■魚美人
■眾人的自拍
■週邊燒壞只好截去一圈,也很完整。
■拍飯族
“瓷碟畫藝術展”廣州藝博院盛大開幕
“前腳趕往展覽開幕現場,後腳已經準備到別的地方籌備下一個展覽”“他不是在辦展,就是在趕往辦展的路上”……跟這些話吻合的藝術家,除了廣州雕塑院院長許鴻飛外,恐怕廣東真難找出更多。 別人辦展是新聞,對於許鴻飛,哪天靜下來,沒有傳出辦展聲音,才叫新聞。 許鴻飛雖然一身名牌,但他說話依然那麼樸實,沒有浮誇之詞,更沒有“喊口號”,對於近日在廣州藝博院舉辦的“瓷碟作品展”,他說:“我的作品強調的是時尚化的生活元素。
今年計畫巡展還有幾個國家
跟許鴻飛約上採訪的早上,他正在忙著跟助理討論月底在浙江美術館舉辦個展的事。 就在前一天,他的“彩鴻迭起——許鴻飛的瓷碟畫藝術展”才在廣州藝術博物院拉開帷幕。 這是他第一次以“非雕塑家”的身份舉辦個展。 見到收藏週刊記者,許鴻飛略感抱歉地說:“現在杭州、德國漢堡都在催我展覽的事情。 所以要趕緊落實,你們先稍坐一下。 ”算上即將在德國漢堡舉辦的個展,許鴻飛的“世界巡展”已經達到23個。 據瞭解,今年已經計畫的巡展,還包括義大利羅馬、哥倫比亞波哥大等。
還記得去年有朋友跟許鴻飛開玩笑說:“還有錢辦世界巡展?”許鴻飛回應稱:“沒錢了!現在我都是靠瓷碟來支援我的部分雕塑巡展。
當時的許鴻飛這麼回答,還只是有空就畫一部分瓷碟作品,以滿足一些隔三差五就來購買的藏家。 “我也沒想到最後,能辦成一個這麼大型的個展。 ”他說3月份跟廣州藝博院院長陳偉安聊起瓷碟畫的時候,才知道5月份廣州藝博院展廳有一個空檔期。 但誰會想到,一次閒談,能促成一個涵蓋108件,題材涉及單個人物、組合人物和動物花卉的大型個展。
展覽需要畫100多件,畫什麼也成了個問題
在許鴻飛的石磨坊裡,還擺著不少瓷碟作品,但大多是單個動物題材,“這些是不能拿來展出的,辦展覽就要拿出創作的作品。 ”短短的一個多月裡,如何能拿出一批瓷碟作品來展覽,成了那段時間許鴻飛每天都面臨的難題。
“我看完展廳後吃了一驚,要在像藝博院這樣的大型展廳展出效果,起碼要100多個瓷碟作品才能支撐起來。而我當時手上能拿出來展的作品不到十件。而且對於大空間,原來的瓷碟都太小,就決定買更大的,最後找到了目前看到最大的瓷碟,直徑61釐米的‘海碟’。”好不容易,許鴻飛通過朋友關係,找到了這些十幾件大的“海碟”,還有一些是方形的。剛剛放下心頭大石,問題又來了,以前的爐燒制不了這麼大的瓷碟。怎麼辦?“我只好買一個更大的爐。”許鴻飛說,光是在這些工具、技藝上,都耗費了不少時間。眼看開展日期日漸迫近,到底畫什麼,也成了個問題。
每畫一件“海碟” 需要連續五六小時
有人問,為什麼會跨界畫瓷碟畫?許鴻飛則回答:“需要一種新的途徑讓更多人接觸到我的作品。”許鴻飛繪製瓷碟畫也由起初對雕塑創作的一種調劑方式,逐漸成為非常投入的跨界創作,他上午做雕塑,下午以及傍晚的時間則留給瓷碟畫。
相比之前,一有空就坐下來畫瓷碟,這兩個月的許鴻飛每天像打仗一樣,盡可能地抽出時間來創作。“如果每天只有兩三個小時的空當,我就會選擇畫小的,如果能有五六小時才動手畫大的。”據瞭解,這些瓷碟作品,“一動筆,就要堅持到手筆”中間不能停,停了顏色就難以銜接。除了每天想辦法什麼時候畫,許鴻飛每天還得想好第二天畫什麼。
有一次,苦思冥想的許鴻飛一直在想著第二天畫什麼內容,那已經到了晚上11時多,但還沒有很好的想法。就在這個時候,一個朋友拿著幾條大魚過來。許鴻飛靈機一動:“明天就畫跟魚有關的題材。”就這樣,印在畫冊封面的那幅《魚美人》便誕生了。
至於那幅《眾人的自拍》說起來更巧,有一天許鴻飛跟朋友吃完飯,在餐廳走出來,看到了一群女人正在餐廳門口那裡自拍。“這個場景很好,很有時代特徵。”許鴻飛說起來,還透露出當時那種茅塞頓開的喜悅心情。類似這種“偶發”的靈感而創作的作品,還有不少,比如《狂歡》《下午茶》等。
“可能一個畫家不一定能畫出這些生活的小細節,但我是雕塑家,畫得好不好,我沒有壓力。都是一種玩的心態。有時候往往就是這樣,那種不經意的效果才會凸顯。”
簡介
許鴻飛 廣州雕塑院院長,國家一級美術師
開幕當天一大早還加入了新的作品
但是在短短的一個多月中畫100多個瓷碟作品,平均一天要畫兩個以上,而且每個都呈現不同內容,這個對於許鴻飛,確實也是給自己出了一道難題。畫到一半後,把瓷碟作品發給了黃永玉先生,看過作品後,黃永玉說:“你不用總是局限在周圍的邊,要嘗試破掉圓邊的局限。”
聽了這句話,許鴻飛內心既激動又困惑,“我也想破,但就是每次畫起來就會自然地留邊。”一次燒制大瓷碟時,“燒五個,壞了三個。”眼看逼近展期,正在一籌莫展的時候,他突然眼前一亮,原來其中一個剛好壞了圓周的環邊。他馬上用工具把圓邊磨光滑,“磨完後,我感覺太好了,正好就是黃永玉的破邊。”
在整個創作過程,許鴻飛可謂一路驚心動魄。哪怕在開幕當天,他還匆匆忙忙地拿著幾件瓷碟作品跑進展廳,“有幾個是前一天晚上才燒好的。有幾件還沒燒好,就直接拿來展了。”原來為了趕印刷,畫冊只是收錄了展出作品的一大部分。“如果展覽再晚一個星期,我估計還能出很多新作。”一談到辦展、創作作品,許鴻飛顯得尤其興奮。
名家點評
在由雕塑立體的三維空間向陶瓷平面二維空間的探索轉換中,完全不受傳統瓷版畫程式的束縛,在用筆方面,既不是傳統的勾線填色修畫,也不是簡單的照搬國畫寫意筆法,而是以油畫筆直接造型,落筆流暢沒有停滯,絕無重複塗抹皴染,將油畫筆獨有的筆觸與繪瓷色料色彩結合起來,形成具有雕塑的體積與空間畫面,既擅長調用偏幹一些的色料以筆觸流線追求表現人體、動物或優美的線條與肌理,或強壯的結構與力量,又可駕馭濃淡厚薄相宜的色料呈現有如國畫沒骨法的人體畫面,同時營造出與他的胖女人雕塑一脈相承的體積與空間感。
——廣州藝術博物院院長 研究館員 陳偉安
“我看完展廳後吃了一驚,要在像藝博院這樣的大型展廳展出效果,起碼要100多個瓷碟作品才能支撐起來。而我當時手上能拿出來展的作品不到十件。而且對於大空間,原來的瓷碟都太小,就決定買更大的,最後找到了目前看到最大的瓷碟,直徑61釐米的‘海碟’。”好不容易,許鴻飛通過朋友關係,找到了這些十幾件大的“海碟”,還有一些是方形的。剛剛放下心頭大石,問題又來了,以前的爐燒制不了這麼大的瓷碟。怎麼辦?“我只好買一個更大的爐。”許鴻飛說,光是在這些工具、技藝上,都耗費了不少時間。眼看開展日期日漸迫近,到底畫什麼,也成了個問題。
每畫一件“海碟” 需要連續五六小時
有人問,為什麼會跨界畫瓷碟畫?許鴻飛則回答:“需要一種新的途徑讓更多人接觸到我的作品。”許鴻飛繪製瓷碟畫也由起初對雕塑創作的一種調劑方式,逐漸成為非常投入的跨界創作,他上午做雕塑,下午以及傍晚的時間則留給瓷碟畫。
相比之前,一有空就坐下來畫瓷碟,這兩個月的許鴻飛每天像打仗一樣,盡可能地抽出時間來創作。“如果每天只有兩三個小時的空當,我就會選擇畫小的,如果能有五六小時才動手畫大的。”據瞭解,這些瓷碟作品,“一動筆,就要堅持到手筆”中間不能停,停了顏色就難以銜接。除了每天想辦法什麼時候畫,許鴻飛每天還得想好第二天畫什麼。
有一次,苦思冥想的許鴻飛一直在想著第二天畫什麼內容,那已經到了晚上11時多,但還沒有很好的想法。就在這個時候,一個朋友拿著幾條大魚過來。許鴻飛靈機一動:“明天就畫跟魚有關的題材。”就這樣,印在畫冊封面的那幅《魚美人》便誕生了。
至於那幅《眾人的自拍》說起來更巧,有一天許鴻飛跟朋友吃完飯,在餐廳走出來,看到了一群女人正在餐廳門口那裡自拍。“這個場景很好,很有時代特徵。”許鴻飛說起來,還透露出當時那種茅塞頓開的喜悅心情。類似這種“偶發”的靈感而創作的作品,還有不少,比如《狂歡》《下午茶》等。
“可能一個畫家不一定能畫出這些生活的小細節,但我是雕塑家,畫得好不好,我沒有壓力。都是一種玩的心態。有時候往往就是這樣,那種不經意的效果才會凸顯。”
簡介
許鴻飛 廣州雕塑院院長,國家一級美術師
開幕當天一大早還加入了新的作品
但是在短短的一個多月中畫100多個瓷碟作品,平均一天要畫兩個以上,而且每個都呈現不同內容,這個對於許鴻飛,確實也是給自己出了一道難題。畫到一半後,把瓷碟作品發給了黃永玉先生,看過作品後,黃永玉說:“你不用總是局限在周圍的邊,要嘗試破掉圓邊的局限。”
聽了這句話,許鴻飛內心既激動又困惑,“我也想破,但就是每次畫起來就會自然地留邊。”一次燒制大瓷碟時,“燒五個,壞了三個。”眼看逼近展期,正在一籌莫展的時候,他突然眼前一亮,原來其中一個剛好壞了圓周的環邊。他馬上用工具把圓邊磨光滑,“磨完後,我感覺太好了,正好就是黃永玉的破邊。”
在整個創作過程,許鴻飛可謂一路驚心動魄。哪怕在開幕當天,他還匆匆忙忙地拿著幾件瓷碟作品跑進展廳,“有幾個是前一天晚上才燒好的。有幾件還沒燒好,就直接拿來展了。”原來為了趕印刷,畫冊只是收錄了展出作品的一大部分。“如果展覽再晚一個星期,我估計還能出很多新作。”一談到辦展、創作作品,許鴻飛顯得尤其興奮。
名家點評
在由雕塑立體的三維空間向陶瓷平面二維空間的探索轉換中,完全不受傳統瓷版畫程式的束縛,在用筆方面,既不是傳統的勾線填色修畫,也不是簡單的照搬國畫寫意筆法,而是以油畫筆直接造型,落筆流暢沒有停滯,絕無重複塗抹皴染,將油畫筆獨有的筆觸與繪瓷色料色彩結合起來,形成具有雕塑的體積與空間畫面,既擅長調用偏幹一些的色料以筆觸流線追求表現人體、動物或優美的線條與肌理,或強壯的結構與力量,又可駕馭濃淡厚薄相宜的色料呈現有如國畫沒骨法的人體畫面,同時營造出與他的胖女人雕塑一脈相承的體積與空間感。
——廣州藝術博物院院長 研究館員 陳偉安