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畫畫的女孩 → 設計師 → 全職媽媽
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ruby可哥在小鎮長大， 周圍的人對畫畫一竅不通， 沒有誰能藝術之路上給予幫助。 上學時， 她就在課本的空白處畫自己喜歡的事物，
走出學校後， 可哥成了設計師， 和許多人一樣把大部分時間都投如了工作， “食君之祿為君分憂”， 但因工作和自己的興趣之間有齟齬， 所以要工作功力不強， 漸漸地， 心生倦意。
這時， 寶寶的誕生給她的生活帶來了180°的大轉彎。 辭職後她成了全職媽媽， 營建著溫馨的家庭。 隨著寶寶的成長， 她內心也受到觸動， 世界仿佛也煥然一新。 學生時代的夢想複燃了， 拿起畫筆的她心裡有抑制不住的欣喜。
▲《蕾絲之三》
▲《一場風花雪月的事》
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成功缺少的不是時間， 是堅持
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和許多從小接受藝術薰陶的職業畫家比， 可哥就沒那麼幸運了。
沒有人教， 就自己憑感覺去描摹， 看到好看的就嘗試著畫， 如古代的仕女、古風美女， 她都照著模仿， 惟妙惟肖， 身邊的人看到她的畫後都異口同聲地誇讚她的筆力。
“能夠找到自己的所愛， 並全力以赴的為之付出。 ”可哥覺得自己是幸運的， 很感激孩子讓她走上了繪畫道路， 她說“有些時候， 才華和靈感需要啟發， 而非培養。 我們都需要一個時機， 來説明我們認清自己。 ”
▲《【藍調】靜如幽蘭》
▲《【藍調】甜蜜與哀愁的陳釀》
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畫一個夢幻世界，住進去
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順理成章地學習成長，順理成章地結婚生小孩，又自然而然地選擇了曾經的愛好，一切都顯得波瀾不驚。可哥沒摸過工筆劃工具，沒學過技法，就在網上、書上一點點學習，鑽研，雖然進步緩慢，卻感覺很幸福。
可哥曾畫過幾年的水彩，只是她覺得水彩不能把自己內心的想法全表達出來。後來好不容易心一橫，卯上了工筆劃，一拍即合，找到了她一直想要的表達方式。
她的畫筆觸細膩雅致，既繪畫著夢想，也連接內心的自我。可哥說，“繪畫，意味著我能夠在平淡乏味的生活中抽身而出，可以進入到另一個有點夢幻的世界中去。”
▲《秋日暖陽》
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失敗 = 好心態 + 好技藝
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工筆劃和寫意畫是“對稱的”，它是一種以精謹細膩的筆法描繪人或景物的國畫技法，要求“巧密而精細”。這倒和女孩縝密的心思不謀而合，慢慢地、緩緩地，一筆一筆勾畫著人物，雖然繁瑣艱辛卻也異常幸福。
拿著小時候夢想的畫筆，可哥決定把自己交給自己，交給畫筆。勾勒、調色、染色，不苟絲毫地認真對待；髮絲、指尖、唇痕等細微處，失敗了無數次，而無數次的失敗，換來的是越來越好的心態和技藝。
看可哥的畫，會不由自主地被吸引，她筆下的美人淨潔又明朗又有點哀傷，尤其是那無欲無求的清透眼神，非同樣純澈的內心不能如此貼切地表達。
▲《亂紅飛》
▲《有佳人》之《已惘然》
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簡單：真實：乾淨：美麗
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初期，可哥移植到紙上的都是自己腦海中人物，虛幻而沒有對照，所以勾畫起來很隨意，自由發揮。後來，覺得火候差不多了，她就挑戰起現實中的人物來。
不過畫現實中的人也有難度。人的表情變幻莫測，要表達到位還需狠下一番功夫。工筆劃裡，立體人物要轉化成平面，平面人物又要有立體感，畫是純粹的美，不要絲毫多餘的綴飾，追求簡單、真實、乾淨、美麗。
駕輕就熟後，生活中的人都成了她筆下的素材，女兒、朋友、明星，又是是她的自拍照。紙上的人雖然只是凝固的一個瞬間、一個表情，卻看似比照片裡甚至現實中的人更傳神，也多了許多情愫，讓人一看就內心柔軟了下來。
▲《蕾絲之四》
▲《我愛藍小鳥》
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如癡如醉也不忘初心
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都說千里之行始於足下，畫畫雖是藝術活，但也是靈感和經驗日積月累的成果。畫著畫著，也難免會出現筆枯的情況，這時候，可哥就停下來翻閱畫冊，平心靜氣地思考。她知道耐心是一種調色劑，能中和瓶頸期，激發靈感。
▲《相思賦予誰》
雖然可哥對畫已經愛到如癡如醉，但在她心中，畫畫永遠只有孔夫子的地位，排在第一的是家庭。就像寶寶讓她的生活出現轉機一樣，家庭永遠是她追夢路上的堅強後盾。
“畫畫是我熱愛的事，讓我能夠沉下心來，快樂地度過每一天。”可哥對興趣的總結，有點至尊寶表白的味道，“如果讓我再重新選擇，當然，我仍然會選擇畫畫這條路。如果能重來的話，我會更早地去拿起畫筆。”
▲ruby可哥
▲《櫻桃和丸子頭》
▲《【藍調】靜如幽蘭》
▲《【藍調】甜蜜與哀愁的陳釀》
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畫一個夢幻世界，住進去
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順理成章地學習成長，順理成章地結婚生小孩，又自然而然地選擇了曾經的愛好，一切都顯得波瀾不驚。可哥沒摸過工筆劃工具，沒學過技法，就在網上、書上一點點學習，鑽研，雖然進步緩慢，卻感覺很幸福。
可哥曾畫過幾年的水彩，只是她覺得水彩不能把自己內心的想法全表達出來。後來好不容易心一橫，卯上了工筆劃，一拍即合，找到了她一直想要的表達方式。
她的畫筆觸細膩雅致，既繪畫著夢想，也連接內心的自我。可哥說，“繪畫，意味著我能夠在平淡乏味的生活中抽身而出，可以進入到另一個有點夢幻的世界中去。”
▲《秋日暖陽》
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失敗 = 好心態 + 好技藝
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工筆劃和寫意畫是“對稱的”，它是一種以精謹細膩的筆法描繪人或景物的國畫技法，要求“巧密而精細”。這倒和女孩縝密的心思不謀而合，慢慢地、緩緩地，一筆一筆勾畫著人物，雖然繁瑣艱辛卻也異常幸福。
拿著小時候夢想的畫筆，可哥決定把自己交給自己，交給畫筆。勾勒、調色、染色，不苟絲毫地認真對待；髮絲、指尖、唇痕等細微處，失敗了無數次，而無數次的失敗，換來的是越來越好的心態和技藝。
看可哥的畫，會不由自主地被吸引，她筆下的美人淨潔又明朗又有點哀傷，尤其是那無欲無求的清透眼神，非同樣純澈的內心不能如此貼切地表達。
▲《亂紅飛》
▲《有佳人》之《已惘然》
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簡單：真實：乾淨：美麗
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初期，可哥移植到紙上的都是自己腦海中人物，虛幻而沒有對照，所以勾畫起來很隨意，自由發揮。後來，覺得火候差不多了，她就挑戰起現實中的人物來。
不過畫現實中的人也有難度。人的表情變幻莫測，要表達到位還需狠下一番功夫。工筆劃裡，立體人物要轉化成平面，平面人物又要有立體感，畫是純粹的美，不要絲毫多餘的綴飾，追求簡單、真實、乾淨、美麗。
駕輕就熟後，生活中的人都成了她筆下的素材，女兒、朋友、明星，又是是她的自拍照。紙上的人雖然只是凝固的一個瞬間、一個表情，卻看似比照片裡甚至現實中的人更傳神，也多了許多情愫，讓人一看就內心柔軟了下來。
▲《蕾絲之四》
▲《我愛藍小鳥》
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如癡如醉也不忘初心
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都說千里之行始於足下，畫畫雖是藝術活，但也是靈感和經驗日積月累的成果。畫著畫著，也難免會出現筆枯的情況，這時候，可哥就停下來翻閱畫冊，平心靜氣地思考。她知道耐心是一種調色劑，能中和瓶頸期，激發靈感。
▲《相思賦予誰》
雖然可哥對畫已經愛到如癡如醉，但在她心中，畫畫永遠只有孔夫子的地位，排在第一的是家庭。就像寶寶讓她的生活出現轉機一樣，家庭永遠是她追夢路上的堅強後盾。
“畫畫是我熱愛的事，讓我能夠沉下心來，快樂地度過每一天。”可哥對興趣的總結，有點至尊寶表白的味道，“如果讓我再重新選擇，當然，我仍然會選擇畫畫這條路。如果能重來的話，我會更早地去拿起畫筆。”
▲ruby可哥
▲《櫻桃和丸子頭》