一、作品的三個視點
很多人準備國展作品， 花了很多心思。 其實， 準備作品是有訣竅的。 實地看過評審的人就會發現：首先是很多作品打包成卷， 然後一張一張的由工作人員掀開， 那麼這裡面的竅門是什麼呢?因為作品都很長(大)， 所以評委坐在那裡的時候， 他的視點一般會集中到：
1、作品的中間部分。 有時候上面的作品會壓住你的作品上面看不到。 有時候也不全打開。 況且， 即使作品掛起來的時候， 評委們也很少抬起頭來看最上面。
2、落款和下部。 這是距離評委最近的部分， 他的視點會落在這裡。
3、右上角頭幾個字。
因此， 準備作品的時候， 最好把這三個視點部分處理好。
二、作品背面的環節
作品背面不就是按照徵稿啟事的要求， 寫上自己的姓名和通訊位址嗎?是的。 但是你不知道，
這是啥意思?這就是在看這是誰寫的!如果你認識足夠多的朋友和評委， 你要把作品背面的姓名啥的寫大一些， 用那種木工用的寬鉛筆!同時， 在作品背面中間位置、背面左下角等處都寫上， 給評委們一些方便。
三、作品的落款問題
我在這裡不是講的章法中如何經營位置， 也不是用什麼字體落款的問題。 忽悠學基本不涉及書法本體的東西， 而更加注重的是實戰性!
1、落款的名字千萬不要寫這個齋那個齋、這個堂、那個堂的齋號， 還是那句話----連你的真名都沒人知道，
2、要把自己的名字重新設計一下， 我的意思是說， 把名字寫的容易一眼就認出來。 不要寫得連鬼都不認識， 在這裡把簽名搞得很帥沒用!
3、把自己的名字適當和落款或者名與姓氏之間拉開一些距離， 其目的就是適當的讓名字醒目一些。
4、把名字在不影響整體效果和章法的情況下， 寫的大一些、粗一些。
這樣， 你會在初評、終評、評獎中占盡優勢。 不信?不信吃虧的是你自己!
四、學誰的問題
很多人多年以來在傳統經典書法上孜孜以求， 甚至花了畢生的精力研究傳統。 但是我要告訴你：書法創作和國展創作絕對不是一回事。
所以， 根據多年來無數次國展評選獲獎、入展作品來看， 你用古人包括什麼王羲之、蘇東坡、王鐸這些人的風格創作， 基本沒戲。 就是王羲之親自參展都白費。 因為評委會儘管嘴巴上口口聲聲的說要植根傳統， 但傳統具體是什麼、什麼樣， 其實評委自己們也根本弄不清楚。 他們會裝模作樣的說你沒有出貼。
那咋辦?學當代人的啊。 比如：學張旭光、學劉洪彪、學王義軍、學李雙陽、學陳海良。 。 。 現在看看大展中學他們的都獲獎， 至少入展。 提示一下：千萬別學陳忠康， 因為評委們看不懂!
五、具體學誰的時尚性
國展作品要學當代人， 不是所有的當該人都適合學得， 要注意跟風的時尚性!比如原來中青展學劉正成、流行書風學王鏞， 前兩年學張旭光、陳忠康、王義軍、陳海良， 從這些變化中和國展風格的時尚性上看， 風在變!口味在變!
怎麼把握時尚性呢?誰都朝三暮四， 所以你也要朝秦暮楚。 關於這個時尚性的把握， 你最好緊緊跟著最近的一次展覽走。 不要學前幾年的， 那款式早就不流行了， 別自己找不自在。
所以， 一個書法家如同服裝設計師， 你要緊緊跟著時尚的風跑， 這樣你才不落伍。 其實， 這才是最狠的流行書風也!
別跟我抬杠， 你投稿國展的目的是啥?不就是想入展、獲獎、加入書協、出名、賣字賺錢嘛?!你千萬別和我說：我是為了繼承國粹， 我是想檢驗一下自己的水準。你要這麼說，我就覺得你太虛偽了!
六、個性的把握
很多人一直疑惑，創作國展作品應該怎麼把握個性的問題。舉兩個例子：某權威人士和我說過----國展作品，個性太張揚的進不去，要寫的中庸!啥意思?太張揚總有人喜歡有人反對，所以別冒這個險。所以，每當評獎結果出來以後，評委們自己都奇怪：這麼會是這樣一個結果呢?連他們自己都迷糊!
九屆國展一位一等獎作者接受一個作者詢問的時候有這樣一個對話：
作者：你平時的創作和國展獲獎作品比較，獲獎作品寫得很簡單，為啥?
獲獎作者：國展作品不要弄得太複雜，評委們看不懂!
是的，弄得太高級，評委們真的看不懂!千萬不要以為評委們是專家，其實，他們往往還不如你呢。不信?這些評委是騾子是馬拉出來遛遛大家就知道了---當然，他們當中絕大多數人是不敢出來當眾人面遛的。還有，國展評選本身就是一個大眾活動，不是高端的評選也不是學術性很強的研究，這是一個全民參與的書法海選活動，因此通俗的、漂亮的、適合大眾口味的東西永遠是主流。
七、師承很重要
中國就是一個講究師承的國家，因此你有沒有師承對你的一生很重要。這個，我們可以從同學會、政壇中都能看出來。
書法，既然作為這個時代的一個職業乃至升官發財的工具，師承是相當重要的。關於這一點，我們可以從無數次大展中的獲獎名單看出來。關於這一點，我們可以從平時的一些書法活動、雅集以及一些蛛絲馬跡中發現。
所以，奉勸大家有機會的話，還是鑽窟窿盜洞的通過各種關係拜幾個好的老師。老師，我想應該是有實權、評委、書協領導，總而言之就是“說你行，你就行，不行也行”的人。
八、多交朋友
現在，年輕人起來的很快，所以，作為一個書法家，尤其是具有社會屬性的書法家，一定要眼睛放寬，多交朋友。除了老師級、評委級的，還要注意當代中青年那些最厲害。這些人沒准過兩年就是評委了。所以，有一天你的鐵哥們都成了評委，哈哈，你的作品往展廳一掛，我靠，那時候你心裡啥感覺?真的希望，當代書壇在未來得幾年內，形成一個很大的關係圈，大家都是朋友，那時候才是當代書壇真正和諧的時候。期待著。。。
寫得好，還要學會做人好，這才是硬道理!
九、視覺衝擊力的問題
應該明白，展覽的作品和在書齋裡面創作的雅玩的作品不是一回事。為啥?因為展覽作品是有很大的展廳環境作為支撐的。所以，展廳裡面的作品必須要考慮視覺衝擊力。
很多書法家創作展覽作品總是把平時習慣的手法用進去，其實這是一個誤區!
比如，你的字很小，那麼在評審的時候通篇看去，除了章法沒有別的。所以在初評的時候，評委稍微一疏忽你就沒命了。
再如，你的字筆法細膩，細節非常好。可是在評選的時候，最多3秒鐘的機會，不是所有評委都有時間和心思看到了你的細節和精緻。
所以，把字寫大、章法新奇、某些字的組合、誇張、變形是很有必要的。這一點，大家看看屢次國展作品集中獲獎的作品，看看他們的作品尺寸、字的大小以及那種衝擊力就知道了。
最後我要說，書法展不是衡量書法好與壞的地方，下多大功夫，在那裡可能什麼都不是，寫的再糟在那裡也可能揚名四海。
我是想檢驗一下自己的水準。你要這麼說，我就覺得你太虛偽了!六、個性的把握
很多人一直疑惑，創作國展作品應該怎麼把握個性的問題。舉兩個例子：某權威人士和我說過----國展作品，個性太張揚的進不去，要寫的中庸!啥意思?太張揚總有人喜歡有人反對，所以別冒這個險。所以，每當評獎結果出來以後，評委們自己都奇怪：這麼會是這樣一個結果呢?連他們自己都迷糊!
九屆國展一位一等獎作者接受一個作者詢問的時候有這樣一個對話：
作者：你平時的創作和國展獲獎作品比較，獲獎作品寫得很簡單，為啥?
獲獎作者：國展作品不要弄得太複雜，評委們看不懂!
是的，弄得太高級，評委們真的看不懂!千萬不要以為評委們是專家，其實，他們往往還不如你呢。不信?這些評委是騾子是馬拉出來遛遛大家就知道了---當然，他們當中絕大多數人是不敢出來當眾人面遛的。還有，國展評選本身就是一個大眾活動，不是高端的評選也不是學術性很強的研究，這是一個全民參與的書法海選活動，因此通俗的、漂亮的、適合大眾口味的東西永遠是主流。
七、師承很重要
中國就是一個講究師承的國家，因此你有沒有師承對你的一生很重要。這個，我們可以從同學會、政壇中都能看出來。
書法，既然作為這個時代的一個職業乃至升官發財的工具，師承是相當重要的。關於這一點，我們可以從無數次大展中的獲獎名單看出來。關於這一點，我們可以從平時的一些書法活動、雅集以及一些蛛絲馬跡中發現。
所以，奉勸大家有機會的話，還是鑽窟窿盜洞的通過各種關係拜幾個好的老師。老師，我想應該是有實權、評委、書協領導，總而言之就是“說你行，你就行，不行也行”的人。
八、多交朋友
現在，年輕人起來的很快，所以，作為一個書法家，尤其是具有社會屬性的書法家，一定要眼睛放寬，多交朋友。除了老師級、評委級的，還要注意當代中青年那些最厲害。這些人沒准過兩年就是評委了。所以，有一天你的鐵哥們都成了評委，哈哈，你的作品往展廳一掛，我靠，那時候你心裡啥感覺?真的希望，當代書壇在未來得幾年內，形成一個很大的關係圈，大家都是朋友，那時候才是當代書壇真正和諧的時候。期待著。。。
寫得好，還要學會做人好，這才是硬道理!
九、視覺衝擊力的問題
應該明白，展覽的作品和在書齋裡面創作的雅玩的作品不是一回事。為啥?因為展覽作品是有很大的展廳環境作為支撐的。所以，展廳裡面的作品必須要考慮視覺衝擊力。
很多書法家創作展覽作品總是把平時習慣的手法用進去，其實這是一個誤區!
比如，你的字很小，那麼在評審的時候通篇看去，除了章法沒有別的。所以在初評的時候，評委稍微一疏忽你就沒命了。
再如，你的字筆法細膩，細節非常好。可是在評選的時候，最多3秒鐘的機會，不是所有評委都有時間和心思看到了你的細節和精緻。
所以，把字寫大、章法新奇、某些字的組合、誇張、變形是很有必要的。這一點，大家看看屢次國展作品集中獲獎的作品，看看他們的作品尺寸、字的大小以及那種衝擊力就知道了。
最後我要說，書法展不是衡量書法好與壞的地方，下多大功夫，在那裡可能什麼都不是，寫的再糟在那裡也可能揚名四海。