鄙夷，成為了靈感來源。
他一面諷刺赤裸的歧視，一面揶揄“我很進步”的偽善，一面又刻畫“我弱我有理”的跋扈。這種看似“牆頭草”的做派，實則深刻中立的冷眼旁觀。
就像在採訪中，皮爾說道：“我們有著最獨特的體驗，被隔離在白人群體之外，永遠像個外來者。我們可以察覺到其他人以為不存在的歧視。”
的確，無論電影中渲染的“後奧巴馬時代”的吊詭，還是現實裡愈發升溫的種族文化爭端。
都讓人不禁懷疑：在我們看似正常的生活中，是否暗藏著一絲陰雲？
我們雙眼所見，雙耳所聞的現實背後，是否也有一群道貌岸然的“他們”，正在暗中覬覦我們自以為是的自我呢？
本文為第十放映室原創，
把屠殺與血腥放到幕前的“殺人狂”影片。
但剛看不過幾分鐘，先入為主的念頭徹底消散。
這並非斷肢與殘軀齊飛的血漿片，而是一部完全不受類型束縛，在陽光燦爛下依然能讓你抖作一團的吊詭大片。
賣足了關子，再來看看故事。
黑人小哥裡斯，和白人女孩露絲相識相戀數月。
你儂我儂的他們，為了讓雙方關係更近一籌，打算去女孩父母家拜訪一番，卻完全沒有預料到自己將落入深淵。
很像老片《猜猜誰來吃晚餐》的場景是吧？
白人女兒帶著黑人男友回家吃飯，種族通婚這個敏感議題，在封閉空間下醞釀顯現。
但如果你認為，這又是一部“政治正確”影片，依靠消費種族偏見賺取同情，那可就錯領會了。
藏在平凡溫馨日常表像下的，是更為詭異奸險的恐怖內核。
換句話說，這部《逃出絕命鎮》，幾乎將驚悚電影中最大殺器——“不確定性”，發揮到了極限。
很自然的，小哥裡斯知道自己膚色問題，擔心女孩家人會有不滿。
但在女友安慰下“他們都是奧巴馬的支持者”，才安下心來。
但這一路，可謂怪事不斷。
車開的好好，就迎面撞死一頭梅花鹿，真是“開門見喜”。
到了鄉間豪宅，女方父母倒彬彬有禮。但滿面笑容之下，總有點古怪。
准岳父大人，資深精神科醫生。典型的左派知識精英架勢，上來就怒斥希特勒是種族主義者的根源，總是強調平權問題。
准岳母大人，職業催眠治療師。平易近人和藹可親，平靜接受黑人女婿的事實，說話不緊不慢。
當然，白人父母剛遇上女兒的跨種族戀情，有點緊張表現也能理解。至少他們很熱情，參觀房間、品茶聊天、共進晚餐、一切如此“和諧有愛”。
但在看似常態的小鎮中，慢慢浮現出反常的存在。
首先，大宅中的兩個僕人，表面上普通平凡，但行為舉止卻匪夷所思到令人坐立不安。
黑人女僕動不動露出詭異笑容，其後又立刻面若霜雪。
大晚上不好好睡覺，還借著月光端詳自己的絕世美顏……
甚至邊笑邊哭，誇張笑容伴隨淚如湧泉，場面令人直打冷顫。
再說黑人園丁，深更半夜跑步訓練，似乎每天就是奧運比賽。
還總是拿著把斧子到處晃悠，看眼神就要把人一劈兩半。
說起話來也不著四六，言辭裡透著對女主的渴望垂涎。
女主的弟弟也是行為乖張、瘋瘋癲癲，吃飯到一半就要和男主柔道比賽。
但這時小哥只是略有起疑。雖然嗅到陽光下的血腥氣味，卻不知來源。一次次自己蒙住雙眼，一次次編造藉口只求心安。
隨著故事進展，這種種怪異現象也開始擴散。小鎮裡其他居民看上去熱情和善，但卻把男主當作展品一樣左瞄右看。
准岳母還對自己進行催眠，美其名曰幫他戒煙，卻勾起了小哥童年的喪母之痛。
甚至准岳父還把自己照片當作某種藏品來拍賣。
點滴線索聚沙成塔，男主愈發不安起來。從懷疑到認定，這次普通會面背後，卻是笑裡藏刀的黑暗深淵。
但虎口張開，想再抽身實在天真。劇情隨之開始急轉，整個小鎮開始暴露其本來面目。每個人，都性情大變……
百年後，奴役捲土重來，這一次它披上了文明的外衣，其力量已經超越肉體，化作深入骨髓的精神牢獄。
那麼小哥的命運如何？請各位自行觀看。
正如之前所說，不確定性帶來的不安與恐懼，要建立在看似正常的背景下，才更驚心。
而一般驚悚片，多利用昏暗與淩亂製造緊張感。
但本片卻一反常態，以穩定鏡頭與高亮照明，創造出陽光下的驚惶不安。
故事大半時間都在愉悅幽默的氛圍下開展，從愛侶纏綿到輕快配樂，生活氣息無處不在。
但大量中遠景鏡頭的使用，人為割裂觀眾與角色的距離，疏離與孤立的氛圍充斥裡外，整個場景宛如牢獄。
就連原本應使用近景的親人相見，也被特意拉遠。觀眾看不到角色樣貌，情緒失去用武之地，只能默默感受詭異不安。
在小光比之下，角色的面容生機也被消解。小鎮裡的黑人居民毫無活力，像重複禮貌臺詞的牽線木偶一般。
在角色設置上，本片也非同一般。大部分驚悚恐怖片裡，不作死就不會死的主角們，總是時刻散發著傻氣。
但片中的男主卻時刻智商線上，雖然遭遇令人揪心，觀眾卻不會因其愚蠢頓足捶胸，大呼導演侮辱智力。
這些反常規的電影技巧，被導演以深刻且詭異的方式，加諸故事方方面面。一邊勾勒出絲絲入扣的情節，一邊激發出深達心底的情緒。
觀眾永遠無法猜測，下一秒等待自己的，將是怎樣一番震顫。
再稍微聊聊本片導演兼編劇。歷史上第一個憑藉處女作就票房過億的黑人導演——喬丹·皮爾
提起這個名字可能有點陌生。但說起《基和皮爾》這部脫口秀，很多人就會一拍腦袋，“原來是他”。
的確，這位獲得艾美獎的黑人兄弟，居然直接放棄喜劇玩起了驚悚。
這出人意料的新起點，卻讓小十君發現了這位諧星的驚人潛質。
身為黑白混血，皮爾從小生活在黑人和白人社群的夾縫中。對種族融合陣痛深有體會的他，對所謂“政治”一直有著獨到見解。
對於皮爾來說，歧視者的嘲笑與鄙夷，成為了靈感來源。
他一面諷刺赤裸的歧視，一面揶揄“我很進步”的偽善，一面又刻畫“我弱我有理”的跋扈。這種看似“牆頭草”的做派，實則深刻中立的冷眼旁觀。
就像在採訪中，皮爾說道：“我們有著最獨特的體驗，被隔離在白人群體之外，永遠像個外來者。我們可以察覺到其他人以為不存在的歧視。”
的確，無論電影中渲染的“後奧巴馬時代”的吊詭，還是現實裡愈發升溫的種族文化爭端。
都讓人不禁懷疑：在我們看似正常的生活中，是否暗藏著一絲陰雲？
我們雙眼所見，雙耳所聞的現實背後，是否也有一群道貌岸然的“他們”，正在暗中覬覦我們自以為是的自我呢？
本文為第十放映室原創，