“透明的聲音”特展於上週末在上海民生現代美術館開幕。 策展人詹姆斯·吉魯東依據上海民生現代美術館的獨特空間結構， 將來自中國、法國、美國、比利時等26位元藝術家的45件作品分佈在核心筒與迴旋坡道展廳裡， 演繹出了一場光與影、明與暗、聲場與視域、人工與科技之間的時空對位。
“透明的聲音”以“透明”為主題， 展現了自20世紀中後期以來視覺藝術、音樂、劇場、科技對“聲音”作為一種新的媒介、表現形式、載體和資訊的跨領域的探索。 聲音， 不僅僅變得可聽、可見、可感知、可傳播和可互動， 亦從傳統的音樂和表演中脫胎出來，
《天使墜落》 皮埃爾-阿蘭﹒雅弗雷努 2003 聲音及視覺裝置
“玻璃、光與影”表現出了“透明”所含的光學狀態以及視覺表達能力：德尼·凡桑在玻璃板上用金箔書寫出了汩汩聲流；《此時此地》就像一場不會蘇醒的夢，
《72擊》 楊﹒奧拉瑞、克里斯多夫·勒佈雷東、塔菲克工作室 2013 互動裝置
“聲響空靈的空間”則表達了策展人對於“聲學建築”的闡述：楊·奧拉瑞&塔菲克工作室的作品《72擊》是一個互動式聲光裝置， 光線和聲音在空間中穿梭， 觀眾可以通過觸控式螢幕創造出屬於自己邏輯的聲響和光線；皮埃爾-洛朗·卡希埃的《聽覺義肢》擴大了觀眾對於聲學空間的體驗；《綠色聲音》通過各種科技手段， 在展覽空間內重現了花園的視聽環境……在這個篇章中，
《囈語》 鄧悅君 2015 聲音裝置
“靜默， 微乎其微”讓人們通過靜默理解聽覺的本真。 蜜雪兒·弗朗索瓦的作品《在霓虹燈上走過》包含了聲響和沉默的關係，
《墨的懸滯》 蜜雪兒﹒弗朗索瓦 1999 裝置
“ 我們用了幾乎兩個世紀打造了一個世界性大腦，其中的每個人始終保持著互相連接和交流。在這個“資訊場域”中，我們的生命已經數碼化並仰賴於此。” 策展人在“虛擬領地”中，讓物態和數碼以不同的態勢混雜，重新把知覺帶入虛空之中。比如皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的《綠色聲音》，借助有動作捕獲功能的智慧手機，由電腦按照演算法即時更新呈現效果，讓參觀者主動參與到聲音的建造之中；而斯特凡·博瑞爾、克里斯多夫·勒佈雷東和隨機實驗室的作品《智慧領地-嬉游曲》中，以“笑聲”為素材，每部手機互相聯繫、傾聽與應和，當觀眾給予作品不同聲響時，作品回饋的也是不同笑聲；而格裡高利·沙通斯基的《地平線》則提醒觀眾：“網路是由一個重型架構組成，它可以是大洲之間的電纜，也可以是一個集合網際網路資料的空間”……沒錯，世界變得越來越“通透”，因為它從未如此非物質化，如此反應神速。展覽通過不同的情境，把我們變成聲音、圖像和不曾感知到的領域的窺探者。
《墨的懸滯》 蜜雪兒﹒弗朗索瓦 1999 裝置
“ 我們用了幾乎兩個世紀打造了一個世界性大腦，其中的每個人始終保持著互相連接和交流。在這個“資訊場域”中，我們的生命已經數碼化並仰賴於此。” 策展人在“虛擬領地”中，讓物態和數碼以不同的態勢混雜，重新把知覺帶入虛空之中。比如皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的《綠色聲音》，借助有動作捕獲功能的智慧手機，由電腦按照演算法即時更新呈現效果，讓參觀者主動參與到聲音的建造之中；而斯特凡·博瑞爾、克里斯多夫·勒佈雷東和隨機實驗室的作品《智慧領地-嬉游曲》中，以“笑聲”為素材，每部手機互相聯繫、傾聽與應和，當觀眾給予作品不同聲響時，作品回饋的也是不同笑聲；而格裡高利·沙通斯基的《地平線》則提醒觀眾：“網路是由一個重型架構組成，它可以是大洲之間的電纜，也可以是一個集合網際網路資料的空間”……沒錯，世界變得越來越“通透”，因為它從未如此非物質化，如此反應神速。展覽通過不同的情境，把我們變成聲音、圖像和不曾感知到的領域的窺探者。