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用一種近乎完美的手段來面對不完美， 這是金繕的本意。 金代表一種姿態， 一種態度， 用世上最貴重的物質來面對缺陷。 不試圖掩蓋，
金繕， 又稱漆繕， 是源自日本的修復藝術，
用大漆、色漆、金粉和瓦灰等純天然材質， 修補殘缺器物的傳統手工藝， 和中國傳統瓷器修復“鋦瓷”有異曲同工之妙。
日本江戶時代儒學家伊藤東涯所著《螞蝗絆茶歐記》記載：一個南宋龍泉窯碗傳到日本後， 一直被當作國寶珍藏。
到了日本室町時代， 碗被掌權大將軍足利義政得到。 足利將軍十分喜愛， 倍加珍愛。 因流傳時間久遠， 碗底還是出了裂隙。 足利專門派遣使者攜帶此碗來到中國， 懇請大明皇帝照原樣再賜一個， 可遍訪各窯， 已仿不出如此釉色的物件， 只好命工匠將沖鋦住， 帶回日本。
因鋦釘形狀像大螞蝗， 日本人稱其為螞蝗絆， 現存日本東京國立博物館。
之後日本工匠開始琢磨出金繕這種修補技術， 在滿足器物的實用性之餘， 提升藝術品味， 達到兼具觀賞性的作用， 這是日本金繕工藝的起源。
金繕修復有很廣的適用範圍，用作瓷器和紫砂器居多，除此之外也可用於竹器、象牙、小件木器、玉器等。
用金繕修復，多數人看到的是金漆的裝飾效果，很少有人關注漆在結構基礎上起到的作用。漆的粘性大、穩定，並且這樣的天然粘合劑沒有化學污染。
用金漆修復一般週期在20天左右，最後金漆的部分大約5天可以完成，之前漆的基礎部分要花半個月左右，而這部分工作隱藏在光鮮的外表之下，不易察覺到。
金繕表面的金漆使用的是金粉或者金箔，價格是市面上普通成品金價格的兩倍。
使用黃金而不是其他金屬，是因為黃金與任何顏色都可以搭配，且這種可搭配性不是為了與器物本身協調，而是為了刻意保持距離。
而這種距離保持的恰到好處，就使得金繕從器物本身的形態上跳脫出來。
金繕的美也隱藏著一定的“危險”。生漆雖然是一種純天然的物質，但由於它是活性物質，會導致人皮膚產生過敏症狀。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。
在中國的文化體系裡，對待缺陷有一種刻意規避的心態，所以東西壞了要遮蓋，要修補，即使事物本身已經支離破碎，但我們往往會製造一種假像，破鏡重圓是一種民族心理需求。
而金繕呈現的是另一種美學精神，金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
近年來，中國傳統文化的復蘇大背景給各種工藝、各種藝術形式帶來了新的契機。
設計界也是一樣，藝術家開始回避一些吸引眼球的張牙舞爪的設計，探索符合中國文化精神，符合國人內心需要的作品。東方的風物、中國的教育、民族的文化，這些東西都在國人潛意識裡轉化為審美意識。
好的工藝品，首先要有好的品質，其次就是要與其他器物融合相處。太跳躍的東西會讓我們的靈魂得不到休息，當人們使用這件工藝品的時候更多的是與自己的對話，是一種獨處的藝術。
不突出有時也是一種突出，就像每件需要金繕的殘器，都應該是順理其原品的材質、手法，揣摩其氣息，順勢而為。
即如道家文化中陰和陽的和諧相處，和柳宗元所說的“適用之美”，也是在告訴我們一件產品的設計不能淩駕於其實用性。
金繕，這種發蒙於東瀛的藝術，由許多兼具藝術科班功底與古典人文素養的藝術家學習與琢磨，傾入了傳統文化的溫潤，它在生長，令圈內外側目，令我們期待。
關於修復，有句話說的好：「補硘補盤補人心」。其實就是在補回人們對器物的那份「惜物之心」。
金繕修復有很廣的適用範圍，用作瓷器和紫砂器居多，除此之外也可用於竹器、象牙、小件木器、玉器等。
用金繕修復，多數人看到的是金漆的裝飾效果，很少有人關注漆在結構基礎上起到的作用。漆的粘性大、穩定，並且這樣的天然粘合劑沒有化學污染。
用金漆修復一般週期在20天左右，最後金漆的部分大約5天可以完成，之前漆的基礎部分要花半個月左右，而這部分工作隱藏在光鮮的外表之下，不易察覺到。
金繕表面的金漆使用的是金粉或者金箔，價格是市面上普通成品金價格的兩倍。
使用黃金而不是其他金屬，是因為黃金與任何顏色都可以搭配，且這種可搭配性不是為了與器物本身協調，而是為了刻意保持距離。
而這種距離保持的恰到好處，就使得金繕從器物本身的形態上跳脫出來。
金繕的美也隱藏著一定的“危險”。生漆雖然是一種純天然的物質，但由於它是活性物質，會導致人皮膚產生過敏症狀。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。
在中國的文化體系裡，對待缺陷有一種刻意規避的心態，所以東西壞了要遮蓋，要修補，即使事物本身已經支離破碎，但我們往往會製造一種假像，破鏡重圓是一種民族心理需求。
而金繕呈現的是另一種美學精神，金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
近年來，中國傳統文化的復蘇大背景給各種工藝、各種藝術形式帶來了新的契機。
設計界也是一樣，藝術家開始回避一些吸引眼球的張牙舞爪的設計，探索符合中國文化精神，符合國人內心需要的作品。東方的風物、中國的教育、民族的文化，這些東西都在國人潛意識裡轉化為審美意識。
好的工藝品，首先要有好的品質，其次就是要與其他器物融合相處。太跳躍的東西會讓我們的靈魂得不到休息，當人們使用這件工藝品的時候更多的是與自己的對話，是一種獨處的藝術。
不突出有時也是一種突出，就像每件需要金繕的殘器，都應該是順理其原品的材質、手法，揣摩其氣息，順勢而為。
即如道家文化中陰和陽的和諧相處，和柳宗元所說的“適用之美”，也是在告訴我們一件產品的設計不能淩駕於其實用性。
金繕，這種發蒙於東瀛的藝術，由許多兼具藝術科班功底與古典人文素養的藝術家學習與琢磨，傾入了傳統文化的溫潤，它在生長，令圈內外側目，令我們期待。
關於修復，有句話說的好：「補硘補盤補人心」。其實就是在補回人們對器物的那份「惜物之心」。