在五月上映的影片中， 有一部新人導演執導的小成本、無明星的處女作電影格外吸引八哥的眼球。
這部電影有幾個關鍵字非常吸引人：熙熙攘攘的酒店、買兇殺妻的丈夫、章回體敘事的黑色幽默喜劇......
是的， 這部由新銳導演李雨禾執導的電影《提著心吊著膽》不僅引來名導爾冬升做監製， 票房成績突破千萬， 並在媒體界以及影評界都備受關注， 如今更是遠征坎城。
一部如此低調的小成本電影為何能夠受到如此青睞呢？今晚（5月22日， 週一）21:54， 中國傳媒大學教授索亞斌做客電影頻道《今日影評》給出了回答。
談到《提著心吊著膽》影片的引人之處， 索亞斌認為這與該片在劇作上的三大特點不無關係：
其一， 分章節敘事；
其二， 非線性敘事；
其三， 犯罪+黑色幽默元素混搭。
索亞斌指出， 通過採取按照獨特時空順序排列的手段， 《提著心吊著膽》產生了一種獨特的戲劇效果。
通常的故事都是以1-2-3-4-5的線性順序進行排列和講述， 而這部電影則打亂了這個順序。
在《提著心吊著膽》中， 第一個人講的是故事的1-4-7， 第二個人講的是故事的2-5-8， 第三個人講的是3-6-9， 三個人所講述的故事會被整個大的故事鏈條給串聯起來， 而又因為彼此之間出現了偏差和錯位， 從而製造出懸念， 產生了比較成功的戲劇性效果。
以影片開頭為例， 幾個人吃飯吵架要掀桌子， 從老闆和老闆娘的視點， 我們可以看到掀桌子就是因為一時吵架引起的， 而當視點變到劫匪的角度， 我們會發現， 那個劫匪不讓夥伴掀桌子， 是因為他在那兒藏了個東西。
這種敘事技巧在1994年的昆汀·塔倫蒂諾的電影《低俗小說》中也有使用。 這些非線性敘事的影片都是通過“導演獨特的排列方式VS觀眾在腦海中把它整理成一個線性敘事”兩者之間產生衝撞和衝擊而帶來的戲劇效果。
△ 《低俗小說》多線索跨時空敘事
《提著心吊著膽》的導演李雨禾曾說，影片當中很多人物形象都取材於新聞報導當中的真實人物原形：為了追求美女而偽裝成富二代的網吧宅男；憑藉三寸不爛之舌四處行騙的江湖遊醫；因分贓不均而引起的內鬥的珠寶大道；為了釣到多金男而帶著假髮、專門隆胸的人造美女......
看到這些嘲諷力MAX的人物設定，八哥本以為這部影片應該具有極強的批判意識和現實意義，然而，索亞斌卻並不這麼認為，他也提出了影片的三點不足。
其一，這部影片其實沒有把東北人生活的真實社會質感表現出來。影片中只有幾位主人公的表演，觀眾看不到群眾演員，看不到風光街景，加之影片的主要場景都安排在夜晚，觀眾很難感覺到所謂人氣和地氣。
其二，影片的敘事相對浮於表面。儘管《提著心吊著膽》通過敘事手法營造了較強的戲劇衝突，但是多個敘事視角在影片最後缺乏聚力和爆發。索亞斌認為，在影片結尾，所有人物都應該重新回到大飯店，但是在片中，宅男和人造美女並未回到大飯店，就已經被逮起來了，失去了和後面的故事的關係。
其三，影片的主題缺乏深度，嬉笑怒駡背後缺乏思想震撼力。索亞斌提示電影創作者，小成本影片需要依靠智力和思想因素取勝。
說到主題，索亞斌舉了一個值得參考的案例。科恩兄弟執導的美國驚悚懸疑電影《冰血暴》講述的其實就是一群笨賊的故事。他們一開始各自懷揣一點私心雜念，結果這個事情慢慢發展到了失去了所有人控制的態勢。故事越走越變形，越走越黑暗，越走越暴力，越走越冷酷，以致於到最後電影結尾的時候，觀眾能夠清晰感受到人性的醜陋、卑微和黑暗，從而產生一種悲憫的態度來關注人性、關照人生。
從《提著心吊著膽》來看，導演李雨禾應該說是達到了一定的入門的標準，但也只是一個起點。《心迷宮》也好，《追凶者也》也好，最打動人的恰恰是對於人性的洞察。像馮小剛的電影《一聲歎息》就將一個貌似可以憑藉簡單的道德判斷解決的事情，挖掘了很深的人性的維度，使我們更加豐富地認識了社會，認識了人心。
而《提著心吊著膽》在這一點上，也許是給我們提供了反例。這部影片在技巧上面所做的努力，比它在人文的深度上所做的努力要多得多。但一部好的作品最後能夠讓人記得住，能夠讓人去回味和討論的，恰恰在於它對社會和人性的挖掘。
談到這裡，索亞斌也指出：中國電影發展的短板與其說是在技術，還不如說是在技巧。《提著心吊著膽》在這個層面上，給予了我們以啟示。
有的時候，電影創作者的技巧足夠多，“套路”也會很好看。
比如說前不久上映的《摔跤吧！爸爸》，很多編劇、導演都認為這個片子太套路，但是你還會流著眼淚去感動。
常言道：“自古深情留不住，總是套路得人心。”
《提著心吊著膽》有了套路，能得來人心嗎？
△ 《低俗小說》多線索跨時空敘事
《提著心吊著膽》的導演李雨禾曾說，影片當中很多人物形象都取材於新聞報導當中的真實人物原形：為了追求美女而偽裝成富二代的網吧宅男；憑藉三寸不爛之舌四處行騙的江湖遊醫；因分贓不均而引起的內鬥的珠寶大道；為了釣到多金男而帶著假髮、專門隆胸的人造美女......
看到這些嘲諷力MAX的人物設定，八哥本以為這部影片應該具有極強的批判意識和現實意義，然而，索亞斌卻並不這麼認為，他也提出了影片的三點不足。
其一，這部影片其實沒有把東北人生活的真實社會質感表現出來。影片中只有幾位主人公的表演，觀眾看不到群眾演員，看不到風光街景，加之影片的主要場景都安排在夜晚，觀眾很難感覺到所謂人氣和地氣。
其二，影片的敘事相對浮於表面。儘管《提著心吊著膽》通過敘事手法營造了較強的戲劇衝突，但是多個敘事視角在影片最後缺乏聚力和爆發。索亞斌認為，在影片結尾，所有人物都應該重新回到大飯店，但是在片中，宅男和人造美女並未回到大飯店，就已經被逮起來了，失去了和後面的故事的關係。
其三，影片的主題缺乏深度，嬉笑怒駡背後缺乏思想震撼力。索亞斌提示電影創作者，小成本影片需要依靠智力和思想因素取勝。
說到主題，索亞斌舉了一個值得參考的案例。科恩兄弟執導的美國驚悚懸疑電影《冰血暴》講述的其實就是一群笨賊的故事。他們一開始各自懷揣一點私心雜念，結果這個事情慢慢發展到了失去了所有人控制的態勢。故事越走越變形，越走越黑暗，越走越暴力，越走越冷酷，以致於到最後電影結尾的時候，觀眾能夠清晰感受到人性的醜陋、卑微和黑暗，從而產生一種悲憫的態度來關注人性、關照人生。
從《提著心吊著膽》來看，導演李雨禾應該說是達到了一定的入門的標準，但也只是一個起點。《心迷宮》也好，《追凶者也》也好，最打動人的恰恰是對於人性的洞察。像馮小剛的電影《一聲歎息》就將一個貌似可以憑藉簡單的道德判斷解決的事情，挖掘了很深的人性的維度，使我們更加豐富地認識了社會，認識了人心。
而《提著心吊著膽》在這一點上，也許是給我們提供了反例。這部影片在技巧上面所做的努力，比它在人文的深度上所做的努力要多得多。但一部好的作品最後能夠讓人記得住，能夠讓人去回味和討論的，恰恰在於它對社會和人性的挖掘。
談到這裡，索亞斌也指出：中國電影發展的短板與其說是在技術，還不如說是在技巧。《提著心吊著膽》在這個層面上，給予了我們以啟示。
有的時候，電影創作者的技巧足夠多，“套路”也會很好看。
比如說前不久上映的《摔跤吧！爸爸》，很多編劇、導演都認為這個片子太套路，但是你還會流著眼淚去感動。
常言道：“自古深情留不住，總是套路得人心。”
《提著心吊著膽》有了套路，能得來人心嗎？