你的沉默將令國產片車毀人亡

今天談論國產片， 必須以主流方向為基礎， 主流電影才可能集合最龐大資源， 繼而團結形成力量， 產生巨大經濟效益， 令中國文化得以拓展、影響下一代、影響國際。

我個人對《潘金蓮》這些老舊模式小眾電影絕對不欣賞、沒興趣、很抗拒， 不認為這些電影在市場會有影響力。 小眾電影是從前限制進口片、封閉時代的產品， 各種思維狹窄的本土性小眾電影， 搞了幾十年還不夠嗎?其歷史任務早已完結。

這種基於舊式電影概念建立的作品， 高舉藝術旗幟， 特色是暗藏無數所謂電影密碼， 譬如人向那方向走代表離開、三人站立的位置代表矛盾、那種顏色代表什麼意境...， 當你在大學專業修讀或看過有關電影藝術的書本， 你會發現大量這些密碼憑據。 懂得的人因此看得津津有味， 內心還笑那些不懂的觀眾沒文化。

活在過去的電影是死路一條

在過去100多年，

原來是藝術品的電影， 在進入大眾市場後已變身成具有藝術性的商品， 商品也需要化妝、包裝， 藝術性的本質已不斷褪色。 今天的院線電影是大眾文化， 更加是成本高昂的大眾文化， 從個人投資到公司機構投資為主， 已發展到基金或各種集資投資為主。

大眾文化不可能容讓密碼表達這種小眾文化模式統治電影， 大家不懂也沒有興趣懂。 觀眾付費入場， 原因是渴望透過看片在感觀上得到刺激， 情緒動盪一下， 從而精神上得到片刻鬆弛， 絕對不是走到電影院去學習或欣賞密碼學。 因此大家把電影歸類為娛樂Entertainment， 而不是Learning學習。

小眾電影永遠不會死的， 他可以化身轉到小院線、網路裡生存。

沒有配合科技創作及製作的電影，

只能停留在過去， 利用新科技拍電影， 才可能不斷突破， 而市場就是追求這些突破。 過去式的電影， 現在有許多平臺可以展示， 包括網路電影、電視劇等等， 實在不必勞師動眾拍院線電影。

科技改變了觀眾的品味

電影應該從最大經濟利益方向發展， 具有藝術性的經濟商品， 這才是今天電影的真正本質， 而電腦特效就是電影本質中最重要元素。

發展VFX能夠養活大量特效人員， 令國產特效公司及人才壯大， 成為新的創意工業力量。 又能提升國產片地位， 提高經濟效益， 開拓具可發展的長遠性策略， 令國產片打入國際， 是刻不容緩之事。 今天因為中國導演、編劇什至製片人， 對電腦特效大都一片空白， 只視這種特效為一種技術應用，

可憐的cger成了可有可無的配菜， 更什者把電腦特效打成後期的一部分， 無視好萊塢的發展模式。

從商業角度分析， 一般的所謂講好故事， 好萊塢相關品質也在下跌， 原因非常簡單， 因為過去已證明市場不喜歡這種表達， 因此投資者把錢都投到電腦特效，

因為市場需求極大， 反應極好。

我們年輕時看過不少很經典的故事片， 包括《克藍瑪對克藍瑪》《赤子情》《金池塘》等等， 我必須承認這些電影的故事、劇本都很精彩， 但結果Stephen Spielberg的作品把他們衝擊得體無完膚， 觀眾太愛看節奏明快又充滿畫面震撼力的《大白鯊》《ET外星人》《奪寶奇兵》， 再加個George Lucas的無敵經典《星球大戰》， 原來平靜的電影市場變得非常激動。 從此以後， 這些充滿奇幻色彩的電影不斷湧現， 《異形》到《侏羅紀公園》， Lucas的ILM把電影帶進了電腦特效的不歸路。 真人片從恐龍開始到今天造就了Marvels的大量Superhero電影， 動畫公司Pixar成就了今天徹底取代了舊式2D的繪畫方式， 科技改變了電影， 也改變了觀眾熱愛電影的追求目標。

錯配的老頭噩夢

搞特效非常燒錢，嗯，燒錢就好，這是淘弱留強方式之一，欠缺資金令弱勢對手被迫離開市場，這是規模化的正常手法，絕對符合商業原則。國產片特效不成當然不賣座，但這條路不能因此而斷，我文章說了，國產特效是成的，不成的是不懂特效的編劇及導演，他們不懂怎利用特效來講故事，而不是什麼搞好電影本質國產片就有希望。

國產片不成，當然有太多方面的摧毀性因素，但歸根結底，大家必須明白四個字---內容為王。今天買票進場的觀眾，在網路上都大聲疾呼，國產片太爛，完全比不上好萊塢電影，人家的特效特好、特精彩，市場要的是這些。

別再投訴體制限制，別再投訴資源不足，先踏踏實實搞好市場喜歡的內容，有個不錯的故事，這故事能發揮好精彩的特效畫面，這就是出路。還有，有錢投特效，別再找老頭導演好不好？張藝謀+長城是恐怖噩夢，老人家怎懂VFX？怎麼不問問年輕觀眾意見？做旗袍好出色的老頭，你要他做Armani西裝，不是找死又是什麼？

有不少電影人私下對劉定堅說，其實大家都同意我的意見與分析，大家都有共鳴，只是避免得罪人，往後可能受到排斥，所以都選擇不表態，不發聲支持。可是沉默的結果就是助長歪風，不對的路繼續走下去，當我們看到國產片今天的崩盤式失敗，市場完全被進口片佔領，最終這塊領域失去了，大家都必然非常可憐。

錯配的老頭噩夢

搞特效非常燒錢，嗯，燒錢就好，這是淘弱留強方式之一，欠缺資金令弱勢對手被迫離開市場，這是規模化的正常手法，絕對符合商業原則。國產片特效不成當然不賣座，但這條路不能因此而斷，我文章說了，國產特效是成的，不成的是不懂特效的編劇及導演，他們不懂怎利用特效來講故事，而不是什麼搞好電影本質國產片就有希望。

國產片不成，當然有太多方面的摧毀性因素，但歸根結底，大家必須明白四個字---內容為王。今天買票進場的觀眾，在網路上都大聲疾呼，國產片太爛，完全比不上好萊塢電影，人家的特效特好、特精彩，市場要的是這些。

別再投訴體制限制，別再投訴資源不足，先踏踏實實搞好市場喜歡的內容，有個不錯的故事，這故事能發揮好精彩的特效畫面，這就是出路。還有，有錢投特效，別再找老頭導演好不好？張藝謀+長城是恐怖噩夢，老人家怎懂VFX？怎麼不問問年輕觀眾意見？做旗袍好出色的老頭，你要他做Armani西裝，不是找死又是什麼？

有不少電影人私下對劉定堅說，其實大家都同意我的意見與分析，大家都有共鳴，只是避免得罪人，往後可能受到排斥，所以都選擇不表態，不發聲支持。可是沉默的結果就是助長歪風，不對的路繼續走下去，當我們看到國產片今天的崩盤式失敗，市場完全被進口片佔領，最終這塊領域失去了，大家都必然非常可憐。