從農村娘們到都市週邊，蔣欣的哪部戲更有價值

文/馬慶雲

年前， 我得了一本河北作協主席關仁山的最新小說《麥河》。 出於對主席的尊重， 認真閱讀了這本厚厚的小說。 最後的觀感是：虛假、造作， 打著寫農民的旗號糊弄事兒。 在一次交流會上， 我提出疑問， 我們很多老派的作家們， 怎麼寫不出新時期的農村了？像關仁山主席這樣， 打著寫農村土地流轉問題而閒扯成鄉村瞎子愛情的小說， 難道成了當下的主流嗎？

有同仁介紹我觀看高滿堂先生的《老農民》。 老高為大家熟知， 估計有一部分原因是他有一年的劇本版費到了三千萬， 上了當年最富編劇的榜單。 這部《老農民》我也認真觀看了， 企圖看到中國當下有價值的農村敘事。 電視劇裡邊有一個青年觀眾熟悉的演員， 蔣欣。 它主要講的是建國前到當下的農村土地上的事情， 基本上也是圍繞土地展開。

蔣欣在裡邊飾演一個村姑， 倒是也挺有味道。

我最近觀看的另一部電視劇， 則也是她主演的《歡樂頌》。 在後者中， 蔣欣飾演一個上海女白領， 看似職場如魚得水， 實則只能在有錢人身邊打轉兒， 自己老家還有哥哥父母一大堆兒棘手的事情。 《老農民》和《歡樂頌》倒是有一定的可比性， 應該拿出來“對仗”一下。 我想提出這樣一個問題， 同樣是蔣欣主演的電視劇， 這兩部戲誰更有價值呢？

對這個問題的思考， 對中國當下整個的藝術創作和電視劇乃至電影評論， 都是有價值的， 我自認為。 《歡樂頌》實在是演繹了當下的都市生活人群的苦與樂。 尤其讓我覺得值得點贊的地方， 是有一場矛盾戲。 當時， 蔣欣飾演的角色， 她父親突發疾病住院， 需要一大筆手術費， 而她當時沒有這筆錢，

需要臨時拼借。 借了一圈， 沒有人答應。 這個時候， 劉濤飾演的角色帶著她的有錢男朋友出現了。

劇情最值得點贊的地方也出現了。 這個男人讓蔣欣角色把父母的兩套老家住宅中的一套抵押出來， 才答應借錢， 以此來對抗蔣欣角色父母的重男輕女價值觀。

我覺得， 這種藝術創作， 編劇是在場的， 而且是高於劇情的。 編劇用這種橋段方式， 告知所有觀眾， 我們反對並且要有效地反抗重男輕女的思想及其行為。 藝術作品的社會價值， 也正體現在這個地方——它通過橋段的方式， 進行抗爭， 且指明抗爭的有效途徑。

所以， 我覺得， 蔣欣主演的這部《歡樂頌》樹立了一種積極向上的都市生活價值觀。 都市生活， 重契約精神， 重團隊合作， 重新思想的建立， 並且， 《歡樂頌》中還重鄰里關係， 重了親情和友情。 在親情上， 更是不拖泥帶水， 以當代正確的關係進行確立， 如蔣欣飾演的樊勝美和父母之間關係一樣。

但是， 再看蔣欣主演的這部《老農民》， 說心裡話， 我是喜歡不起來的。 舉一個最簡單的例子。

第15集的時候， 女主人公燈兒不答應一門婚事， 而其父親為了逼迫她， 而選擇跳井這麼幼稚的鬧劇。 在這出鬧劇之後， 父女達成和解， 在井邊就答應結婚了。 編劇對這個橋段的描寫， 並非以怒其不爭甚至大力批評的姿態， 相反， 確實以“何樂不為”的姿態在描寫。 他過分享受了這種農民甚至可以說普通百姓最先天的劣根行為。

這就是創作者的自覺性與自律性了。 《歡樂頌》批判這種父輩包辦犧牲子女的行為， 而《老農民》卻對此津津樂道， 這才是最大的差距。 創作者以怎樣的姿態來寫時代， 尤為重要。 我們要的， 不僅僅是抓住像的問題， 把故事寫更接近真實， 而是要有創作者自身的態度在裡邊， 對錯誤進行批判， 對正確進行建樹。 抱歉，我沒有在《老農民》中看到任何的作為。編劇老高過分享受那種農民的劣根帶來的各色橋段。

中國作家包括編劇寫農村小說和影視劇，經歷了這麼幾個階段。先上來的，便是魯迅先生那一批次的。起筆非常高，上來便是《祝福》、《阿Q正傳》這樣的批判，斷然不是享受他們的劣根帶來的橋段表演。民國一代，基本上以批判為主，力圖進行國民性的現代化建設。到了建國初年，頗有一批作品開始轉型歌頌農民，尤其以歌頌奉獻為主，十七年文學中，這樣的作品俯仰皆是，我不想舉什麼例子了。

到了八九十年代，有過一段時間的劣根性批判，但是沒有深入下去。到了當下，非常有代表性的，就是《鄉村愛情》那個樣子的了，不是批判，而是找樂子順帶著歌頌主旋律。我文章開頭提到的河北作協主席關仁山先生的《麥河》，也大同小異。像《老農民》這種戲，我總覺得，不僅劇情不夠真實，而且創作者本身的精神層次過低，歌頌的面容背後，不知藏著一個怎樣的心思。

說到農民戲，我很喜歡郝傑導演的《光棍兒》，無處不是批判，斷然沒有虛假的歌頌。或許，我們在民族性格上找一找問題，並且通過劇情去塑造一個優秀的適應現代性的性格，是影視從業者應該自覺遵守的原則吧。我之所以點贊《歡樂頌》，也正在於此。它理智清醒，為我們呈現出一種現代化的思維方式。藝術的價值，至少有一半應該在這種社會價值上。

抱歉，我沒有在《老農民》中看到任何的作為。編劇老高過分享受那種農民的劣根帶來的各色橋段。

中國作家包括編劇寫農村小說和影視劇，經歷了這麼幾個階段。先上來的，便是魯迅先生那一批次的。起筆非常高，上來便是《祝福》、《阿Q正傳》這樣的批判，斷然不是享受他們的劣根帶來的橋段表演。民國一代，基本上以批判為主，力圖進行國民性的現代化建設。到了建國初年，頗有一批作品開始轉型歌頌農民，尤其以歌頌奉獻為主，十七年文學中，這樣的作品俯仰皆是，我不想舉什麼例子了。

到了八九十年代，有過一段時間的劣根性批判，但是沒有深入下去。到了當下，非常有代表性的，就是《鄉村愛情》那個樣子的了，不是批判，而是找樂子順帶著歌頌主旋律。我文章開頭提到的河北作協主席關仁山先生的《麥河》，也大同小異。像《老農民》這種戲，我總覺得，不僅劇情不夠真實，而且創作者本身的精神層次過低，歌頌的面容背後，不知藏著一個怎樣的心思。

說到農民戲，我很喜歡郝傑導演的《光棍兒》，無處不是批判，斷然沒有虛假的歌頌。或許，我們在民族性格上找一找問題，並且通過劇情去塑造一個優秀的適應現代性的性格，是影視從業者應該自覺遵守的原則吧。我之所以點贊《歡樂頌》，也正在於此。它理智清醒，為我們呈現出一種現代化的思維方式。藝術的價值，至少有一半應該在這種社會價值上。