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版畫·水彩畫大師——丟勒

阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer , 1471-1528)生於紐倫堡, 德國畫家、版畫家及木版畫設計家。 丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。

他的作品中, 以版畫最具影響力。 他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。 他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一, 這些作品氣氛和情感表現得極其生動。 主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪蕩子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死亡與惡魔》等。

丟勒是北部文藝復興的代表人物。 當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期, 思想和信仰十分混亂。 饑荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命。 社會矛盾的激化使德國的文化與藝術疲弱不振, 外於嚴重的低迷狀態。 與此同時, 以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀, 進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期, 人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。

於是, 作為一個德國藝術家, 丟勒只能在一個代表著過去的落後國度裡苦苦追求和傳播著“現代”歐洲的先進思想 。

這位天才少年已經準備好了要獨自一人將現代文化引進德國。 只是, 他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明, 不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看, 也不同于荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注, 德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。 而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。

祈禱的手

作為一個文藝復興時期的人, 丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密, 以揭示和表現美。 但與此同時, 他又堅持其半中世紀的信念, 認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。

當米開朗基羅以大衛雕像(1501-1504)展現人的完美和新生時, 丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501), 將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。 不過, 他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫,

其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。

丟勒(自畫像)

同達芬奇一樣, 丟勒也具有科學的頭腦, 因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著, 在透視法和人體解剖學方面, 他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。

他同時還研究建築學, 發明了一種建築學體系。 丟勒還是位美術理論家, 著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。 他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛, 走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。 他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。

丟勒水彩畫

他支持當時的宗教改革運動,同情農民戰爭,曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖,並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。 其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美,但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家,而且還是雕刻家,煉金術師,數學家、機械師、藝術理論家,哲學家,神秘學家,解剖學家,建築學家,他曾創立了築城學理論。

他平生不停的旅行,足跡之廣,眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩,可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在,卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。

阿爾佈雷特·丟勒自畫像

他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度,卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”,他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家,從而成為倫勃朗的先聲。在逼真和藝術表現的力道上與倫勃朗的自畫像不相上下。他多少已經意識到藝術會使其不朽,卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。

就藝術風格而言,儘管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者,但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風,同時又令人驚訝地率先展現出些巴羅克特徵。

丟勒水彩畫

他支持當時的宗教改革運動,同情農民戰爭,曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖,並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。 其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美,但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家,而且還是雕刻家,煉金術師,數學家、機械師、藝術理論家,哲學家,神秘學家,解剖學家,建築學家,他曾創立了築城學理論。

他平生不停的旅行,足跡之廣,眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩,可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在,卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。

阿爾佈雷特·丟勒自畫像

他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度,卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”,他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家,從而成為倫勃朗的先聲。在逼真和藝術表現的力道上與倫勃朗的自畫像不相上下。他多少已經意識到藝術會使其不朽,卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。

就藝術風格而言,儘管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者,但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風,同時又令人驚訝地率先展現出些巴羅克特徵。

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