在《人民的名義》熱播的時候，
很多人都直呼這部國產政治劇的尺度大到爆炸，
簡直可以用瞠目結舌來形容。
殊不知這樣的高口碑、大尺度的國產劇，
89版《封神榜》， 露點、血腥、黃暴、驚悚、屎尿屁， 百無禁忌，
絕對是8090後的童年陰影。
一手捧紅陸毅的《永不瞑目》在當時也是舌吻、床戲、摸褲襠，
這可比劉翔前女友的“褲襠藏雷”早了不止一個level。
還有“天地之間有桿秤”的《宰相劉羅鍋》，
那香豔尺度放到現在可就只能看“大頭娃娃”了。
除此之外， 還有一部直戳現實， 刻畫了一幫有血有肉的小人物的神劇，
豆瓣評分9.4， 常年穩居國產劇前十行列。
時隔十幾年， 還有不少觀眾能夠喊出劇中人物的名字， 薛六、薛五、陸長友、謝老大、王家才……
唯一的不足就是看過的人還是太少，
因為這部《生存之民工》聚焦的是一群討薪的民工， 現實且不討喜的題材註定很少有人關注。
在新聞聯播勾勒的美好社會中是不會有它的立足之地。
這部《生存之民工》是第一部刻畫民工的電視劇。
在2013年的時候， “閹割”版在山東衛視播出，
由於黃渤的走紅， 戲中加大了黃渤的戲份，
片名也由《生存之民工》改為《春天裡》， 寓意自然不用言語。
與原版相比， 這次的重映版也比之前少了2小時24分， 占比達到整部劇的10%。
而刪減的部分都是不利於“觀影”的，
比如開頭的跳樓討薪。
比如謝老大由於討債被關起來浸石灰水的那場戲。
比如王家才被打得頭破血流。
的確，現實太尖銳，有人不讓看。
而重播的溫柔版的《民工》，用難以自圓其說的字幕，為角色安排了大團圓結局。
從沉重的《生存之民工》改成飄飄然的《春天裡》簡單，但這也只是強行叫春。
因為現實這東西，不會像劇名一樣，可以隨便改，
也不會像劇情一樣，可以隨意剪輯和刪除，
它只會冷冷盯著你，看著你的無力、無助和呐喊。
與一些浮誇的電視劇不同，它很真實，一點也不嬌氣，
故事也取材於真實事件。
故事發生在東北小城松江市，
一群來自全國各地的農民工，懷揣著形形色色的夢想來到大城市打工，
每天起得比雞早，睡的比狗晚，辛辛苦苦地工作了很長時間卻得不到一分錢。
老闆推三阻四，甚至拍屁股溜走，
沒有辦法，他們只有集體追討，
可是等待他們的卻是無恥的威脅和恫嚇。
一年的時間過去了，上百名民工依舊擠在簡陋的工棚裡，有家難回。
那些毫無良知的老闆拖欠他們的工資始終沒有消息，
他們中好多人指著這點錢送孩子上學、為老人看病。
到了秋收的季節，他們要趕著回家務農，
可是，一分錢也沒有到手，每個人都不甘心，
因此，他們想了各種辦法去討。
有一個工人追上了老闆的麵包車，
但沒想到不但沒有給錢還囂張跋扈地命令手下將其打了一頓，頭破血流。
但是他們沒有死心，
經過商議，決定留下一部分人繼續討薪，其餘人回家秋收。
然而事實並非他們想的那麼簡單，討薪之路註定不太平。
本劇的導演是中國第六代導演——管虎，
在拍攝這部劇之前鍾情於拍電影的，
只不過他拍的電影讓投資方賠了個底朝天，所以他才轉拍電視劇賺錢。
《民工》同樣不會受到市場的青睞，當時的投資方一個勁地勸管虎不要拍這種賠錢貨，但是倔脾氣上來的他又怎麼會局限於市場的驅使，
帶著團隊就投身於劇本的創作和現場拍攝中。
為了讓劇中的演員們更貼近農民工的形象，
管虎從建築工地找了40多位民工與演員們同吃同住而且全程採用肩扛拍攝，
以至於本片在市級地面頻道播出的時候，好多人都以為這是一部紀錄片而非電視劇。
拍到最後，黃渤、陶澤如、雪村等人與其他農民工蹲在一起的時候，
就連劇組的工作人員都分不清哪個是演員，哪個是農民工了。
所有的演員在拍攝時也直呼過癮，
因為從來沒有一部劇能夠讓他們這樣不按劇本隨意發揮，
最重要的是，導演後期都沒有減掉。
有了足夠的空間，演員們就放手去演，
那可是真的放手。
飾演工長的馬少驊，這個摔下樓梯的戲，堅持不用替身，
拍完，整個背部淤青。
要知道，他可是《走向共和》、《建黨偉業》裡的孫中山呐。
扮演王家才的孫松在磚廠挨打的戲，挨的可是真棍子，
而他為了演好這個角色，把自己原本白嫩的皮膚曬的黝黑，
他在休息時就夾著鋪蓋卷到賓館遮雨台去曬，
還被賓館的保安誤以為他要跳樓。
客官們看一下，曾經在《渴望》裡的白麵小生王滬生，
他也憑藉這個角色獲得過金鷹獎最佳男配。
除了敬業精神，劇中的所有人包括群眾演員都貢獻了影帝般的演技。
如在工友和老闆中受著夾板氣的馬少驊，
操著一口河南話，口頭禪是“木有”，
最傳神的是他的嗓音，聲嘶力竭，遊走在破音邊緣，
那種掏錢時窘迫又小心翼翼的樣子，被他演的震撼人心。
就連最難注意到的指甲都髒兮兮的，
因為在拍攝時專門將指甲用黑泥染黑。
螢幕反差最小的是劇中民工討薪的終極大boss，演公司老闆的丁勇岱，
沒有辦法，長相和氣質決定了他天生一副帝王相，
《琅琊榜》中的梁王就是他。
那時的黃渤，還沒有從北影畢業，管虎讓整個劇組停工，等他期末考試完再開機。
一開始所有人不解，可是看了黃渤進組的第一場戲，所有人都服氣。
薛六的痞勁、樂呵勁，民工的全貌，詮釋的淋漓盡致。
有些觀眾小時候看的時候都不覺的他是個演員，一致認為他就是導演請來的民工，
甚至黃渤的哥們在電視上看見，還真以為黃渤當了民工，打電話給他寄錢。
陶澤如飾演的老陸，陸長友，
是一個有正義感、執著、堅強但又同時心機很重。
他想方設法賺錢但是命運卻對他不公，
老婆當了有錢人的情人，那個有錢人還是他知己的搓背顧客，
兒子上了大學後，不僅沒有體諒家裡的難處反而變本加厲的要錢，
最心酸的是，為了圓兒子的慌，他還的裝成大老闆，
最後，現實把他徹底逼瘋了。
其中，有一場戲，是他得知事情真相後站在大街上破口大駡，
演到了人戲不分、幾近癲狂的狀態，
演完之後，他的精神恍惚了很久才緩過來。
《民工》中的種種驚喜與高光時刻，對於今天連底線都難以守住的影視劇來說，無疑是種奢侈。
已經有太多的演員認為反正片酬都定了，檔期也排好了，多在片場耗著是一種浪費時間的行為，
而《民工》裡的演員們的觀念就太“落後”，他們反而認為拿到一個角色，把他演的耿浩才有價值。
而最難重現還是它的現實主義氣質，
去年大熱的《歡樂頌》被不少人冠以“現實主義”的頭銜，很可惜，剛剛開播的第二部已經失去初心。
反觀《民工》並沒有一味的美化他們的淳樸、善良，
在管虎的視角下，他們每個人都像我們一樣有缺點，不完美。
但是這部劇所反映的現實問題同樣壓的人喘不過氣，
對於民工群體，他們賣命的幹活，用血汗去構築城市的美好，為的只是用勞動換來卑微的生存和可以融入到城市生活中。
他們拼命、討薪，都是為了活著，
可是，總有一些不法分子連他們最基本的希望都要剝奪，令人心寒。
這樣的影視作品才是我們所需要的，
不遮掩、不討好，只為真相而活。
而刪減的部分都是不利於“觀影”的，
比如開頭的跳樓討薪。
比如謝老大由於討債被關起來浸石灰水的那場戲。
比如王家才被打得頭破血流。
的確，現實太尖銳，有人不讓看。
而重播的溫柔版的《民工》，用難以自圓其說的字幕，為角色安排了大團圓結局。
從沉重的《生存之民工》改成飄飄然的《春天裡》簡單，但這也只是強行叫春。
因為現實這東西，不會像劇名一樣，可以隨便改，
也不會像劇情一樣，可以隨意剪輯和刪除，
它只會冷冷盯著你，看著你的無力、無助和呐喊。
與一些浮誇的電視劇不同，它很真實，一點也不嬌氣，
故事也取材於真實事件。
故事發生在東北小城松江市，
一群來自全國各地的農民工，懷揣著形形色色的夢想來到大城市打工，
每天起得比雞早，睡的比狗晚，辛辛苦苦地工作了很長時間卻得不到一分錢。
老闆推三阻四，甚至拍屁股溜走，
沒有辦法，他們只有集體追討，
可是等待他們的卻是無恥的威脅和恫嚇。
一年的時間過去了，上百名民工依舊擠在簡陋的工棚裡，有家難回。
那些毫無良知的老闆拖欠他們的工資始終沒有消息，
他們中好多人指著這點錢送孩子上學、為老人看病。
到了秋收的季節，他們要趕著回家務農，
可是，一分錢也沒有到手，每個人都不甘心，
因此，他們想了各種辦法去討。
有一個工人追上了老闆的麵包車，
但沒想到不但沒有給錢還囂張跋扈地命令手下將其打了一頓，頭破血流。
但是他們沒有死心，
經過商議，決定留下一部分人繼續討薪，其餘人回家秋收。
然而事實並非他們想的那麼簡單，討薪之路註定不太平。
本劇的導演是中國第六代導演——管虎，
在拍攝這部劇之前鍾情於拍電影的，
只不過他拍的電影讓投資方賠了個底朝天，所以他才轉拍電視劇賺錢。
《民工》同樣不會受到市場的青睞，當時的投資方一個勁地勸管虎不要拍這種賠錢貨，但是倔脾氣上來的他又怎麼會局限於市場的驅使，
帶著團隊就投身於劇本的創作和現場拍攝中。
為了讓劇中的演員們更貼近農民工的形象，
管虎從建築工地找了40多位民工與演員們同吃同住而且全程採用肩扛拍攝，
以至於本片在市級地面頻道播出的時候，好多人都以為這是一部紀錄片而非電視劇。
拍到最後，黃渤、陶澤如、雪村等人與其他農民工蹲在一起的時候，
就連劇組的工作人員都分不清哪個是演員，哪個是農民工了。
所有的演員在拍攝時也直呼過癮，
因為從來沒有一部劇能夠讓他們這樣不按劇本隨意發揮，
最重要的是，導演後期都沒有減掉。
有了足夠的空間，演員們就放手去演，
那可是真的放手。
飾演工長的馬少驊，這個摔下樓梯的戲，堅持不用替身，
拍完，整個背部淤青。
要知道，他可是《走向共和》、《建黨偉業》裡的孫中山呐。
扮演王家才的孫松在磚廠挨打的戲，挨的可是真棍子，
而他為了演好這個角色，把自己原本白嫩的皮膚曬的黝黑，
他在休息時就夾著鋪蓋卷到賓館遮雨台去曬，
還被賓館的保安誤以為他要跳樓。
客官們看一下，曾經在《渴望》裡的白麵小生王滬生，
他也憑藉這個角色獲得過金鷹獎最佳男配。
除了敬業精神，劇中的所有人包括群眾演員都貢獻了影帝般的演技。
如在工友和老闆中受著夾板氣的馬少驊，
操著一口河南話，口頭禪是“木有”，
最傳神的是他的嗓音，聲嘶力竭，遊走在破音邊緣，
那種掏錢時窘迫又小心翼翼的樣子，被他演的震撼人心。
就連最難注意到的指甲都髒兮兮的，
因為在拍攝時專門將指甲用黑泥染黑。
螢幕反差最小的是劇中民工討薪的終極大boss，演公司老闆的丁勇岱，
沒有辦法，長相和氣質決定了他天生一副帝王相，
《琅琊榜》中的梁王就是他。
那時的黃渤，還沒有從北影畢業，管虎讓整個劇組停工，等他期末考試完再開機。
一開始所有人不解，可是看了黃渤進組的第一場戲，所有人都服氣。
薛六的痞勁、樂呵勁，民工的全貌，詮釋的淋漓盡致。
有些觀眾小時候看的時候都不覺的他是個演員，一致認為他就是導演請來的民工，
甚至黃渤的哥們在電視上看見，還真以為黃渤當了民工，打電話給他寄錢。
陶澤如飾演的老陸，陸長友，
是一個有正義感、執著、堅強但又同時心機很重。
他想方設法賺錢但是命運卻對他不公，
老婆當了有錢人的情人，那個有錢人還是他知己的搓背顧客，
兒子上了大學後，不僅沒有體諒家裡的難處反而變本加厲的要錢，
最心酸的是，為了圓兒子的慌，他還的裝成大老闆，
最後，現實把他徹底逼瘋了。
其中，有一場戲，是他得知事情真相後站在大街上破口大駡，
演到了人戲不分、幾近癲狂的狀態，
演完之後，他的精神恍惚了很久才緩過來。
《民工》中的種種驚喜與高光時刻，對於今天連底線都難以守住的影視劇來說，無疑是種奢侈。
已經有太多的演員認為反正片酬都定了，檔期也排好了，多在片場耗著是一種浪費時間的行為，
而《民工》裡的演員們的觀念就太“落後”，他們反而認為拿到一個角色，把他演的耿浩才有價值。
而最難重現還是它的現實主義氣質，
去年大熱的《歡樂頌》被不少人冠以“現實主義”的頭銜，很可惜，剛剛開播的第二部已經失去初心。
反觀《民工》並沒有一味的美化他們的淳樸、善良，
在管虎的視角下，他們每個人都像我們一樣有缺點，不完美。
但是這部劇所反映的現實問題同樣壓的人喘不過氣，
對於民工群體，他們賣命的幹活，用血汗去構築城市的美好，為的只是用勞動換來卑微的生存和可以融入到城市生活中。
他們拼命、討薪，都是為了活著，
可是，總有一些不法分子連他們最基本的希望都要剝奪，令人心寒。
這樣的影視作品才是我們所需要的，
不遮掩、不討好，只為真相而活。