■劉漢虎 醉打山門
■劉漢虎 家鄉山林冬景
■劉漢虎作品
■劉漢虎 牡丹亭
“小時候想當大畫家,老了卻想做個小畫家”,劉漢虎談創作:
“小時候想當大畫家,老了卻想做個小畫家。 ”年過七旬的劉漢虎說起話來跟其筆下的作品沒什麼兩樣,簡單直接。 逸筆草草的繪畫語言讓他成為了眾多畫家中的異類。 劉漢虎說:“能把畫畫當興趣愛好,是一件幸福的事。 ”■收藏週刊記者 梁志欽
率真的品性在筆墨中表露無遺
2003年,已經退休的他,隻身從湖北來到了廣州,來到這個從“黃埔軍校”畢業的父親曾經戰鬥過的地方。 第二年,在全國只有十六位畫家參加的“當代中國水墨神韻提名展”中,劉漢虎被學術主持、著名畫家周韶華特別點名邀請參加,一同參加的包括湖南美術家協會主席朱訓德、山東省美術家協會主席張志民、陝西省美術家協會顧問崔振寬等。
說起這件事,劉漢虎還是顯得十分低調,一笑而過,他說:“畫畫是一種心態,我現在畫畫,只是把它當成一種養生的方式。 ”
2007年,著名畫家陳永鏘看到了《天韻·劉漢虎畫集》,拍案叫奇,當天就邀請劉漢虎到家裡做客,談話中,劉漢虎提及回家過春節的事,陳永鏘誤以為他要訣別廣州,打道回府,動情地說:“要是廣州留不住你,那是羊城的恥辱!”當日,陳永鏘作出了一個重要的舉動,掏錢買畫,而被買的,正是劉漢虎的《百猴圖》(手卷)。
不拘成法的樸拙畫風有別於當下
出生於1944年的劉漢虎,經歷了一個曲折艱辛的童年,八歲時,父親去世,他不得不跟隨姐姐在武漢青山生活。 1961年,他高中讀了幾個月便下鄉。 雖然從小就喜歡畫畫,也在二姐劉漢雯(後來著名的漫畫家)所就讀的“渝女師”美術專業教室外,聽畫家傅文淑老師給同學們上美術課。 有了藝術的“啟蒙”,但劉漢虎始終沒能得到專業的指導,也許正因為他自己的“亂寫亂畫”,逐漸形成了今天“拙規矩於方圓,鄙精研於彩繪”的大寫意風格。 “我最遺憾的就是沒能上美院,但這也是我最幸運的!”劉漢虎矛盾的話語中卻流露出他對目前自我審視的一種暗喜,“正因為沒有專業院校的技藝束縛,我才一直這麼隨意地舞動筆墨”。
在劉漢虎的作品中,那種不拘成法、樸拙而不作矯飾、筆墨含蓄而沉鬱豐富的畫風確實有別于現今不少畫家的面貌。
周韶華評價他的作品:“靈氣往來,生動活潑,妙趣橫生,輕鬆自如,舉重若輕,使人看了不吃力。如聽《小夜曲》和輕音樂,完全是一種精神享受。他的一花一果,無不呈現著靈魂生命,與自然、與讀者完全是一種親和關係,優美而動情。”
而劉漢虎自己則坦言:“能把畫畫當興趣愛好,是一件幸福的事。而且表演、運動之類不一定能一直堅持到臨終,但畫畫可以。”
簡介
劉漢虎 男,1944年生於重慶市,湖北武漢市人,湖北省美術家協會理事。
對話
極簡是我的追求
收藏週刊:聽說您曾臨摹八大後,畫風有了很大的改變?您怎麼看他的作品?
劉漢虎:八大山人是一種思想、一個境界。他是在畫心,畫對社會的一種看法。構圖極簡。我以前畫畫是很繁、很滿的,自從臨摹、學習了八大之後,突然有了一種領悟,對取捨有了新的看法。
收藏週刊:要畫好大寫意,關鍵在哪裡?
劉漢虎:首先要有激情,要不拘小節。大寫意不是想畫好就能畫好,或者不是出了名就能畫好。有時候兩三天畫不了一張自己滿意的。這麼說吧,十幾年來我應該用了一兩百刀紙,有時候一年用好幾刀(一刀紙通常是指100張四尺整紙)。
大寫意講究情緒,是自發的,比如節外生枝,偶然所得是非常珍貴的。
收藏週刊:摸索了十幾年,是想解決什麼問題嗎?
劉漢虎:我畫畫沒有太多的計畫,都是想到就畫,但一畫就停不下來,我更多的是在嘗試筆墨的可能性。
收藏週刊:書法是否是大寫意的前提?
劉漢虎:作為一位中國畫畫家,基本功就在書法。中國畫傳統就要求書法用筆,而且中國畫講究的是線,以線為骨。力度體現在中鋒用筆,有線,才能讓畫面支撐起來。
收藏週刊:藝術探索上,有什麼目標?
劉漢虎:人到了這個年紀,應該要知道,錢還是身外之物,畫畫不寂寞、不孤單。小時候想當大畫家,老了卻想做個小畫家。畫畫很快樂,快樂就有精神,有精神就有靈感。如何能簡而不空。我現在都不停地做減法。極簡是我的追求。
名家點評
劉漢虎為人是謙卑的,但他畫起畫來,尤其是非為斗米而畫的畫,似是“鬼遣神差”般的率性肆意!我猜想那陣子的他,根本無意識于傳統與時尚,也無意識於何種觀念與意境,大概只是興之所至、信馬由韁、筆下意隨、筆到意到、邂逅美感、見好就收。觀之者如聽天籟。自然而然,美也!
有客問:“鏘哥你如此推崇劉漢虎,那你為什麼不也如此這般地揮灑畫去?”問得好!可是,我想想則可以,但,我能嗎?
劉漢虎以其德性,固可依然默默耕耘,不事張揚,但,目光炯炯的人對之若視而不見,其至,視其為無物,則不可不說是—種悲哀了。 ——著名畫家陳永鏘
我認識劉漢虎的時間並不長,但他的作品卻給我強烈的印象,筆墨很好。目前廣東寫意人物畫得好的,鳳毛麟角。當我第一次看到他的作品時,馬上就被吸引上,於是立即收藏了幾十張。寫意畫必須要有扎實的基本功才能畫得好!雖然看劉漢虎的作品寥寥幾筆,但這幾筆就體現了他幾十年的功底。
——廣東省收藏家協會副主席何文發
在劉漢虎的作品中,那種不拘成法、樸拙而不作矯飾、筆墨含蓄而沉鬱豐富的畫風確實有別于現今不少畫家的面貌。
周韶華評價他的作品:“靈氣往來,生動活潑,妙趣橫生,輕鬆自如,舉重若輕,使人看了不吃力。如聽《小夜曲》和輕音樂,完全是一種精神享受。他的一花一果,無不呈現著靈魂生命,與自然、與讀者完全是一種親和關係,優美而動情。”
而劉漢虎自己則坦言:“能把畫畫當興趣愛好,是一件幸福的事。而且表演、運動之類不一定能一直堅持到臨終,但畫畫可以。”
簡介
劉漢虎 男,1944年生於重慶市,湖北武漢市人,湖北省美術家協會理事。
對話
極簡是我的追求
收藏週刊:聽說您曾臨摹八大後,畫風有了很大的改變?您怎麼看他的作品?
劉漢虎:八大山人是一種思想、一個境界。他是在畫心,畫對社會的一種看法。構圖極簡。我以前畫畫是很繁、很滿的,自從臨摹、學習了八大之後,突然有了一種領悟,對取捨有了新的看法。
收藏週刊:要畫好大寫意,關鍵在哪裡?
劉漢虎:首先要有激情,要不拘小節。大寫意不是想畫好就能畫好,或者不是出了名就能畫好。有時候兩三天畫不了一張自己滿意的。這麼說吧,十幾年來我應該用了一兩百刀紙,有時候一年用好幾刀(一刀紙通常是指100張四尺整紙)。
大寫意講究情緒,是自發的,比如節外生枝,偶然所得是非常珍貴的。
收藏週刊:摸索了十幾年,是想解決什麼問題嗎?
劉漢虎:我畫畫沒有太多的計畫,都是想到就畫,但一畫就停不下來,我更多的是在嘗試筆墨的可能性。
收藏週刊:書法是否是大寫意的前提?
劉漢虎:作為一位中國畫畫家,基本功就在書法。中國畫傳統就要求書法用筆,而且中國畫講究的是線,以線為骨。力度體現在中鋒用筆,有線,才能讓畫面支撐起來。
收藏週刊:藝術探索上,有什麼目標?
劉漢虎:人到了這個年紀,應該要知道,錢還是身外之物,畫畫不寂寞、不孤單。小時候想當大畫家,老了卻想做個小畫家。畫畫很快樂,快樂就有精神,有精神就有靈感。如何能簡而不空。我現在都不停地做減法。極簡是我的追求。
名家點評
劉漢虎為人是謙卑的,但他畫起畫來,尤其是非為斗米而畫的畫,似是“鬼遣神差”般的率性肆意!我猜想那陣子的他,根本無意識于傳統與時尚,也無意識於何種觀念與意境,大概只是興之所至、信馬由韁、筆下意隨、筆到意到、邂逅美感、見好就收。觀之者如聽天籟。自然而然,美也!
有客問:“鏘哥你如此推崇劉漢虎,那你為什麼不也如此這般地揮灑畫去?”問得好!可是,我想想則可以,但,我能嗎?
劉漢虎以其德性,固可依然默默耕耘,不事張揚,但,目光炯炯的人對之若視而不見,其至,視其為無物,則不可不說是—種悲哀了。 ——著名畫家陳永鏘
我認識劉漢虎的時間並不長,但他的作品卻給我強烈的印象,筆墨很好。目前廣東寫意人物畫得好的,鳳毛麟角。當我第一次看到他的作品時,馬上就被吸引上,於是立即收藏了幾十張。寫意畫必須要有扎實的基本功才能畫得好!雖然看劉漢虎的作品寥寥幾筆,但這幾筆就體現了他幾十年的功底。
——廣東省收藏家協會副主席何文發