導語：人們往往感歎周星馳、姜文等在跨界導演上的藝術造詣， 以及趙薇、郭敬明、韓寒在商業上的成功， 卻忽略了那些被跨界導演埋入深坑的好演員——就像《擺渡人》裡的梁朝偉與金城武， 《富春山居圖》裡的劉德華， 以及《搶紅》裡的張涵予。 差評作品， 正在透支藝人的作品信用度。
《搶紅》的口碑徹底爛掉， 是一件並不出人意料的事。 好演員遭遇爛劇本， 張涵予的痛， 劉德華也懂。 事實上， 與其他三位天王相比， 黎明近年在影視領域的發展可謂乏善可陳。 其蜜汁選片眼光， 讓黎明幾乎成了爛片的代名詞， 其《消失愛人》《夜孔雀》《王朝的女人·楊貴妃》《一夜驚喜》等主演影片都未能達到及格線評分，
“接下這部片是張涵予一生中最錯誤的決定， 沒有之一。 ”豆瓣電影上一位觀眾如此評價。 更尖刻的評論稱， “這部電影的每個鏡頭都能透露出同一個資訊， 就是整個劇組陪著導演在玩”。 人們往往感歎周星馳、姜文等在跨界導演上的藝術造詣， 以及趙薇、郭敬明、韓寒在商業上的成功， 卻忽略了那些被跨界導演埋入深坑的好演員——就像《擺渡人》裡的梁朝偉與金城武， 《富春山居圖》裡的劉德華， 以及《搶紅》裡的張涵予。
祭出一部演藝生涯污點之作
張涵予的痛 梁朝偉劉德華也懂
《搶紅》“好於0%的動作片， 好於0%的犯罪片”的評價， 也讓觀眾想起了當年的神作《富春山居圖》。 正如“看完《擺渡人》後想給張藝謀的《長城》說聲對不起”， 觀眾看完了《搶紅》後紛紛表示， 原來《富春山居圖》竟然也有可取之處。
而心疼張涵予， 竟然成為了眾多觀眾的共同話題， “很多好演員被爛劇本毀了， 看到張涵予演這樣的戲真覺得可惜， 一身好演技毀在庸者手裡。 ”“這堆大咖是集體被下蠱了才接這種片子？”“白瞎了那麼多的好演員。 ”“這三星， 是沖著予叔打的， 其實有點昧良心了……我以為會是湄公河那樣的片， 萬萬沒想到……覺得予叔是不是也是被忽悠進去的……”“勉強兩星， 多一星給張涵予吧。
張涵予的痛， 劉德華也懂。 2013年影視投資公司老總孫健君執導的《富春山居圖》上映， 其混搭了特工、奪寶、科幻、動作、古裝、警匪等元素的風格亮瞎觀眾， 開啟了“惡評行銷”的先河——票房雖然不俗， 但粉絲卻無比心疼劉德華、張靜初、佟大為。 回想這部電影， 眾位主演估計得把它當做人生污點。
當然， 被坑的不只是天王。 王寶強導演處女作《大鬧天竺》的六小齡童， 伊能靜導演處女作《我是女王》裡的宋慧喬與陳喬恩， 電視劇導演趙寶剛電影處女作《觸不可及》裡的孫紅雷與桂綸鎂， 王嘯坤導演處女作《有完沒完》裡的範偉等等， 都得懷疑當初的選片眼光。
為朋友兩肋插刀也得珍惜羽毛
電影差評口碑 透支藝人作品信用度
儘管有日本原版導演山田洋次為其背書， 改編自《家族之苦》的《麻煩家族》， 還是未能讓“黃小廚”的導演處女作掀起太多浪花。 其影片點贊數最多的一條影評， 竟然是類似的爛片鑒定指南， “有快樂家族任何一人即為爛片， 主演陣容多為電視咖的即為爛片， 導演為明星歌手主持人作家轉行的即為撈錢爛片， 不打磨原創劇本直接翻拍經典的即為爛片……”
無法相互成全的跨界導演處女作，對導演與主演都有莫大傷害。《搶紅》上映後，觀眾調侃黎明“明明可以靠唱歌，卻硬是要當導演，結果爛到底。”“事實證明，不要輕易看轉行導演的處女作。”而對張涵予的評價也有不客氣的地方，“演員還是不要為了片酬就無下限”，“多少人是被張涵予騙來的”，就證明了差評作品，正在透支藝人的作品信用度。
眾所周知，跨界做導演的優勢顯而易見。在身份最為集中的演員跨界導演裡，“做生不如做熟”早就是業內共識。對演員來講，多年的演藝經驗讓他們對導演的工作無比熟悉；而豐厚的人脈資源也是一大優勢——畢竟，有那麼多的圈內好友，誰不會為了自己的導演處女作刷上幾次“友情卡”，讓好友們來鼎力相助？品質尚好之時，倒是讓主演們能博得美譽度；而品質欠奉，且久而久之地選片眼光差勁，就會讓觀眾產生負分差評的刻板印象，一如近年來被評價“黎明是混得最慘的天王”。
接拍跨界導演處女作需謹慎
利字頭上一把刀 遠離喜劇青春愛情片
演員轉型做導演，有演員規劃職業發展路徑的內在需求。早年間徐崢就曾表示，“很多導演不會主動找他們這個年紀的演員，因此很難遇到合適的劇本，與其繼續面對尷尬，還不如升級做導演，拓寬自己演藝事業的版圖”。但在資本運作和粉絲經濟等多項因素的疊加之下，導演處女作往往難逃“圈錢”的評價。
曾被調侃“主持人滿分，演員零分，導演負分”的何炅，在《梔子花開》首次發佈會上，就曾直言不諱表明對導演處女作的態度，“要利用大資料、人脈來拍這部電影，豐富的媒體、業內前輩、藝人朋友，以及粉絲資源來為電影服務”。而在導演中心制的中國電影生產模式下，一旦導演決定把藝術性放在較低的重要位面，又缺乏掌控片場的經驗與能力，其作品品質的失控幾乎成為不可避免的事情。
綜合來看，近年來跨界導演處女作評價遭遇滑鐵盧的影片，大多集中在喜劇、青春、愛情等類型片。作為門檻較低的類型，它們往往容易操作與拍攝，能與粉絲經濟無縫對接，因而備受青睞。如郭敬明《小時代》，文章《陸垚知馬俐》，鄧超《分手大師》，易小星《萬萬沒想到》，何炅《梔子花開》，王寶強《大鬧天竺》，張嘉佳《擺渡人》。對那些還珍惜自己羽毛的藝人來說，無論是為了朋友兩肋插刀，還是因為片酬太具有誘惑力不得不接，提前做下功課多看幾遍劇本，瞭解下“避坑指南”，總歸不是壞事。
儘管跨界做導演早已不是旱澇保收的穩當事兒，依舊有一大批同類作品來襲。前不久，李晨導演處女作《空天獵》定檔國慶日，號稱中國首部空戰電影，有新科坎城主競賽單元評委、女友范冰冰強力加持；黃渤的第一部導演長片作品《一出好戲》，於今年3月在青島低調開機，王迅、於和偉出演，王寶強、舒淇客串；而在《東宮》裡，林心如首次擔綱導演，甚至扮演片中18歲的女一號。
至於鐘漢良的《沙漏》、張洪量的《廣島之戀》，則在曝光後一段時間後沒有下文。就在眼前的，是蔡康永的《吃吃的愛》，這一次，康永哥能給自己的老搭檔小S一個怎樣的銀幕形象？且拭目以待。
不打磨原創劇本直接翻拍經典的即為爛片……”無法相互成全的跨界導演處女作，對導演與主演都有莫大傷害。《搶紅》上映後，觀眾調侃黎明“明明可以靠唱歌，卻硬是要當導演，結果爛到底。”“事實證明，不要輕易看轉行導演的處女作。”而對張涵予的評價也有不客氣的地方，“演員還是不要為了片酬就無下限”，“多少人是被張涵予騙來的”，就證明了差評作品，正在透支藝人的作品信用度。
眾所周知，跨界做導演的優勢顯而易見。在身份最為集中的演員跨界導演裡，“做生不如做熟”早就是業內共識。對演員來講，多年的演藝經驗讓他們對導演的工作無比熟悉；而豐厚的人脈資源也是一大優勢——畢竟，有那麼多的圈內好友，誰不會為了自己的導演處女作刷上幾次“友情卡”，讓好友們來鼎力相助？品質尚好之時，倒是讓主演們能博得美譽度；而品質欠奉，且久而久之地選片眼光差勁，就會讓觀眾產生負分差評的刻板印象，一如近年來被評價“黎明是混得最慘的天王”。
接拍跨界導演處女作需謹慎
利字頭上一把刀 遠離喜劇青春愛情片
演員轉型做導演，有演員規劃職業發展路徑的內在需求。早年間徐崢就曾表示，“很多導演不會主動找他們這個年紀的演員，因此很難遇到合適的劇本，與其繼續面對尷尬，還不如升級做導演，拓寬自己演藝事業的版圖”。但在資本運作和粉絲經濟等多項因素的疊加之下，導演處女作往往難逃“圈錢”的評價。
曾被調侃“主持人滿分，演員零分，導演負分”的何炅，在《梔子花開》首次發佈會上，就曾直言不諱表明對導演處女作的態度，“要利用大資料、人脈來拍這部電影，豐富的媒體、業內前輩、藝人朋友，以及粉絲資源來為電影服務”。而在導演中心制的中國電影生產模式下，一旦導演決定把藝術性放在較低的重要位面，又缺乏掌控片場的經驗與能力，其作品品質的失控幾乎成為不可避免的事情。
綜合來看，近年來跨界導演處女作評價遭遇滑鐵盧的影片，大多集中在喜劇、青春、愛情等類型片。作為門檻較低的類型，它們往往容易操作與拍攝，能與粉絲經濟無縫對接，因而備受青睞。如郭敬明《小時代》，文章《陸垚知馬俐》，鄧超《分手大師》，易小星《萬萬沒想到》，何炅《梔子花開》，王寶強《大鬧天竺》，張嘉佳《擺渡人》。對那些還珍惜自己羽毛的藝人來說，無論是為了朋友兩肋插刀，還是因為片酬太具有誘惑力不得不接，提前做下功課多看幾遍劇本，瞭解下“避坑指南”，總歸不是壞事。
儘管跨界做導演早已不是旱澇保收的穩當事兒，依舊有一大批同類作品來襲。前不久，李晨導演處女作《空天獵》定檔國慶日，號稱中國首部空戰電影，有新科坎城主競賽單元評委、女友范冰冰強力加持；黃渤的第一部導演長片作品《一出好戲》，於今年3月在青島低調開機，王迅、於和偉出演，王寶強、舒淇客串；而在《東宮》裡，林心如首次擔綱導演，甚至扮演片中18歲的女一號。
至於鐘漢良的《沙漏》、張洪量的《廣島之戀》，則在曝光後一段時間後沒有下文。就在眼前的，是蔡康永的《吃吃的愛》，這一次，康永哥能給自己的老搭檔小S一個怎樣的銀幕形象？且拭目以待。