刀刮法:
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃, 是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛,
蠟筆法:
用蠟筆或油畫棒, 著色前塗在有關部分。 著色時盡可大膽運筆, 塗蠟之處自然空出。 用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力, 可以收到事半功倍的效果。
吸洗法:
使用吸水紙(過濾紙或生宣紙)趁著色末幹吸去顏色。 暇菪Ч需要, 吸的輕重、大小可靈活掌握, 也可吸去顏色之後再敷淡彩。 用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分, 也別具味道, 有異曲同工之妙
噴水法:
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生, 畫面顏色被細雨淋濕, 出現一種天趣, 引人入勝。 有時在著色前先噴水, 有時在顏色末幹時噴水。 噴水壺要選用噴射霧狀的才好, 水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法:
顏色末幹時撒上細鹽粒, 幹後出現象雪花般的肌理趣味。 撒鹽時, 應視畫面的幹濕程度, 過晚會失去作用。 鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒, 會前功盡棄。
對印法:
在玻璃板或有塑膠塗面的光滑紙上,
油漬法:
水與油不易溶合, 利用這一特性, 著色時蘸一點松節油, 會出現斑爛的油漬效果, 使平凡的色塊增加變化, 也是頗具天趣的
1、幹畫法和濕畫法
幹畫法是一種多層畫法。 用層塗的方法在幹的底色上著色, 不求滲化效果, 可以比較從容地一遍遍著色, 較易掌握, 適於初學者進行練習。 表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次, 是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗:
即幹的重疊, 在著色幹後再塗色, 一層層重疊顏色表現物件。 在畫面中塗色層數不一, 有的地方一遍即可, 有的地方需兩遍三遍或更多一點, 但不宜遍數過多, 以免色彩灰髒失去透明感。 層塗象有色下班重疊, 事先預計透出底色的混合效果,
罩色:
實際上也是一種幹的重疊方法, 罩色面積大一些, 譬如畫面中幾塊顏色不夠統一, 得用罩色的方法, 蒙罩上一遍顏色使之統一。 某一塊色過暖, 罩一層冷色改變其冷暖性質。 所罩之色應以較鮮明色薄塗, 一遍鋪過, 一般不要回筆, 否則帶起底色會把色彩搞髒。 在著色的過程中和最後調整畫面時, 經常採用此法。
接色:
幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色, 色塊之間不滲化, 每塊顏色本身也可以濕畫, 增加變化。 這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆:
筆頭水少色多, 運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫, 也會產生飛白。 表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免乾澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊:
將畫紙浸濕或部分刷濕,末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
濕的接色:
鄰近末幹時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用幹畫,幹畫為主的畫面也有濕畫的部分,幹濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉“水性”。充 分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題:
進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍幹再畫。
空氣的幹濕度:
畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度:
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質鬆軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和麵,都要在塗色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然後順沿輪廓塗描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習,就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的,作畫時每一筆均含水與色,或水多色少,或色多水少,或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕,就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細,畫筆的硬軟,運筆的快慢,根據物體的結構,筆法變化多端,有點有線,剛柔渴潤,從表現物象的形與色出發,恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。 水彩畫面積較大的塗色,水分的滲化將筆觸隱沒,趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄,較幹時作畫,筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆,越是接近完成用筆越重要,其筆觸不再被覆蓋,暴露無遺地展現給欣賞者。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免乾澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊:
將畫紙浸濕或部分刷濕,末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
濕的接色:
鄰近末幹時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用幹畫,幹畫為主的畫面也有濕畫的部分,幹濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉“水性”。充 分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題:
進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍幹再畫。
空氣的幹濕度:
畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度:
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質鬆軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和麵,都要在塗色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然後順沿輪廓塗描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習,就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的,作畫時每一筆均含水與色,或水多色少,或色多水少,或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕,就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細,畫筆的硬軟,運筆的快慢,根據物體的結構,筆法變化多端,有點有線,剛柔渴潤,從表現物象的形與色出發,恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。 水彩畫面積較大的塗色,水分的滲化將筆觸隱沒,趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄,較幹時作畫,筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆,越是接近完成用筆越重要,其筆觸不再被覆蓋,暴露無遺地展現給欣賞者。