《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，
由徐崢、黃渤等人參演。
主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠。
《無人區》由三個故事組成， 都發生在虛擬的罪惡之城。 這裡， 員警和暴徒已無區別， 暴力摧毀一切， 也保護一切。 暴力， 作為一種解決事情的手段， 它的對立面， 並不是單單持相反立場， 而是著眼於它的解體。 將暴力最直觀地展現給我們的， 是電影。 暴力作為一種元素， 而不是類型， 各種不同的元素異態混搭起來， 是導演的手段。 其中透露了人性的實相， 則需要觀眾與導演共同完成探尋。
《無人區》只是個載體， 在這個自由到無邊無際的地方， 法律無法觸及， 於是， 產生罪惡便有無數種可能。 就像人生的自由， 其實無時無刻不在枷鎖中。 當法律無法成為枷鎖的時候， 便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。
烈風格的電影， 看時“緊張”， 看後“過癮”， 我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片裡最終徐崢死去， 余男重返純真社會。 導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境， 化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線裡。 人性複雜自私並不可怕， 在這個肉食社會裡， 也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。 但在認清人性本惡後， 要守住底線不為大惡， 至少在複雜的環境中保持頭腦清醒， 讓人性之善最終戰勝獸性， 就是對社會的貢獻。
漠漠黃沙伴著西北乾澀的風， 這是個人跡罕至、原始狂野的邊境地帶。 在這個地帶， 被包裝過冠冕堂皇的人性和不加裝飾完全披露的獸性交織在一起。 “這是一個關於動物的故事發生在一個鳥不生蛋的地方”。 影片的開頭獨白就奠定了一種邊塞蕭瑟的氛圍。
徐崢飾演的律師潘肖，
來到這個荒蕪之地，
替為了金錢販賣鷹隼的鷹販子多布傑辯護。
和自己為了賺黑錢的辯護人一樣，
潘肖最終還是為多布傑進行了無罪辯護。
“法律是講證據的”，
然而證據卻等於事實，
他們分屬於不同的階級。
證據就是律師口中憲法明文規定的幾條几款，
事實才是屬於那個抓住多布傑因而被故意撞死的員警。
“舉行最大的新聞發佈會， 標題就是著名律師不遠千里使被告沉冤昭雪”， “給記者發紅包， 名利、名利， 沒有名誰給你利”， 贏得官司名利雙收春風得意的潘肖一邊給助理打著電話安排召開記者發佈會， 大肆宣揚自己， 一邊開著從多布傑那裡抵押的紅色奧迪A4很招搖地從卡車旁邊超車。
他這種狂妄自我的舉動遭到了報復， 卡車司機王雙寶從窗口吐了一口痰在他汽車的前擋風玻璃上。 氣不過的潘肖橫車攔截， 本想討個說法沒想到把事態推向了更壞的境地。二元式衝突把影片小小的推向了第一個高潮。在這荒涼的戈壁，潘肖第一次深切的感受到，無人區，這是一個動物的世界，沒有規矩，沒有體制，真正的弱肉強食，他所擅長的無罪辯護起不到任何的作用。
多米諾骨牌一旦被推倒便是止不住的連鎖反應。如果你以為潘肖會畏懼退步默默忍受，那他就絕不是那個腹黑、深城府把法律條例變相利用的律師。他用香煙盒包住一個點燃的打火機扔向了他們拉著草的卡車，看著卡車兩兄弟驚慌失措的樣子，大呼：“我原諒你們了”，末了揚長而去，透過車頂的天窗露出V型的勝利手勢。小小的黑色幽默了一把。
“但我認為，人之所以不同於動物不是因為人放棄了自私而是學會了用火”。這個貫穿影片始終的物件，象徵火種也象徵人類文明發源的打火機開始了它在劇中的第一次小小的亮相，作為暴力的手段，帶著自私而瘋狂的報復情緒，扔向了敵人禁區。
《無人區》被禁4年後才搬上螢屏，作為華語類型片的拓荒者，甯浩在智力和魄力上的投資，一路收穫的只是風險沒有報酬。但這就是寧浩的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給人類的更高級的精神享受。
《無人區》的壞蛋是一群有魅力的壞蛋，黃渤、多布傑、王雙寶、巴多，以及自私的律師徐錚。每個人物不管戲份多少都沒有一閃而過，而以或淩厲或憨傻的姿態，各自在沙漠大道上深深的按了一個難以磨滅的手印。瘋狂的故事一旦起了頭，便會像螺旋一樣用難以預料的速度演著不符合邏輯的落線，超出常理的進行下去。這是一個黑吃黑的遊戲，黃渤飾演的殺手奉獵隼販子的命令，正潛伏在路中等待追殺潘肖。但這個殺手卻及其不靠譜，他竟然被他準備追殺的徐錚撞了。
黃渤在這一次做了配角，作為殺手的角色沒有給人驚悚感和緊張感，反而給人一種視覺的疲勞，讓劇情變得鬆弛。這個原本想演的冷酷的殺手反而讓人覺得無厘頭，滑稽、很可笑，操著一口外地方言，比起一個職業殺手倒是愣頭愣腦略顯業餘，在劇中沒有起到關鍵性的作用。徐錚和黃渤的組合出現更像是捆綁的賣點而不是劇情中必不可少得角色。
無人的西北廣域，平直延伸的馬路，被撞的黃渤血染了汽車的後座，血跡演著他的身體腳滴落到地上。電影的顏色處理的非常簡單，黃色的沙漠、紅色的鮮血、黑色的泊油路，沒有多餘的雜色和矯揉造作的畫面，還原出邊境的原始樣子，強烈的視覺衝擊不言而喻。這種視覺衝擊也把人的善與惡都毫無保留的展現在了觀眾面前。鷹隼販子為了殺人滅口直接撞死了小店的夫人，卡車沖進土牆，轟然一聲的倒塌，灰飛煙滅。為了保全自己的利益毫不考慮代價地犧牲他人。
這也證明，鷹隼販子其實在本性上更狠，為徐錚從市儈小人到英雄附身，這個轉折做好了基礎。他四面楚歌，陷入孤境。潘肖感覺到自己就是那只猴子，嘗到的卻是沒有人為其放哨的滋味。當他他見識了足夠多的生命消逝和暴力衝擊，親眼目睹戈壁荒涼與真正可怕的罪惡，對生命沒有之前那麼在乎和怯懦。
潘肖騎著裝有導航儀的馬像個孤膽英雄一樣營救岌岌可危自己偶然相識的女人余男。儘管是個千鈞一髮的危難之際，卻幽默的令人捧腹大笑。鏡頭總以那些細小與現實錯位的的舉動化解全篇血腥和殘酷的基調。好的電影應該是這樣，看的時候不是太過沉重，在笑點中略顯隱隱憂傷，仔細想來餘味無窮，意猶未盡。電影院內享受畫面，電影院外享受思考。
黑色幽默信奉存在主義哲學，強調人類社會的荒謬、混亂和神秘莫測，並以誇張到荒誕程度的幽默手法來嘲諷社會和人生，表現人類的災難、痛苦和不幸。影片強調了一種哲學上的因果輪回。這一點被導演反映在劇情上。
在休息區的加油站潘肖無意中瞥到了一根油管。紛擾對錯，一念之間。他準備用汽油燒死自己撞死的黃渤以逃脫罪責，就在到處找打火機時才發現自己早就把它扔在了貨車上。想要謀殺貨車兄弟倆嫁禍給潘肖的獵隼販子撥打了110，結果在結尾讓潘肖以110的通話顯示為由，離間前來和多布傑交易的鷹販子，編織稱多布傑是自己作為警方安插在他們身邊的臥底。
作為演員，余男的大尺度讓步讓我們在唏噓感慨的同時也看到了一種專業的精神。相比于黃渤、徐錚等處在峰值的一線演員，余男似乎顯得有些默默無聞，然而作為劇中混雜在這群兇殘男性中的唯一正面女性，這部戲似乎對她的演藝生涯的貢獻更大，讓她以女主角的身份活躍在叫座地商業片中。
電影在全片風格氛圍上保持著高度統一，只是從黑色犯罪片來看，電影的溫暖走向有點可笑，但總有一小撮觀眾內心細膩而又浪漫，抱著美好的幻想，希望余男和徐錚能有一個圓滿大結局，但策馬而返的潘肖卻為救餘男，還是上演了一曲開了頭便知道結尾的悲壯離歌。
本想討個說法沒想到把事態推向了更壞的境地。二元式衝突把影片小小的推向了第一個高潮。在這荒涼的戈壁，潘肖第一次深切的感受到，無人區，這是一個動物的世界，沒有規矩，沒有體制，真正的弱肉強食，他所擅長的無罪辯護起不到任何的作用。多米諾骨牌一旦被推倒便是止不住的連鎖反應。如果你以為潘肖會畏懼退步默默忍受，那他就絕不是那個腹黑、深城府把法律條例變相利用的律師。他用香煙盒包住一個點燃的打火機扔向了他們拉著草的卡車，看著卡車兩兄弟驚慌失措的樣子，大呼：“我原諒你們了”，末了揚長而去，透過車頂的天窗露出V型的勝利手勢。小小的黑色幽默了一把。
“但我認為，人之所以不同於動物不是因為人放棄了自私而是學會了用火”。這個貫穿影片始終的物件，象徵火種也象徵人類文明發源的打火機開始了它在劇中的第一次小小的亮相，作為暴力的手段，帶著自私而瘋狂的報復情緒，扔向了敵人禁區。
《無人區》被禁4年後才搬上螢屏，作為華語類型片的拓荒者，甯浩在智力和魄力上的投資，一路收穫的只是風險沒有報酬。但這就是寧浩的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給人類的更高級的精神享受。
《無人區》的壞蛋是一群有魅力的壞蛋，黃渤、多布傑、王雙寶、巴多，以及自私的律師徐錚。每個人物不管戲份多少都沒有一閃而過，而以或淩厲或憨傻的姿態，各自在沙漠大道上深深的按了一個難以磨滅的手印。瘋狂的故事一旦起了頭，便會像螺旋一樣用難以預料的速度演著不符合邏輯的落線，超出常理的進行下去。這是一個黑吃黑的遊戲，黃渤飾演的殺手奉獵隼販子的命令，正潛伏在路中等待追殺潘肖。但這個殺手卻及其不靠譜，他竟然被他準備追殺的徐錚撞了。
黃渤在這一次做了配角，作為殺手的角色沒有給人驚悚感和緊張感，反而給人一種視覺的疲勞，讓劇情變得鬆弛。這個原本想演的冷酷的殺手反而讓人覺得無厘頭，滑稽、很可笑，操著一口外地方言，比起一個職業殺手倒是愣頭愣腦略顯業餘，在劇中沒有起到關鍵性的作用。徐錚和黃渤的組合出現更像是捆綁的賣點而不是劇情中必不可少得角色。
無人的西北廣域，平直延伸的馬路，被撞的黃渤血染了汽車的後座，血跡演著他的身體腳滴落到地上。電影的顏色處理的非常簡單，黃色的沙漠、紅色的鮮血、黑色的泊油路，沒有多餘的雜色和矯揉造作的畫面，還原出邊境的原始樣子，強烈的視覺衝擊不言而喻。這種視覺衝擊也把人的善與惡都毫無保留的展現在了觀眾面前。鷹隼販子為了殺人滅口直接撞死了小店的夫人，卡車沖進土牆，轟然一聲的倒塌，灰飛煙滅。為了保全自己的利益毫不考慮代價地犧牲他人。
這也證明，鷹隼販子其實在本性上更狠，為徐錚從市儈小人到英雄附身，這個轉折做好了基礎。他四面楚歌，陷入孤境。潘肖感覺到自己就是那只猴子，嘗到的卻是沒有人為其放哨的滋味。當他他見識了足夠多的生命消逝和暴力衝擊，親眼目睹戈壁荒涼與真正可怕的罪惡，對生命沒有之前那麼在乎和怯懦。
潘肖騎著裝有導航儀的馬像個孤膽英雄一樣營救岌岌可危自己偶然相識的女人余男。儘管是個千鈞一髮的危難之際，卻幽默的令人捧腹大笑。鏡頭總以那些細小與現實錯位的的舉動化解全篇血腥和殘酷的基調。好的電影應該是這樣，看的時候不是太過沉重，在笑點中略顯隱隱憂傷，仔細想來餘味無窮，意猶未盡。電影院內享受畫面，電影院外享受思考。
黑色幽默信奉存在主義哲學，強調人類社會的荒謬、混亂和神秘莫測，並以誇張到荒誕程度的幽默手法來嘲諷社會和人生，表現人類的災難、痛苦和不幸。影片強調了一種哲學上的因果輪回。這一點被導演反映在劇情上。
在休息區的加油站潘肖無意中瞥到了一根油管。紛擾對錯，一念之間。他準備用汽油燒死自己撞死的黃渤以逃脫罪責，就在到處找打火機時才發現自己早就把它扔在了貨車上。想要謀殺貨車兄弟倆嫁禍給潘肖的獵隼販子撥打了110，結果在結尾讓潘肖以110的通話顯示為由，離間前來和多布傑交易的鷹販子，編織稱多布傑是自己作為警方安插在他們身邊的臥底。
作為演員，余男的大尺度讓步讓我們在唏噓感慨的同時也看到了一種專業的精神。相比于黃渤、徐錚等處在峰值的一線演員，余男似乎顯得有些默默無聞，然而作為劇中混雜在這群兇殘男性中的唯一正面女性，這部戲似乎對她的演藝生涯的貢獻更大，讓她以女主角的身份活躍在叫座地商業片中。
電影在全片風格氛圍上保持著高度統一，只是從黑色犯罪片來看，電影的溫暖走向有點可笑，但總有一小撮觀眾內心細膩而又浪漫，抱著美好的幻想，希望余男和徐錚能有一個圓滿大結局，但策馬而返的潘肖卻為救餘男，還是上演了一曲開了頭便知道結尾的悲壯離歌。