陳洪綬的繪畫， 尤其是他以之馳譽藝壇的雙勾設色花鳥畫， 其特點有三， 一是造型的古拙， 二是色彩的古豔， 三是線條的寓遲澀於勁挺，
陳洪綬 《花卉草蟲冊》絹本冊頁（十二幀）
明陳洪綬《花鳥草蟲寫生冊》共十二開，
《幽篁水仙》
《幽篁水仙》一開寫水仙一株， 後有疏篁一叢。 一株水仙爛然綻放四花， 花朵被刻意的誇大， 猶為飽滿， 水仙葉片肥厚， 設色明豔， 花瓣用粉塗染。 疏篁枝葉乾燥而略見蟲眼， 最後用極銳利細勁之筆寫出葉子的尖端， 保留了絹的底色， 輪廓外用淡花青暈染， 突出了竹葉的勁挺英姿。 二者一榮一枯， 相映成趣。 如此表現既突顯主題又能呈現出他所追求的“拙雅見古”的氣息。
《叢竹戴勝》
《叢竹戴勝》中， 修竹間棲息著扭頭梳理羽毛的戴勝鳥， 對比元代畫家趙孟頫名作《幽篁戴勝》的寫實畫風， 便會發現老蓮的戴勝造型更是富有獨創性。 戴勝的冠羽變成了蓬鬆的細毛， 小紅嘴取代了修長尖細的喙，
《桃花蝴蝶》
《薔薇蝴蝶》
《桃花蝴蝶》《薔薇蝴蝶》《秋菊蝴蝶》三開均以蝴蝶為主體， 分別描繪了鳳蝶、環蝶、蛺蝶三種蝴蝶。 鳳蝶呈幾何形， 翅膀線條挺直， 翅尖如同裙擺一般修長；環蝶翅膀柔軟帶有弧度， 故而與鳳蝶不同， 可以看到左邊的翅膀的兩面， 翅膀邊緣佈滿了環形斑點， 用粉點出的密集小點表現了這一品種特有的絨毛；蛺蝶淩空取蜜， 翅膀的上端每隔一段有一個黑點；蝴蝶那卷起的舌頭極富表現力，凡此種種細節特徵一點一滴逃不過大師的眼睛。
《秋菊蝴蝶》
桃花與水仙一樣用了誇大的手法表現花苞的飽滿，花蕊長短不一，均勻分佈，頂端用墨點點出；薔薇花瓣光滑細膩，用粉與淡淡的胭脂色過渡，顯出半透明的質感；秋菊於秋風中飄落的枯葉相配，突出了萬物蕭條時經霜寒不敗的高節品質。我們能夠發現畫面元素的位置安排精簡到了極致，縈繞著一種“靜氣凝神”的氛圍，再松則顯冷清，再密則顯喧鬧。翻飛的蝴蝶成比翼雙飛狀，從而使畫面充滿了縱橫的動勢和虛空傳神的奇異情趣。
《萱花蝸牛》
《萱花蝸牛》中，萱花運用極具個人化的樽形造型，長條狀的葉片以及佈滿花朵的脈絡，蝸牛緩緩張開觸角的悠閒一瞥，這一微觀世界中的景象與高士策杖行吟似乎並無二致，古意盎然。
《紅果草蟲》
桃、竹、梅、萱花、水仙、紅果、蛺蝶都是陳氏花鳥畫中常見的題材，在畫家各時期的作品裡反復出現。諸如桃梅古樹虯曲粗壯、佈滿結疤的枝幹;桃花、水仙碩大而飽滿的花瓣;萱花樽形的花朵、長條狀的葉片以及佈滿花朵與葉片的極具裝飾意味的脈絡;綴在葉片落盡的枝頭的紅果;皺褶繁複、輪廓尖峭的湖石;少許殘破的雙勾竹葉;幾何狀的蛺蝶，這些獨一無二的形象可以說是陳洪綬花鳥畫的標誌。設色方面，此冊也秉承了陳氏的一些習慣，比如畫家喜歡用一些藍色的小菊花作為畫面的點綴，《紅果草蟲》這一開中的樹幹後就畫有此種小菊花，畫家巧妙地用這一點點藍色與作為主題的紅果對應，既點醒了畫面，又豐富了層次。
《竹石小鳥》
《竹石小鳥》一開，小鳥棲息於枝頭，比例不及一片竹葉，不禁想到了王維雪中芭蕉的意象，老蓮的奇思妙想不知來自何處，現實中的不合理在圖畫中成了真實可信之物，傳達了如夢如幻的趣味。
《白芙蓉》
《紅葉》
《奇石》
《白芙蓉》《紅葉》《奇石》《梅花》，四開皆是描繪單獨物象的銘心絕品。白芙蓉花瓣多用富有頓挫的長線條勾出，正面用白粉、背面用淡墨有條不紊地寫出花瓣上的經脈。紅葉因乾枯而邊緣翻轉，以頓挫有力的線條表現了葉瓣的捲曲，用虛和的線條表現背後的輪廓，其上零星分佈著蟲眼，巧妙透露出背後的荊棘與嫩葉。奇石正面乾瘦皺折，內裡自有乾坤，以濃墨表現石頭內部的陰影，依稀留出通透的孔洞，一瘦一透互為表裡。使石頭既充滿了立體感，又表現出了厚重、深沉的意蘊美。梅幹與紅果樹幹同樣虯曲，梅瓣飽滿圓潤，老蓮深諳宋代華光和尚、楊無咎畫瓣的圈法，此法難在一筆寫出，毫無懈怠，老蓮的圈瓣不僅圓勁，其線條更因向背厚薄而變換著粗細與力度。
《梅花》
如果說造型與色彩是繪畫的外在皮肉，那麼線條筆墨則是千古不易的骨力與精神，也是一個畫家繪畫風格最難模仿、最具個性的特徵所在。在本冊中，畫家展現出來極其深厚的駕馭線條的功力：勾勒竹葉時線條犀利，重起輕收，刻畫出竹葉薄而邊緣鋒利的特徵。描繪水仙與萱草的長葉片時則用較粗的線條，行筆略緩，頓挫也不明顯，表現出這種葉片肥厚的質感，與《花鳥圖冊》(1633年作，上海博物館藏)與《雜畫冊》(約1651年作，南京博物院藏)中的水仙及《花鳥草蟲圖卷》(約1651年作，上海博物館藏)中的萱花類似。至於牡丹花的豐腴、桃花花瓣的輕盈、蝴蝶草蟲須腿的尖挺，雖然不一而足，卻都有陳洪綬獨有的筆性特色：既婉轉流暢又雄渾沉厚，看上去圓潤瀟灑，細細體會卻充滿凝重遲澀的趣味。
翅膀的上端每隔一段有一個黑點；蝴蝶那卷起的舌頭極富表現力，凡此種種細節特徵一點一滴逃不過大師的眼睛。
《秋菊蝴蝶》
桃花與水仙一樣用了誇大的手法表現花苞的飽滿，花蕊長短不一，均勻分佈，頂端用墨點點出；薔薇花瓣光滑細膩，用粉與淡淡的胭脂色過渡，顯出半透明的質感；秋菊於秋風中飄落的枯葉相配，突出了萬物蕭條時經霜寒不敗的高節品質。我們能夠發現畫面元素的位置安排精簡到了極致，縈繞著一種“靜氣凝神”的氛圍，再松則顯冷清，再密則顯喧鬧。翻飛的蝴蝶成比翼雙飛狀，從而使畫面充滿了縱橫的動勢和虛空傳神的奇異情趣。
《萱花蝸牛》
《萱花蝸牛》中，萱花運用極具個人化的樽形造型，長條狀的葉片以及佈滿花朵的脈絡，蝸牛緩緩張開觸角的悠閒一瞥，這一微觀世界中的景象與高士策杖行吟似乎並無二致，古意盎然。
《紅果草蟲》
桃、竹、梅、萱花、水仙、紅果、蛺蝶都是陳氏花鳥畫中常見的題材，在畫家各時期的作品裡反復出現。諸如桃梅古樹虯曲粗壯、佈滿結疤的枝幹;桃花、水仙碩大而飽滿的花瓣;萱花樽形的花朵、長條狀的葉片以及佈滿花朵與葉片的極具裝飾意味的脈絡;綴在葉片落盡的枝頭的紅果;皺褶繁複、輪廓尖峭的湖石;少許殘破的雙勾竹葉;幾何狀的蛺蝶，這些獨一無二的形象可以說是陳洪綬花鳥畫的標誌。設色方面，此冊也秉承了陳氏的一些習慣，比如畫家喜歡用一些藍色的小菊花作為畫面的點綴，《紅果草蟲》這一開中的樹幹後就畫有此種小菊花，畫家巧妙地用這一點點藍色與作為主題的紅果對應，既點醒了畫面，又豐富了層次。
《竹石小鳥》
《竹石小鳥》一開，小鳥棲息於枝頭，比例不及一片竹葉，不禁想到了王維雪中芭蕉的意象，老蓮的奇思妙想不知來自何處，現實中的不合理在圖畫中成了真實可信之物，傳達了如夢如幻的趣味。
《白芙蓉》
《紅葉》
《奇石》
《白芙蓉》《紅葉》《奇石》《梅花》，四開皆是描繪單獨物象的銘心絕品。白芙蓉花瓣多用富有頓挫的長線條勾出，正面用白粉、背面用淡墨有條不紊地寫出花瓣上的經脈。紅葉因乾枯而邊緣翻轉，以頓挫有力的線條表現了葉瓣的捲曲，用虛和的線條表現背後的輪廓，其上零星分佈著蟲眼，巧妙透露出背後的荊棘與嫩葉。奇石正面乾瘦皺折，內裡自有乾坤，以濃墨表現石頭內部的陰影，依稀留出通透的孔洞，一瘦一透互為表裡。使石頭既充滿了立體感，又表現出了厚重、深沉的意蘊美。梅幹與紅果樹幹同樣虯曲，梅瓣飽滿圓潤，老蓮深諳宋代華光和尚、楊無咎畫瓣的圈法，此法難在一筆寫出，毫無懈怠，老蓮的圈瓣不僅圓勁，其線條更因向背厚薄而變換著粗細與力度。
《梅花》
如果說造型與色彩是繪畫的外在皮肉，那麼線條筆墨則是千古不易的骨力與精神，也是一個畫家繪畫風格最難模仿、最具個性的特徵所在。在本冊中，畫家展現出來極其深厚的駕馭線條的功力：勾勒竹葉時線條犀利，重起輕收，刻畫出竹葉薄而邊緣鋒利的特徵。描繪水仙與萱草的長葉片時則用較粗的線條，行筆略緩，頓挫也不明顯，表現出這種葉片肥厚的質感，與《花鳥圖冊》(1633年作，上海博物館藏)與《雜畫冊》(約1651年作，南京博物院藏)中的水仙及《花鳥草蟲圖卷》(約1651年作，上海博物館藏)中的萱花類似。至於牡丹花的豐腴、桃花花瓣的輕盈、蝴蝶草蟲須腿的尖挺，雖然不一而足，卻都有陳洪綬獨有的筆性特色：既婉轉流暢又雄渾沉厚，看上去圓潤瀟灑，細細體會卻充滿凝重遲澀的趣味。