東方剪報：
作為一個香港電影和武俠電影的超級影迷， 我盼星星盼月亮的只有一部電影， 你知道它就是《三少爺的劍》！
古龍原作， 楚原原版， 爾冬升導演， 徐克監製。
《三少爺的劍》（2016）
我早先看過多個版本的預告片， 從預告片的水準來說， 影片當得起我的期待。
然而我萬萬沒想到， 等來的是全程107分鐘的尷尬和憤怒。 這部電影拍成這樣， 真的對不起古龍， 也對不起楚原。
也對不起爾冬升自己！
《三少爺的劍》（1977）
如果你讓我給香港電影出謀劃策的話， 我會建議重拍邵氏武俠經典。 那裡面有太多寶藏被人們忽視， 只有一小部分念舊的影迷知道它們的好。 重拍當然不是原封不動， 而是在新的時代精神的激揚下， 用新的電影技術去包裝經典武俠電影的內核。
香港電影史上不乏優秀的翻拍， 從《龍門客棧》到《新龍門客棧》就是有破有立， 重塑經典的完美先例， 它的操刀人正是徐克。 現在也不是沒人打主意， 2012年劉偉強的《血滴子》， 大概你們看過就忘了， 因為拍得實在很糟糕。
《三少爺的劍》比糟糕還糟糕， 因為它就是一場災難啊。
《血滴子》（2012）
我來說說這災難的最大緣由， 就出在導演爾冬升本人身上！
作為導演， 爾冬升並沒有在武俠這種類型中展示過非常強烈的個人風格， 但他現在卻要強行在一部電影中相容三種不同的風格。 這三種風格， 一是古龍， 一是楚原， 一是徐克。
古龍（1938-1985）
這三種風格就像令狐沖體內幾道互相衝突的真氣， 在影片文本內部橫衝直撞， 互相角力， 將影片的走向時而引到西， 時而牽到東。
爾冬升並沒有在這部電影裡拿出要麼徹底顛覆， 要麼忠實復古的魄力， 以至於影片到後面完全失控。
《三少爺的劍》（1977）中爾冬升飾演謝曉峰
先說對不起古龍。
古龍的小說善於運用簡短有力的句子， 人物對白極富哲理， 層層逼近， 不斷追問， 不斷反思， 和一般生活化的電影對白有很大區別。 在這部電影中， 很明顯看得出來， 爾冬升想要去還原古龍那種語言風格， 讓人物的對白在簡潔的同時蘊含深意。
然而， 正是這樣的對白成了影院裡笑場噩夢的開始。 經常是在整體情境還較為平實的情況下， 主角們不合時宜地迸出標誌性的古龍金句——這鍋演員也要背，因為只有非常酷的人，才有資格說古龍臺詞！多位本片演員明顯不酷，所以怎麼能責怪當下觀眾的審美習慣接受不了古龍呢？
而蔣夢婕飾演的娃娃和其他人用的是兩套語言體系，她講話比較符合日常口語習慣，聽起來就舒服很多，但這種對比，也強化了其他人的尷尬。
何潤東飾演燕十三
接著說演員的問題，為什麼總愛用怒吼來表達不可遏制的憤怒呢？燕十三是這樣，謝曉峰是這樣，竹葉青和慕容秋荻也是這樣，這讓我萬分不解！古龍筆下的角色大多是外冷內熱，外冷在哪裡？
古龍在《三少爺的劍》裡塑造了多位性格強烈的人物，這對導演和演員都提出了很高要求。要麼演員有很好的演技，忠實闡釋原著角色形象；要麼化繁為簡，對原著做一些顛覆式處理，讓角色來適應現有的演員。但電影都沒有做到。
同樣是面臨演員演技欠佳的困難，徐克在《狄仁傑之神都龍王》裡通過簡化人物性格，做出了很好的示範，你為什麼不教教爾冬升！
《狄仁傑之神都龍王》（2013）
其次是對不起楚原。
熟悉邵氏武俠片的觀眾首先會知道張徹和胡金銓，但楚原的擁躉絕對不少。他有自己的一套電影風格，雖然代表作多是改編自古龍作品，但楚原也注入了自己對古龍的電影化理解。
比如，在典型的楚原式前景遮擋式構圖中，他就會利用樹枝、花叢、薄紗等來遮擋住部分寬銀幕，一方面讓寬銀幕不顯得過於空洞，另一方面也製造出迷離、詭譎的風格。色調方面楚原更是大膽，他會在同一場景中同時運用冷色調和暖色調，與薄紗、薄霧配合，更突出氣氛上的奇詭。
《三少爺的劍》（1977）
爾冬升版的《三少爺的劍》，一些場景明顯是在刻意模仿昔日的邵氏片廠佈景，配以較為誇張的色彩、服裝、化妝，時刻強調景的存在。觀眾能接受四十年前的邵氏電影那樣拍，但未必能接受今天的武俠片還那樣拍。有幾場戲外不外，內不內，漫畫式的山水虛假到了極點。
這種刻意的模仿或者說致敬，實際上還是說明了一個問題。爾冬升並沒把握營造出古龍江湖的氣韻，只好照搬楚原的風格，搞些浮誇的花花草草，這最保險。
《三少爺的劍》（2016）
徐克的風格在影片中無所不在，這是他充當監製的一個特點。
影片最後神劍山莊的危機這段，是典型的徐克武俠片的畫風，主要體現在「用毒」和「暗器」這兩個元素的使用上，而這部分也幾乎成了影片最為精彩的段落。
此外，最後燕十三與三少爺最後的決鬥，影片使用大量升格鏡頭來「分解動作」，從動作設計和劍的運用來說，肯定是有創新的。可是最大的問題是，越是繁複花哨，越是遠離古龍精神。
《三少爺的劍》（2016）
反倒是楚原的版本，雖然打鬥的一招一式今天看起來有點假，也比較簡單，但乾淨俐落的一招斃命，沒那麼多拖泥帶水，符合我們對人物的想像。
最後的最後，還要說一下從小說，到1977年邵氏版電影，再到2016年3D版電影的文本改寫。這三個文本的區別不小，比如這最新一版不知何故沉迷於狗血的三角戀故事，竹葉青的身份變化莫測，但那都是小事！
最大的區別，在於結局。
古龍的結局說的是，燕十三從「十三劍」中變化出讓天地變色的第十五劍，明明可以擊敗謝曉峰，但不想把這鬼神難擋的劍法留在世間，於是橫劍自刎。隨後謝曉峰割去自己雙手的大拇指，歸隱江湖。
在楚原的結局裡，謝曉峰表面上是輸給了燕十三，但實際上燕十三卻死在了謝曉峰的劍下。
《三少爺的劍》（1977）
到了爾冬升的3D版，我們看到的是一個最簡單的結局：燕十三因為技不如人，輸給了（主角光環的）謝曉峰。
不管是古龍版還是楚原版的結局，都擁有豐富的層次和轉折，兩個絕世俠客各有所長，難分高下，讀者／觀眾也覺得回味無窮。我原本猜到爾冬升一定會另起爐灶，不會照搬古龍和楚原的結局寫法，可最後直白淺薄到這種程度，真讓我大吃一驚。
優劣高下，一目了然。
來自東方剪報媒體監測
而蔣夢婕飾演的娃娃和其他人用的是兩套語言體系，她講話比較符合日常口語習慣，聽起來就舒服很多，但這種對比，也強化了其他人的尷尬。
何潤東飾演燕十三
接著說演員的問題，為什麼總愛用怒吼來表達不可遏制的憤怒呢？燕十三是這樣，謝曉峰是這樣，竹葉青和慕容秋荻也是這樣，這讓我萬分不解！古龍筆下的角色大多是外冷內熱，外冷在哪裡？
古龍在《三少爺的劍》裡塑造了多位性格強烈的人物，這對導演和演員都提出了很高要求。要麼演員有很好的演技，忠實闡釋原著角色形象；要麼化繁為簡，對原著做一些顛覆式處理，讓角色來適應現有的演員。但電影都沒有做到。
同樣是面臨演員演技欠佳的困難，徐克在《狄仁傑之神都龍王》裡通過簡化人物性格，做出了很好的示範，你為什麼不教教爾冬升！
《狄仁傑之神都龍王》（2013）
其次是對不起楚原。
熟悉邵氏武俠片的觀眾首先會知道張徹和胡金銓，但楚原的擁躉絕對不少。他有自己的一套電影風格，雖然代表作多是改編自古龍作品，但楚原也注入了自己對古龍的電影化理解。
比如，在典型的楚原式前景遮擋式構圖中，他就會利用樹枝、花叢、薄紗等來遮擋住部分寬銀幕，一方面讓寬銀幕不顯得過於空洞，另一方面也製造出迷離、詭譎的風格。色調方面楚原更是大膽，他會在同一場景中同時運用冷色調和暖色調，與薄紗、薄霧配合，更突出氣氛上的奇詭。
《三少爺的劍》（1977）
爾冬升版的《三少爺的劍》，一些場景明顯是在刻意模仿昔日的邵氏片廠佈景，配以較為誇張的色彩、服裝、化妝，時刻強調景的存在。觀眾能接受四十年前的邵氏電影那樣拍，但未必能接受今天的武俠片還那樣拍。有幾場戲外不外，內不內，漫畫式的山水虛假到了極點。
這種刻意的模仿或者說致敬，實際上還是說明了一個問題。爾冬升並沒把握營造出古龍江湖的氣韻，只好照搬楚原的風格，搞些浮誇的花花草草，這最保險。
《三少爺的劍》（2016）
徐克的風格在影片中無所不在，這是他充當監製的一個特點。
影片最後神劍山莊的危機這段，是典型的徐克武俠片的畫風，主要體現在「用毒」和「暗器」這兩個元素的使用上，而這部分也幾乎成了影片最為精彩的段落。
此外，最後燕十三與三少爺最後的決鬥，影片使用大量升格鏡頭來「分解動作」，從動作設計和劍的運用來說，肯定是有創新的。可是最大的問題是，越是繁複花哨，越是遠離古龍精神。
《三少爺的劍》（2016）
反倒是楚原的版本，雖然打鬥的一招一式今天看起來有點假，也比較簡單，但乾淨俐落的一招斃命，沒那麼多拖泥帶水，符合我們對人物的想像。
最後的最後，還要說一下從小說，到1977年邵氏版電影，再到2016年3D版電影的文本改寫。這三個文本的區別不小，比如這最新一版不知何故沉迷於狗血的三角戀故事，竹葉青的身份變化莫測，但那都是小事！
最大的區別，在於結局。
古龍的結局說的是，燕十三從「十三劍」中變化出讓天地變色的第十五劍，明明可以擊敗謝曉峰，但不想把這鬼神難擋的劍法留在世間，於是橫劍自刎。隨後謝曉峰割去自己雙手的大拇指，歸隱江湖。
在楚原的結局裡，謝曉峰表面上是輸給了燕十三，但實際上燕十三卻死在了謝曉峰的劍下。
《三少爺的劍》（1977）
到了爾冬升的3D版，我們看到的是一個最簡單的結局：燕十三因為技不如人，輸給了（主角光環的）謝曉峰。
不管是古龍版還是楚原版的結局，都擁有豐富的層次和轉折，兩個絕世俠客各有所長，難分高下，讀者／觀眾也覺得回味無窮。我原本猜到爾冬升一定會另起爐灶，不會照搬古龍和楚原的結局寫法，可最後直白淺薄到這種程度，真讓我大吃一驚。
優劣高下，一目了然。
來自東方剪報媒體監測