本文由小環醬原創
二十年有多長？它足以拆散一段婚姻， 足以淡忘一場仇恨， 足以顛覆一個政權， 足以消解一段歷史， 它足以天翻和地覆， 足以滄海變桑田， 但慶倖的是， 有些事， 在歷經二十多年的風雨後， 依然讓人血脈噴張， 依然讓人熱淚盈眶。
“魔岩三傑”在搖滾樂迷心中， 就是這般的存在， 每每談及都惹人感動和激昂。
何勇曾在接受新京報採訪時說：“我們是魔岩三病人， 張楚死了，
張楚， 1968年出生在湖南， 和外婆生活了八年， 然後跟著父母來到了陝西。
那個時代的音樂人， 似乎對未來和安穩不屑一顧， 反叛和自由讓他們顯得格外高大。 崔健、許巍、鄭鈞甚至高曉松和老狼， 他們放棄所謂的按部就班， 放棄名校畢業， 放棄安穩舒適， 一頭紮在音樂裡， 唱著理想和憤怒， 這也讓那個時代的音樂格外有生命力。 那一批搖滾老炮， 是偉大的一批藝術家， 他們對現實的誓死頑抗、頭破血流， 讓我這個90後羡慕和崇拜。 不得不承認， 我們這個時代的年輕人， 很多人活得和老人一樣， 沒有一點波瀾，
1991年， 張培仁征得臺灣滾石唱片的同意， 在北京創辦了魔岩文化， 開始打造《中國火》品牌。 而《中國火I》的第一首歌便是張楚的《姐姐》!張培仁曾在回憶裡提到：“90年1月份，
不得不說姐姐這個形象， 在中國有著特殊的既定身份， 她仿佛是最安心最溫暖的歸巢， 可以安撫所有的暴躁和憤怒， 可以洗滌所有的骯髒和不堪， 可以寬恕所有的罪惡和背叛， 她才是終結孤單的歸宿， 所以這也讓張楚喊出的每一聲“姐姐， 帶我回家”顯得悲慟和孤絕。 記得顧城也曾寫過：“姐姐， 今夜我不關心人類， 我只想你。 ”趙雷也寫過：“姐姐你不必為我擔心。 ”姐姐這一形象， 彷佛化身成一個意象， 承載著青春期少年這幫弱勢群體“我要回家”的呼喚， 也寄託了青少年精神家園缺失後的流浪和邊緣化，所以《姐姐》並不單單是一首歌，它更像是一首表露當代癥結的現代詩。
張楚之所以被稱為憂鬱詩人，是因為他的歌詞總是透露著對生命本身的探索和思忖。相比起何勇的嘶吼與跳竄、竇唯的冷峻和不安，張楚顯得更加的陰鬱和沉默。我在看紅磡演唱會視頻的時候，心裡一直驚訝，在全場癲狂到無以復加的時候，張楚怎麼還能坐在凳子上唱？！他穿著格子襯衫，眼神憂鬱且遼遠，與台下站立躁動的人，形成鮮明的呼應。
人們烏泱泱的說搖滾的黃金時代到來了，又烏泱泱的說中國的搖滾都死了，紅磡演唱會結束，也彷佛結束了一個時代。
1997年，張楚推出了新專輯《造飛機的工廠》，這是一張他滿意，市場卻一片噓聲的專輯！《中國火》已經燒不起來了，曾經燒火的人，也不得自由！於是張楚將北京的房子送給女友，回到西安，他學起了電腦，在電腦上擺弄各種軟體；還研究起了物理，琢磨切割磁力線，研究維持世界運轉的自由能源，思考石油問題。後來他又去了青島，在海邊散步，喝酒和聊天。但是他不碰音樂。2001年，他又回到了北京，他把自己安置在北六環外的一個小鎮，那裡塵土飛揚，那裡雞鳴狗吠，那裡炊煙飄散，那裡被資本邊緣，張楚在這裡睡覺、創作和消磨。
在去年張楚發了三首新歌，新歌上線後，以為樂評人尖銳的指出：“他的現場不堪一擊，他的樂手一味炫耀那點可憐的皮毛技術，可他們的‘活兒’和張楚的創作完全沒關係。他再也拔不上去的高音和那些混亂的重金屬solo一直在絕望搏鬥，新作很平淡，人們無法從他那張著名專輯中回過神來。吃老本的時代已經過去，吃老本的夢想是可恥的。”但是樂迷西西的回復讓我非常感動：“聽完演唱會，我仍然很感動，樂評人不可能代表歌迷的聲音。他的新作風格和原來的很不一樣，可正是這種強烈的反差，讓這份感動更加厚重。”而張楚更是將邱大立的批評做了截圖和轉發。在私信中他回復邱：“謝謝你的關心。沒關係的。大家慢慢前行吧。”
是，張楚老了，他看起來更加的瘦小和不堪一擊，但是他也更加的從容和豁達！有些人抱怨甚至詆毀他：“原來的張楚死了，那個憤怒不滿的他已經死了！”這種評價是不公平的，年輕的時候意氣風發，對抗世界，可是人到中年，與世界和解難道就是妥協和失敗嗎？戰場永遠存在，但是把它交給年輕人去奮戰，這是對生命每個階段的尊重！猶如歌德在少年時要寫《少年維特之煩惱》，在晚年要寫《浮士德》一樣，每一個時段都是值得收穫的生命體驗，這讓我們變得豐盈！
那個時代已經遠去，現在誰又在創造時代？我是九零後，不曾在那個時代呆過須臾，但是我羡慕有那麼一段音樂史，讓我不曾參與卻血脈膨脹，謝謝那一代搖滾老炮，你們的偉大終會昭著！
也寄託了青少年精神家園缺失後的流浪和邊緣化，所以《姐姐》並不單單是一首歌，它更像是一首表露當代癥結的現代詩。張楚之所以被稱為憂鬱詩人，是因為他的歌詞總是透露著對生命本身的探索和思忖。相比起何勇的嘶吼與跳竄、竇唯的冷峻和不安，張楚顯得更加的陰鬱和沉默。我在看紅磡演唱會視頻的時候，心裡一直驚訝，在全場癲狂到無以復加的時候，張楚怎麼還能坐在凳子上唱？！他穿著格子襯衫，眼神憂鬱且遼遠，與台下站立躁動的人，形成鮮明的呼應。
人們烏泱泱的說搖滾的黃金時代到來了，又烏泱泱的說中國的搖滾都死了，紅磡演唱會結束，也彷佛結束了一個時代。
1997年，張楚推出了新專輯《造飛機的工廠》，這是一張他滿意，市場卻一片噓聲的專輯！《中國火》已經燒不起來了，曾經燒火的人，也不得自由！於是張楚將北京的房子送給女友，回到西安，他學起了電腦，在電腦上擺弄各種軟體；還研究起了物理，琢磨切割磁力線，研究維持世界運轉的自由能源，思考石油問題。後來他又去了青島，在海邊散步，喝酒和聊天。但是他不碰音樂。2001年，他又回到了北京，他把自己安置在北六環外的一個小鎮，那裡塵土飛揚，那裡雞鳴狗吠，那裡炊煙飄散，那裡被資本邊緣，張楚在這裡睡覺、創作和消磨。
在去年張楚發了三首新歌，新歌上線後，以為樂評人尖銳的指出：“他的現場不堪一擊，他的樂手一味炫耀那點可憐的皮毛技術，可他們的‘活兒’和張楚的創作完全沒關係。他再也拔不上去的高音和那些混亂的重金屬solo一直在絕望搏鬥，新作很平淡，人們無法從他那張著名專輯中回過神來。吃老本的時代已經過去，吃老本的夢想是可恥的。”但是樂迷西西的回復讓我非常感動：“聽完演唱會，我仍然很感動，樂評人不可能代表歌迷的聲音。他的新作風格和原來的很不一樣，可正是這種強烈的反差，讓這份感動更加厚重。”而張楚更是將邱大立的批評做了截圖和轉發。在私信中他回復邱：“謝謝你的關心。沒關係的。大家慢慢前行吧。”
是，張楚老了，他看起來更加的瘦小和不堪一擊，但是他也更加的從容和豁達！有些人抱怨甚至詆毀他：“原來的張楚死了，那個憤怒不滿的他已經死了！”這種評價是不公平的，年輕的時候意氣風發，對抗世界，可是人到中年，與世界和解難道就是妥協和失敗嗎？戰場永遠存在，但是把它交給年輕人去奮戰，這是對生命每個階段的尊重！猶如歌德在少年時要寫《少年維特之煩惱》，在晚年要寫《浮士德》一樣，每一個時段都是值得收穫的生命體驗，這讓我們變得豐盈！
那個時代已經遠去，現在誰又在創造時代？我是九零後，不曾在那個時代呆過須臾，但是我羡慕有那麼一段音樂史，讓我不曾參與卻血脈膨脹，謝謝那一代搖滾老炮，你們的偉大終會昭著！