而提起快速致富， 很多人的第一反應就是搶銀行。
如果你智商夠高， 膽子夠肥， 身手敏捷且幸運過人， 的確能賺個盆滿缽滿。 但一旦失手……後果你自己想吧。
描寫搶銀行的故事汗牛充棟， 從《銀行大劫案 》到《局內人》， 從《熱天午後》到《盜火線 》， 篇篇經典。
這種直接挑戰國家命脈的瘋狂行徑， 是很多電影青睞的題材。
而欣賞劫匪與警方的鬥智鬥勇， 對觀眾來說也是一種絕妙消遣。
但搶銀行可是一門技術活，
智者千慮必有一疏， 更何況還有機智警惕的執法部門環伺四周。
一旦走漏風聲便會引來塌天大禍， 所以劫匪通常都是身手矯健且心狠手辣的亡命徒。
而能與這群亡命徒對抗的， 自然得是久經沙場的幹練警探。 不說三拳兩腳打死鎮關西的能耐， 至少也得有勇有謀。
比如《局內人》中的探長弗雷澤， 經驗豐富， 獨有手腕。
又如《銀行匪幫》中的鐵腕警探傑克， 冷靜沉穩， 冷酷彪悍。
因為兩方對峙， 勢均力敵， 衝突才能激烈， 故事才能精彩。 主角與對手間的實力均衡， 也是好故事不能缺少的前提所在。
但今天要安利的這部《隧道盡頭》中， 男主角卻要面對一場“毫無勝算”的對決。
隧道盡頭
Al final del túnel(2016)
導演: 羅德里戈·格蘭德
主演: 萊昂納多·斯巴拉格利亞 / 克拉拉·拉戈 / 費德里科·路皮
7.3分(豆瓣)
隧道盡頭
2016-4-14 (阿根廷)
想看
120分鐘
驚悚
（戳上面直接播放）
這部電影可謂冷門，雖有7.4的豆瓣評分，但放眼影評區卻是空空蕩蕩。但短評部分的一片叫好聲，證明了本片絕非乏善可陳。
故事框架簡單，但衝突明顯，行之有效：一夥亡命徒策劃多日，打算搶劫一家銀行，抱得鉅款。
▼實力對比:天壤之別▼
匪徒隊伍配置合理，有領隊有下手，有智囊有眼線。
頭目既有領導才能，而且手狠心黑，面對可能出現的隱患，必須立刻排除。
安插到男主身邊的眼線，不僅顏值高身材好，還偽裝成單身母親的模樣，既能弱化對方的戒備心理，也不容易引起懷疑。
不過搶銀行可不只是挖個地道而已，還需要精通爆破的技術人員，為這貨法外之徒提供專業支援。
當然，他們只是背後BOSS的棋子而已，真正主掌一切犯罪的另有其人。
這班亡命徒心裡的算盤打得溜溜轉，因為他們知道自己完全不受威脅。
為何？看看我們的男主角就知道了。
首先，高位截癱，日常行動只能依靠輪椅，連自家二樓都沒法上去。只得把工作地點搬到地下室，天天在暗無天日的斗室裡工作。
二來，性格內斂自我封閉，不喜歡多管閒事。這一方面是工程師的職業影響，一方面是他有難以破解的心結。
三來，債臺高築，俗務纏身。欠了銀行很多錢的他，不得不把房子租給外人以抵債。這也正給了匪徒們監視他的機會。
如此種種，在這些亡命徒看來，男主角就像甕中之鼈，控制起來易如反掌，隨他們任意揉捏。
但現實卻遠非他們想的那樣簡單—— 雖然男主角行動不便，但他卻沒有放棄鍛煉，常年的力量訓練，讓他上半身的體魄異于常人的強健。
更何況，他的頭腦遠比這群搶劫犯靈敏，不僅心思縝密，而且精通各種裝置設備。
而往日喪女亡妻之痛的錘煉，也讓他更加堅強，也更有執行力。
面對如此境況，偏執反而成了反敗為勝的關鍵。
更何況，孑然一身的他，已經沒有什麼可以再失去的東西，除了捆在身上的債務鎖鏈。
所以，當別人把他當做囊中之物時，卻不知命運的天平已經悄悄偏轉。攻守易位，獵人成了獵物。
▼你有你的張良計，我有我的過牆梯▼
第一次出手，就布下了監視設備，從聲音到圖像，對方的一舉一動全部瞭若指掌。
接著，便是摸清對方的具體計畫，以採取合理的應對策略。
原來匪徒打算挖一條直通財富自由的地道，雖原始粗糙，卻有效且隱蔽。
從隧道的佈局來看，照明、通風、支撐系統一應俱全，對方顯然不是臨時拼湊的草台班子，而是有組織有技術的職業匪徒，背後也定有他人謀劃。
命運的逆轉才剛剛開始……
不僅所有人的動向了然，男主角還要謀一票更大的買賣：把那些劫匪弄到錢全部收入自己囊中。
在目睹了對方的殘暴狠辣之後，他明智地決定以智取勝，而非以卵擊石。
沒有金剛鑽不攬瓷器活。先是設計一套裝置，專門用來截取運錢的拖車。
剛柔並濟，一面對女主角的內情瞭若指掌，一面還施以連環手腕，從心理與身體兩個層面讓對方倒戈相向。
借力打力，既然對方是團夥作案，那組織中定有人心向背之徒。以此稍加分析，就能設法讓其分崩離析。
當然，這也要靠男主巧舌如簧，能說得和尚還俗，寡婦改嫁。即使身陷囹圄，依然只憑一張嘴化險為夷。
他就在地下室這一片小小方圓內，和這群窮凶極惡之徒，玩起了黑吃黑的智力遊戲。
不過你不用擔心，這裡劇透的，不過這精彩故事的九牛一毛。我們深諳，新鮮感是欣賞懸疑驚悚電影不可或缺的環節。
▼不拘類型的呈現手法▼
不過，若只是這故事創意新穎，奪人眼球，那還只是一方面。這部電影的表現手法，或者說視聽語言更加獨樹一幟。
比如電影的開頭的這段長鏡頭，行雲流水般帶出了故事背景與男主角的心結，對於環境的描摹與氣氛的交代，真一股藝術電影的精緻質感。
雖然電影中場景簡單，但空間的逼仄與封閉，反而更適合那設置巧妙的故事前提。也讓片中的緊張氛圍，在濃縮到極點後突然迸張開來，擴散到銀幕之外。
其實成功的驚悚懸疑片不外如此。它們將視角放在生存本能之上，捕捉人類心靈在極端情況下所爆發出的無窮可能。
而男主角的逆轉翻盤，並非機械降神，也並非刻意為之。而是導演依靠層層的細節鋪墊，讓你我在佩服主角機智之時，也不會對故事的合理性提出質疑。
比如男主角如此冷靜淡定，正是因為那場導致妻女亡故的車禍，讓他封閉了自己的情感，讓他比常人更難受到情緒的干擾。
而開始為了給狗安樂死的餅乾，最後卻奇峰突起，成了救命稻草。
當然，一部好的懸疑片，其劇情張力自然少不了音樂輔佐。
《隧道盡頭》請來的兩位作曲家盧西奧戈，曾多次獲得西班牙戈雅獎最佳原創音樂。
在片中每到劇情拐點之時，鼓點與弦樂將張力推到極限，觀眾不僅如身臨其境，精神也繃緊到一觸即斷的臨界點。
而攝影也不得不提。大家都知道，空間越小，布光越難。而光影的調配可是懸疑片的命脈。
單看這張隧道內的劇照，如此小的環境下，既不能讓光線分佈過勻，顯得人為做作。又不能昏暗難辨，讓觀眾無法捕捉角色的細微神態。
一方面要突出主角的生理弱點，一方面還要顯出他在強壓之下的堅韌心智。
還有，這勾勒上身肌肉線條的光影處理，不僅顯出男主的身姿，更為他後來的行為做了合理性的鋪墊。
不過精彩的小成本之作，其導演估計很多資深影迷都未曾聽過。
羅德里戈·格蘭德，土身土長的阿根廷人，他更多時候身為一名編劇。曾寫過些雖小眾，但光看簡介就很有趣的作品。
比如這部《Rosarigasinos》，講述了一對難兄難弟，在三十年的牢獄生涯結束後，動身尋找一份神秘寶藏的故事。
他們不僅需要想法設法尋得財富，還得面對一個完全陌生的現代世界。
兩位主演的名氣則要大上許多。
男主角萊昂納多·斯巴拉格利亞，顏值與演技都可圈可點。
從《卡門》裡的情場菜鳥，到《烈焰焚幣》裡的情場老手，轉換自如且神色兼備。
在《蠻荒故事》中的精彩表現，也證明了他自我顛覆的實力。
女主角克拉拉·拉戈，一個名字有三個拉字的西班牙美女。
從《卡羅爾的旅行》中早熟的小女孩，到《黑暗面》中多變迷人的前女友。
她以超越年齡的過人演技與迷人微笑，詮釋了何為後起之秀。
不過我更想說的，是這部電影的產地——西班牙。
提起這個歐洲西南部的國家，各位第一時間想到的是什麼？
足球？鬥牛？還是弗拉明哥舞？
其實，電影也是西班牙這些年來蓬勃發展的文化名片。
相比北歐的孤寂冷硬。受地中海滋潤的西班牙電影另闢蹊徑，在懸疑驚悚類型上不斷發力，創作出如《潘神的迷宮》、《吾棲之膚》、《時空罪惡》等等佳作。
與好萊塢的流水線作品不同，它更加獨樹一幟，不落類型窠臼。
在建築學中有一個名詞，稱為“雙重解碼”。
指的是後現代主義建築，需要同時面對少數精英和普通大眾，提供前者能品味的內涵，與後者能接受的設定。
在電影中也如是一樣。真正的口碑之作，不會刻意甄選觀眾。
它一面能撫慰普通大眾，帶給他們戲劇性的愉悅享受；一面又能挑戰少數擁躉，鼓勵他們主動理解電影，在深入挖掘中獲得智力提升的樂趣。
而今天安利的這部《隧道盡頭》，正是結合兩者的誠意之作。
或疏朗或緊湊的節奏中，現實百態凝煉於銀幕之上。讓這個來自西班牙的驚悚故事，有如浮世繪一般新鮮細膩，且不乏懸念與張力。
這種源於不確定性而帶來的迷惑與震驚，絕非模式化的生搬硬套可比。
7.3分(豆瓣)
隧道盡頭
2016-4-14 (阿根廷)
想看
120分鐘
驚悚
（戳上面直接播放）
這部電影可謂冷門，雖有7.4的豆瓣評分，但放眼影評區卻是空空蕩蕩。但短評部分的一片叫好聲，證明了本片絕非乏善可陳。
故事框架簡單，但衝突明顯，行之有效：一夥亡命徒策劃多日，打算搶劫一家銀行，抱得鉅款。
▼實力對比:天壤之別▼
匪徒隊伍配置合理，有領隊有下手，有智囊有眼線。
頭目既有領導才能，而且手狠心黑，面對可能出現的隱患，必須立刻排除。
安插到男主身邊的眼線，不僅顏值高身材好，還偽裝成單身母親的模樣，既能弱化對方的戒備心理，也不容易引起懷疑。
不過搶銀行可不只是挖個地道而已，還需要精通爆破的技術人員，為這貨法外之徒提供專業支援。
當然，他們只是背後BOSS的棋子而已，真正主掌一切犯罪的另有其人。
這班亡命徒心裡的算盤打得溜溜轉，因為他們知道自己完全不受威脅。
為何？看看我們的男主角就知道了。
首先，高位截癱，日常行動只能依靠輪椅，連自家二樓都沒法上去。只得把工作地點搬到地下室，天天在暗無天日的斗室裡工作。
二來，性格內斂自我封閉，不喜歡多管閒事。這一方面是工程師的職業影響，一方面是他有難以破解的心結。
三來，債臺高築，俗務纏身。欠了銀行很多錢的他，不得不把房子租給外人以抵債。這也正給了匪徒們監視他的機會。
如此種種，在這些亡命徒看來，男主角就像甕中之鼈，控制起來易如反掌，隨他們任意揉捏。
但現實卻遠非他們想的那樣簡單—— 雖然男主角行動不便，但他卻沒有放棄鍛煉，常年的力量訓練，讓他上半身的體魄異于常人的強健。
更何況，他的頭腦遠比這群搶劫犯靈敏，不僅心思縝密，而且精通各種裝置設備。
而往日喪女亡妻之痛的錘煉，也讓他更加堅強，也更有執行力。
面對如此境況，偏執反而成了反敗為勝的關鍵。
更何況，孑然一身的他，已經沒有什麼可以再失去的東西，除了捆在身上的債務鎖鏈。
所以，當別人把他當做囊中之物時，卻不知命運的天平已經悄悄偏轉。攻守易位，獵人成了獵物。
▼你有你的張良計，我有我的過牆梯▼
第一次出手，就布下了監視設備，從聲音到圖像，對方的一舉一動全部瞭若指掌。
接著，便是摸清對方的具體計畫，以採取合理的應對策略。
原來匪徒打算挖一條直通財富自由的地道，雖原始粗糙，卻有效且隱蔽。
從隧道的佈局來看，照明、通風、支撐系統一應俱全，對方顯然不是臨時拼湊的草台班子，而是有組織有技術的職業匪徒，背後也定有他人謀劃。
命運的逆轉才剛剛開始……
不僅所有人的動向了然，男主角還要謀一票更大的買賣：把那些劫匪弄到錢全部收入自己囊中。
在目睹了對方的殘暴狠辣之後，他明智地決定以智取勝，而非以卵擊石。
沒有金剛鑽不攬瓷器活。先是設計一套裝置，專門用來截取運錢的拖車。
剛柔並濟，一面對女主角的內情瞭若指掌，一面還施以連環手腕，從心理與身體兩個層面讓對方倒戈相向。
借力打力，既然對方是團夥作案，那組織中定有人心向背之徒。以此稍加分析，就能設法讓其分崩離析。
當然，這也要靠男主巧舌如簧，能說得和尚還俗，寡婦改嫁。即使身陷囹圄，依然只憑一張嘴化險為夷。
他就在地下室這一片小小方圓內，和這群窮凶極惡之徒，玩起了黑吃黑的智力遊戲。
不過你不用擔心，這裡劇透的，不過這精彩故事的九牛一毛。我們深諳，新鮮感是欣賞懸疑驚悚電影不可或缺的環節。
▼不拘類型的呈現手法▼
不過，若只是這故事創意新穎，奪人眼球，那還只是一方面。這部電影的表現手法，或者說視聽語言更加獨樹一幟。
比如電影的開頭的這段長鏡頭，行雲流水般帶出了故事背景與男主角的心結，對於環境的描摹與氣氛的交代，真一股藝術電影的精緻質感。
雖然電影中場景簡單，但空間的逼仄與封閉，反而更適合那設置巧妙的故事前提。也讓片中的緊張氛圍，在濃縮到極點後突然迸張開來，擴散到銀幕之外。
其實成功的驚悚懸疑片不外如此。它們將視角放在生存本能之上，捕捉人類心靈在極端情況下所爆發出的無窮可能。
而男主角的逆轉翻盤，並非機械降神，也並非刻意為之。而是導演依靠層層的細節鋪墊，讓你我在佩服主角機智之時，也不會對故事的合理性提出質疑。
比如男主角如此冷靜淡定，正是因為那場導致妻女亡故的車禍，讓他封閉了自己的情感，讓他比常人更難受到情緒的干擾。
而開始為了給狗安樂死的餅乾，最後卻奇峰突起，成了救命稻草。
當然，一部好的懸疑片，其劇情張力自然少不了音樂輔佐。
《隧道盡頭》請來的兩位作曲家盧西奧戈，曾多次獲得西班牙戈雅獎最佳原創音樂。
在片中每到劇情拐點之時，鼓點與弦樂將張力推到極限，觀眾不僅如身臨其境，精神也繃緊到一觸即斷的臨界點。
而攝影也不得不提。大家都知道，空間越小，布光越難。而光影的調配可是懸疑片的命脈。
單看這張隧道內的劇照，如此小的環境下，既不能讓光線分佈過勻，顯得人為做作。又不能昏暗難辨，讓觀眾無法捕捉角色的細微神態。
一方面要突出主角的生理弱點，一方面還要顯出他在強壓之下的堅韌心智。
還有，這勾勒上身肌肉線條的光影處理，不僅顯出男主的身姿，更為他後來的行為做了合理性的鋪墊。
不過精彩的小成本之作，其導演估計很多資深影迷都未曾聽過。
羅德里戈·格蘭德，土身土長的阿根廷人，他更多時候身為一名編劇。曾寫過些雖小眾，但光看簡介就很有趣的作品。
比如這部《Rosarigasinos》，講述了一對難兄難弟，在三十年的牢獄生涯結束後，動身尋找一份神秘寶藏的故事。
他們不僅需要想法設法尋得財富，還得面對一個完全陌生的現代世界。
兩位主演的名氣則要大上許多。
男主角萊昂納多·斯巴拉格利亞，顏值與演技都可圈可點。
從《卡門》裡的情場菜鳥，到《烈焰焚幣》裡的情場老手，轉換自如且神色兼備。
在《蠻荒故事》中的精彩表現，也證明了他自我顛覆的實力。
女主角克拉拉·拉戈，一個名字有三個拉字的西班牙美女。
從《卡羅爾的旅行》中早熟的小女孩，到《黑暗面》中多變迷人的前女友。
她以超越年齡的過人演技與迷人微笑，詮釋了何為後起之秀。
不過我更想說的，是這部電影的產地——西班牙。
提起這個歐洲西南部的國家，各位第一時間想到的是什麼？
足球？鬥牛？還是弗拉明哥舞？
其實，電影也是西班牙這些年來蓬勃發展的文化名片。
相比北歐的孤寂冷硬。受地中海滋潤的西班牙電影另闢蹊徑，在懸疑驚悚類型上不斷發力，創作出如《潘神的迷宮》、《吾棲之膚》、《時空罪惡》等等佳作。
與好萊塢的流水線作品不同，它更加獨樹一幟，不落類型窠臼。
在建築學中有一個名詞，稱為“雙重解碼”。
指的是後現代主義建築，需要同時面對少數精英和普通大眾，提供前者能品味的內涵，與後者能接受的設定。
在電影中也如是一樣。真正的口碑之作，不會刻意甄選觀眾。
它一面能撫慰普通大眾，帶給他們戲劇性的愉悅享受；一面又能挑戰少數擁躉，鼓勵他們主動理解電影，在深入挖掘中獲得智力提升的樂趣。
而今天安利的這部《隧道盡頭》，正是結合兩者的誠意之作。
或疏朗或緊湊的節奏中，現實百態凝煉於銀幕之上。讓這個來自西班牙的驚悚故事，有如浮世繪一般新鮮細膩，且不乏懸念與張力。
這種源於不確定性而帶來的迷惑與震驚，絕非模式化的生搬硬套可比。