夜晚與白晝， 共同構成了詩人的日子， 詩歌的世界。 而在眾星閃耀的夜空， 明月是當然的明星。 在詩人的眼中， 明月高高在上， 總是隨人千里。 月亮的升落圓缺， 與詩人的悲歡離合總能感應。 所以， 李白有家喻戶曉的《靜夜思》， 杜甫也有著名的《月夜》， 人們無論是想念家鄉還是想念親人， 都是對月抒發自己的想念。
蘇軾詞作中的月， 是蘇軾的朋友、老師、知己。 她在東坡寂寞時陪伴著東坡， 在東坡迷惘時啟迪著東坡， 在東坡思鄉時追隨著東坡。 總之， 東坡對於月亮是喜愛的、依賴的， 月亮對於東坡則是獨特的。
在《行香子·述懷》中，
蘇軾一生正直， 不會隨朝野而動， 但也因此受到了“一生凡九遷”的命運， 在與形形色色的人打交道的官場生活中， 他早已經厭倦了， 嚮往與自然融為一體的生活， 獲得精神上高度的自由， 在大自然中享受自己追求的真正樂趣。
我們最熟悉的那首《水調歌頭》是蘇軾對人生進行探問的最集中的答案。 先看全詞：
中秋， 是家人團聚的日子， 而蘇軾已經六年沒有與弟弟子由見面了， 他們曾經在懷遠驛中有過盟約， 等日後功成名遂， 完成社會的責任和義務時， 一定及早退隱， 一起回故鄉， 縱情山水， 共敘手足之情， 閒居之歡。 那以後他們無數次地在相互贈答的詩篇中提起這個舊夢， 念念不忘這個約定。 而在今天這個特殊的節日， 你我又要相隔千里，
上片從問青天開始， 對天上人間進行對比，
其實， 正如歐陽修所說“人生自是有情癡， 此恨不關風與月”。 人生的悲歡離合與月亮的陰晴圓缺一樣，是從古至今都不能改變的。但是蘇軾並沒有一直陷在這種永恆的悲哀中，而是轉換思維，安慰弟弟，深情地說：只要你我同在，縱然千里相隔，也能“海上生明月，天涯共此時”，這不是也是值得我們安慰的麼。
這是蘇軾在密州時期所經歷的思想的苦悶與超越的詩意總結，由於仕途上的進退失據、親人的長相別離以及良辰美景、賞心樂事四者難並的永恆悲感等等，使他開始深刻思考，而最終歸於一種更高遠、更抽象的形而上的哲學思辨。在雋永哲理的關照下，詞人內心的激浪怒濤俱收眼底，空靈迷惘，但境界闊大明朗，具有非同一般的藝術魅力。
胡仔在他的著作《苕溪漁隱叢話》指出：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，餘詞盡廢。”
“明月幾時有，把酒問青天” 套用了李白的《把酒問月》中“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”如果把兩個人寫的月亮對比一下，就更能看出蘇軾的詞的特點了。
先看一下李白的全詩：
李白的月亮，關鍵點在於“看”、“望”，他細緻地描繪月亮：“月行卻與人相隨”， 皎如飛鏡，綠煙滅盡；想像月亮中的故事：白兔搗藥、嫦娥孤棲；最後發出歲月易逝、人生幾何的感慨。月亮在李白的筆下是生動的，這首詠月詩也寫得清澈俊秀、流轉回蕩，是歷代詠月詩中的佳作，可是他的月亮著眼點還是在“看”，如“古人今人若流水，共看明月皆如此”，是“看”明月。
再看李白的另一首家喻戶曉的詩歌《靜夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
仍然是“望”明月，在“望”中，他思念起了家鄉。
還有他的《夜泊牛渚懷古》：
清人王士禎評論此詩說：“詩至於此，色相俱空。正如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。”在蒼茫的環境中，李白對秋月仍然是“望”。
杜甫詩中的月亮仍然是“望”的：
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕幹。
在他被囚禁在長安的時候，他望月而懷思，是他自己思念自己的妻兒，卻說是自己的妻子在思念他。月亮，是他們互相思念的見證，也是他寫詩的觸媒。
而蘇軾詞中的月亮，卻不僅僅是“望”了，當然有一部分也是望月懷思的，但那些優秀的詞篇都是在“望”中去體驗月宮中的生活。“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這“瓊樓玉宇”、這“寒”，是想像自己在月中的日子仍然是寒冷的。又和在人間作了一下對比，“起舞弄清影，何似在人間”，而且最後是以月亮的陰晴圓缺來對應人生的悲歡離合，使詞上升到了哲理的高度。
如果再看一下蘇軾的另一首詞《念奴嬌·中秋》，就更能看出這個特點了：
憑高眺遠，見長空萬里，雲無留跡。桂魄飛來光射處，冷浸一天秋碧。玉宇瓊樓，乘鸞來去，人在清涼國。江山如畫，望中煙樹歷歷。
我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何夕。便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮裡，一聲吹斷橫笛。
上片寫天國景象，“憑高眺遠，見長空，萬里雲無留跡”。下一句不用月亮，而說“桂魄”，增強了作品的神話色彩，極言月光到來之快，富有動感。“玉宇瓊樓，乘鸞來去，說月宮建築華美，仙人很自由。而且表現出在天宮清晰所見，並非恍惚縹緲。
下片寫歸天意願，說自己只要乘風，不用騎鯤鵬就可以到月宮。“水晶宮裡，一聲吹斷橫笛”，蘇軾最後想像自己飛到月宮中逍遙自娛的情景。在這首詞裡我們也可以清晰看出，蘇軾對於月亮是在望中去體驗月宮中的生活，而不僅僅是觀望了。
而在李白的《月下獨酌》中：
。
蘇軾的這一句“我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客”，正是取自李白的“舉杯邀明月，對影成三人”。而看一下李白的全詩，則是對月亮和我有著清晰分辨，月亮不懂得我飲酒的原因，影子也是白白地隨著我移動。但詩人並沒有融入月亮中去體會，而只是寫我喝酒的感受，月亮只是一個外物。蘇軾對於月亮的這種體驗，正是他寫月寫得好的原因，也正是他的詞的特別之處。
宋神宗元豐二年，蘇軾因“烏台詩案”入獄，在朝野上下的大力營救下始得出獄。這段獄中生活經歷給他留下了不可磨滅的烙印。次年中秋，詞人對月獨酌，回首往事，瞻望前程，百感交集，寫下了《西江月》：
世事一場大夢，人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。
酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望。
開篇兩句“世事一場大夢，人生幾度秋涼”，便以悲切的氣氛籠罩全篇。獄中不堪回首的屈辱生活，種種的努力奮鬥化為烏有的沉痛現實，以及對逝水年華的惋惜與悲歎，都概括在這兩句詞中。三四兩句從眼前之景寫出自己的悲涼。當此中秋之際，西風颯颯，落葉滿地，秋聲充斥著回廊，詞人眉頭緊皺，鬢髮斑白，憂愁滿腹，壯志未酬之感油然而生。下片“酒賤常愁客少，月明多被雲妨”兩句，又回到眼前之景，借景寓意。“月明”象徵人格力量，詞人自從被貶逐以來，親朋好友逐漸疏遠，勢利小人更是避之猶恐不及。蘇軾滿腔悲憤無從發洩，只得傾吐於詞中，因此結語發出了“中秋誰與共孤光。把盞淒然北望”的悲憤感慨。中秋之夜，別人都在歡度佳節，闔家團圓，自己卻成了一個“天涯淪落人”，有家難歸，有友難投，充滿了孤獨寂寞和苦痛淒涼。蘇軾以月自比，表達了自己這一時期的痛苦和無奈，月亮使他看到了自己，也思索著自己的人生。
靜觀默照中，蘇軾反思“烏台詩案”這場災禍，不怨天，不尤人，而是從自身找原因。“尋常人失意無聊中，多以聲色自遣”，以蘇軾對於自我精神境界的崇高期許，顯然不會允許自己墮落到這種粗俗的享樂主義。他瞭解生命，珍惜生命，深知官能刺激給與人的並不是真正的療救，而只能是短暫的麻醉，過後依舊是無邊的空虛。他所尋求的是一種高層次的救贖。
在寫給好友李常的信中，他袒露了自己的心聲：“吾儕雖老且窮，而道理貫心肝，忠義填骨髓，直須談笑於死生之際……兄雖懷坎壈于時，遇事有可尊主澤民者，便忘軀為之，禍福得喪，付與造物。”身處貶謫放廢之中，慷慨豪壯，一如當年，他隨時準備為國為民奉獻自己。這種崇高、偉大的人生信念，早已成為他生命的一部分，絕不是殘酷的政治打擊所能動搖的。這番擲地有聲的話語，千載之下仍然振聾發聵，激人奮起。
儘管自己給自己鼓氣，在荒涼的黃州讓自己不至於崩潰，可是自己空懷滿腔熱血報國之志，卻被小人打壓陷害。 元豐五年，他又在月下自吟：
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
圓月變成了缺月，已經是冬天了，在黃州已經三年了，這三年來儘管有很多道士、僧人、百姓來陪伴我，可是回頭算一下自己這三年的經濟上和精神上的苦悶，看看朝廷仍然無重用我的意思，沒人能理解我的苦悶。夜已經深了，我也只能對著月亮，像那只孤鴻一樣，不肯隨世浮沉的結果必定是“寂寞沙洲冷”。從這首詞裡我們能看到蘇軾的悲涼、痛苦，正是因為這種痛苦之深、之廣，蘇軾才之所以為蘇軾，一個人只有領略了痛苦，才會更加珍惜生命。對於痛苦，蘇軾的偉大在於體會之後的超越。
人生的悲歡離合與月亮的陰晴圓缺一樣，是從古至今都不能改變的。但是蘇軾並沒有一直陷在這種永恆的悲哀中，而是轉換思維，安慰弟弟，深情地說：只要你我同在，縱然千里相隔，也能“海上生明月，天涯共此時”，這不是也是值得我們安慰的麼。這是蘇軾在密州時期所經歷的思想的苦悶與超越的詩意總結，由於仕途上的進退失據、親人的長相別離以及良辰美景、賞心樂事四者難並的永恆悲感等等，使他開始深刻思考，而最終歸於一種更高遠、更抽象的形而上的哲學思辨。在雋永哲理的關照下，詞人內心的激浪怒濤俱收眼底，空靈迷惘，但境界闊大明朗，具有非同一般的藝術魅力。
胡仔在他的著作《苕溪漁隱叢話》指出：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，餘詞盡廢。”
“明月幾時有，把酒問青天” 套用了李白的《把酒問月》中“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”如果把兩個人寫的月亮對比一下，就更能看出蘇軾的詞的特點了。
先看一下李白的全詩：
李白的月亮，關鍵點在於“看”、“望”，他細緻地描繪月亮：“月行卻與人相隨”， 皎如飛鏡，綠煙滅盡；想像月亮中的故事：白兔搗藥、嫦娥孤棲；最後發出歲月易逝、人生幾何的感慨。月亮在李白的筆下是生動的，這首詠月詩也寫得清澈俊秀、流轉回蕩，是歷代詠月詩中的佳作，可是他的月亮著眼點還是在“看”，如“古人今人若流水，共看明月皆如此”，是“看”明月。
再看李白的另一首家喻戶曉的詩歌《靜夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
仍然是“望”明月，在“望”中，他思念起了家鄉。
還有他的《夜泊牛渚懷古》：
清人王士禎評論此詩說：“詩至於此，色相俱空。正如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。”在蒼茫的環境中，李白對秋月仍然是“望”。
杜甫詩中的月亮仍然是“望”的：
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕幹。
在他被囚禁在長安的時候，他望月而懷思，是他自己思念自己的妻兒，卻說是自己的妻子在思念他。月亮，是他們互相思念的見證，也是他寫詩的觸媒。
而蘇軾詞中的月亮，卻不僅僅是“望”了，當然有一部分也是望月懷思的，但那些優秀的詞篇都是在“望”中去體驗月宮中的生活。“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這“瓊樓玉宇”、這“寒”，是想像自己在月中的日子仍然是寒冷的。又和在人間作了一下對比，“起舞弄清影，何似在人間”，而且最後是以月亮的陰晴圓缺來對應人生的悲歡離合，使詞上升到了哲理的高度。
如果再看一下蘇軾的另一首詞《念奴嬌·中秋》，就更能看出這個特點了：
憑高眺遠，見長空萬里，雲無留跡。桂魄飛來光射處，冷浸一天秋碧。玉宇瓊樓，乘鸞來去，人在清涼國。江山如畫，望中煙樹歷歷。
我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何夕。便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮裡，一聲吹斷橫笛。
上片寫天國景象，“憑高眺遠，見長空，萬里雲無留跡”。下一句不用月亮，而說“桂魄”，增強了作品的神話色彩，極言月光到來之快，富有動感。“玉宇瓊樓，乘鸞來去，說月宮建築華美，仙人很自由。而且表現出在天宮清晰所見，並非恍惚縹緲。
下片寫歸天意願，說自己只要乘風，不用騎鯤鵬就可以到月宮。“水晶宮裡，一聲吹斷橫笛”，蘇軾最後想像自己飛到月宮中逍遙自娛的情景。在這首詞裡我們也可以清晰看出，蘇軾對於月亮是在望中去體驗月宮中的生活，而不僅僅是觀望了。
而在李白的《月下獨酌》中：
。
蘇軾的這一句“我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客”，正是取自李白的“舉杯邀明月，對影成三人”。而看一下李白的全詩，則是對月亮和我有著清晰分辨，月亮不懂得我飲酒的原因，影子也是白白地隨著我移動。但詩人並沒有融入月亮中去體會，而只是寫我喝酒的感受，月亮只是一個外物。蘇軾對於月亮的這種體驗，正是他寫月寫得好的原因，也正是他的詞的特別之處。
宋神宗元豐二年，蘇軾因“烏台詩案”入獄，在朝野上下的大力營救下始得出獄。這段獄中生活經歷給他留下了不可磨滅的烙印。次年中秋，詞人對月獨酌，回首往事，瞻望前程，百感交集，寫下了《西江月》：
世事一場大夢，人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。
酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望。
開篇兩句“世事一場大夢，人生幾度秋涼”，便以悲切的氣氛籠罩全篇。獄中不堪回首的屈辱生活，種種的努力奮鬥化為烏有的沉痛現實，以及對逝水年華的惋惜與悲歎，都概括在這兩句詞中。三四兩句從眼前之景寫出自己的悲涼。當此中秋之際，西風颯颯，落葉滿地，秋聲充斥著回廊，詞人眉頭緊皺，鬢髮斑白，憂愁滿腹，壯志未酬之感油然而生。下片“酒賤常愁客少，月明多被雲妨”兩句，又回到眼前之景，借景寓意。“月明”象徵人格力量，詞人自從被貶逐以來，親朋好友逐漸疏遠，勢利小人更是避之猶恐不及。蘇軾滿腔悲憤無從發洩，只得傾吐於詞中，因此結語發出了“中秋誰與共孤光。把盞淒然北望”的悲憤感慨。中秋之夜，別人都在歡度佳節，闔家團圓，自己卻成了一個“天涯淪落人”，有家難歸，有友難投，充滿了孤獨寂寞和苦痛淒涼。蘇軾以月自比，表達了自己這一時期的痛苦和無奈，月亮使他看到了自己，也思索著自己的人生。
靜觀默照中，蘇軾反思“烏台詩案”這場災禍，不怨天，不尤人，而是從自身找原因。“尋常人失意無聊中，多以聲色自遣”，以蘇軾對於自我精神境界的崇高期許，顯然不會允許自己墮落到這種粗俗的享樂主義。他瞭解生命，珍惜生命，深知官能刺激給與人的並不是真正的療救，而只能是短暫的麻醉，過後依舊是無邊的空虛。他所尋求的是一種高層次的救贖。
在寫給好友李常的信中，他袒露了自己的心聲：“吾儕雖老且窮，而道理貫心肝，忠義填骨髓，直須談笑於死生之際……兄雖懷坎壈于時，遇事有可尊主澤民者，便忘軀為之，禍福得喪，付與造物。”身處貶謫放廢之中，慷慨豪壯，一如當年，他隨時準備為國為民奉獻自己。這種崇高、偉大的人生信念，早已成為他生命的一部分，絕不是殘酷的政治打擊所能動搖的。這番擲地有聲的話語，千載之下仍然振聾發聵，激人奮起。
儘管自己給自己鼓氣，在荒涼的黃州讓自己不至於崩潰，可是自己空懷滿腔熱血報國之志，卻被小人打壓陷害。 元豐五年，他又在月下自吟：
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
圓月變成了缺月，已經是冬天了，在黃州已經三年了，這三年來儘管有很多道士、僧人、百姓來陪伴我，可是回頭算一下自己這三年的經濟上和精神上的苦悶，看看朝廷仍然無重用我的意思，沒人能理解我的苦悶。夜已經深了，我也只能對著月亮，像那只孤鴻一樣，不肯隨世浮沉的結果必定是“寂寞沙洲冷”。從這首詞裡我們能看到蘇軾的悲涼、痛苦，正是因為這種痛苦之深、之廣，蘇軾才之所以為蘇軾，一個人只有領略了痛苦，才會更加珍惜生命。對於痛苦，蘇軾的偉大在於體會之後的超越。