“電視劇編工委只有五百多位會員， 全國卻有一萬多家影視公司”， 以這樣的比例計算， 就算每家影視公司每年只做一部戲， 全國每年也至少有一萬多部劇了， 但這一萬部劇本都是好劇本嗎？背後的編劇都是“上等”或者 “中等”水準嗎？
在編劇余飛看來， 這是巨量資本的湧入導致整個影視圈對劇本、職業編劇甚至道具、演員的需求量急劇增加後帶來的問題。
例如許多沒有經過正規教育、專業培訓和實戰驗證的網路小說寫手“冒牌”當起了編劇， 並導致資本加持下的整個影視行業（特別是在電視臺、視頻網站兩大主要平臺上）在傳統編劇的繼承關係出現斷層——只有絕對優秀和絕對差勁兩極的閉合迴圈——而重新構建主流審美認同。
再例如， “IP”這個現象。 “過去我們那麼多小說， 包括《白鹿原》《紅高粱》， 人家誰得罪你了， 你把人家叫IP？陳忠實、莫言寫的時候， 誰知道你要把叫它們叫IP，
有一千個IP， 資本市場就很興奮了？
花幾十億、幾百億收購一家只有兩三個項目的公司， 與花錢來收購一家有二三十個項目的公司的差別， 就在於“量”的要求。 那是股民說了算的資本市場， 而不是計較是不是《西遊記》《紅樓夢》的內容時代。
對此， 餘飛表示， 也正式因為無數創作者每天都以至少上萬字的速度在更新， 資本市場才能講這個資本故事。 “資本必須要講他自己的故事， 他不可能只包裝幾百個傳統的職業編劇。 他必須包裝一個巨大的體系， 來說服資本市場來投資。 ”
“一千萬部IP， 那資本市場就很興奮了。 ”他進一步指出， 在創作之後， 資本還必須把這個迴圈打通， 做成很好的資料，
但這樣的迴圈只是讓無數不懂編劇的人“看起來”成功， 而實際上真正品質高、有競爭力的作品卻是非常少。 於是， 由資本構造的生態圈因其閉合特點自帶“問題機制”， 即所謂的成功都建立在一些“不成立”的作品之上。
“花這麼多錢， 這麼多人， 實際上做的都是一些無用功。 ”餘飛表示， 發展到一定程度以後， 這種資本模式會侵佔真正的市場。
前二十年的努力因新規則的衝擊白費
由於時代變革下的生產力與傳播效應“優劣對比”明顯， 以優酷、土豆、愛奇藝等網路平臺為始，
另一方面， 資本的本質屬性決定了它必須重新構建一套運作規則和價值體系。 置身其中的工作人員， 無論編劇， 還是導演、演員等只能首當其衝。
“當只有這兩個平臺的時候， 你再做過去那一個傳統的職業編劇、職業導演、職業演員、職業製片人， 都會面臨作品要往哪兒去的問題。 ”餘飛表示， 如果職業從業人員要跟資本一塊去拍網路劇或網路大電影， 那就要順從它的一些規則。
“奮鬥了二十年， 一朝回到解放前。 ”餘飛憤慨道， “我們編劇行業一直有一些行規， 就是不拿到錢一個字都不寫， 連想都不想。 就是這樣。 ”
但現實是， “人家就公然挑戰這個事， 而且一挑戰， 還有很多人就認了。 ”
最高編劇與最低外行中間的人備感危機
幾十年來建立起來的行業規矩，就這樣被出現不久的新規矩破壞；許多外行按照新規則來從業，新規會逐漸“名正言順”。這種衝擊，同時也是中等職業編劇的危機。
如果職業編劇不服從新規則，慢慢地就會無人問津。特別是那些中等職業編劇，如果堅持走傳統流程、挑剔著講條件的，必定在資本市場中受到冷落。
“這進而導致高端編劇與最低端外行之間，沒有了接班人。”余飛指出，按照正常情況，最高端的編劇慢慢老了，寫不了了，應該是由具有中等職業水準的編劇繼上——他們逐漸積累經驗，寫得越來越好，逐漸走到了高端編劇的位置。
但是現在在資本的把控下，那些中等水準以下的寫手跳過了中間成長的過程，直接頂上了高端的位置。雖然看起來是有機會冒尖了，但往後會發現特別難走，“想退出去又退不出去，又不能改行不幹這個事”。
另一方面，因為這個領域已經被富有經驗的利益集團牢牢地把持住了，傳統職業編劇若願意後退一步，退回去寫小說，也很可能因為“一天更新一兩萬字”這樣的新要求而不能成事。
對此，餘飛表示，“這個產業鏈已經非常非常成功了，你可能要簽十年甚至二十年的賣身契給他，分一半的利益給他，他才會去推廣你，把你包裝成所謂的大IP，幫你炒作，把你賣出去。”
“五百零一塊”的競價時代即將來臨
編劇、演員、導演、製作等主創人員，沒有一個不是資本砸出來的。再加上“跑馬圈地”式的資本比拼，很多小的公司會因為“等級不夠”被落在後頭，甚至直接宣告破產。
這時候，以接受阿裡巴巴一百億投資的優酷土豆，收到多家投資公司提供的十幾億美元投資的愛奇藝等為代表，資本在影視領域的前期階段結束，各種關係之間的建構，資源之間的對接已經完成，高估值的標價開始回落，各公司平臺開始安心下來專注於“內容”。
“現在沒有那麼多錢了。投資者不再給出那個價。他們都會考慮到不能每年都虧損了幾十個億，要做利潤。比如過去出一千萬買一集，現在只願意掏五百萬。”餘飛表示，“那如果別人都只出五百萬，那我出五百萬零一塊就行了。”他補充道，“回歸到正常之後就要靠內容來突破。內容是第一位，排在後面的還有導演和表演，再往後還有道具美術等，都重要，每一個環節都不能少。”
但是內容是什麼呢？內容就是劇本。所以如果核心的視頻網站都開始注重內容，都有盈利訴求，那它們會考慮兩個問題，第一是債務問題，第二是上市監管的問題，即不可能再去刷量造假。
“這個趨勢就像天平，這邊有一點點變化，就會慢慢地、一點點地傾斜過去。”餘飛表示，講資本故事的方式開始發生變化，但由於“講故事的能力和講故事的方式從來沒有變過”，之前苦苦支撐的那些人，特別是那些中等及中等水準以下的編劇，會因此迎來新的機遇。
這些團隊是這場資本風暴過後留下來的，都經過洗禮，有從傳統的領域過來的，也有從新媒體領域過來的，他們都回到了同一個出發點，開始向新的方向進發。
不過，他也強調，這個過程不是突然“一刀切”，全部用傳統編劇，或用一段之後全部都用IP。
在餘飛看來，由於房地產、股市的不景氣，大量資本找不到去處。進入文化影視行業以後，資本的逐利本質又導致這個行業產生了許多“垃圾”內容。
“大量的垃圾全都佔領地球以後，連生產垃圾的人自己都受不了。所以，它最終必然會轉向一個相對理性一個生產流程。現在這個拐點。”他表示，“現在IP已經快不行了。就等著有個什麼新詞出來能把它替換掉。”
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本文為財視media原創，轉載需附上出處及原文連結
幾十年來建立起來的行業規矩，就這樣被出現不久的新規矩破壞；許多外行按照新規則來從業，新規會逐漸“名正言順”。這種衝擊，同時也是中等職業編劇的危機。
如果職業編劇不服從新規則，慢慢地就會無人問津。特別是那些中等職業編劇，如果堅持走傳統流程、挑剔著講條件的，必定在資本市場中受到冷落。
“這進而導致高端編劇與最低端外行之間，沒有了接班人。”余飛指出，按照正常情況，最高端的編劇慢慢老了，寫不了了，應該是由具有中等職業水準的編劇繼上——他們逐漸積累經驗，寫得越來越好，逐漸走到了高端編劇的位置。
但是現在在資本的把控下，那些中等水準以下的寫手跳過了中間成長的過程，直接頂上了高端的位置。雖然看起來是有機會冒尖了，但往後會發現特別難走，“想退出去又退不出去，又不能改行不幹這個事”。
另一方面，因為這個領域已經被富有經驗的利益集團牢牢地把持住了，傳統職業編劇若願意後退一步，退回去寫小說，也很可能因為“一天更新一兩萬字”這樣的新要求而不能成事。
對此，餘飛表示，“這個產業鏈已經非常非常成功了，你可能要簽十年甚至二十年的賣身契給他，分一半的利益給他，他才會去推廣你，把你包裝成所謂的大IP，幫你炒作，把你賣出去。”
“五百零一塊”的競價時代即將來臨
編劇、演員、導演、製作等主創人員，沒有一個不是資本砸出來的。再加上“跑馬圈地”式的資本比拼，很多小的公司會因為“等級不夠”被落在後頭，甚至直接宣告破產。
這時候，以接受阿裡巴巴一百億投資的優酷土豆，收到多家投資公司提供的十幾億美元投資的愛奇藝等為代表，資本在影視領域的前期階段結束，各種關係之間的建構，資源之間的對接已經完成，高估值的標價開始回落，各公司平臺開始安心下來專注於“內容”。
“現在沒有那麼多錢了。投資者不再給出那個價。他們都會考慮到不能每年都虧損了幾十個億，要做利潤。比如過去出一千萬買一集，現在只願意掏五百萬。”餘飛表示，“那如果別人都只出五百萬，那我出五百萬零一塊就行了。”他補充道，“回歸到正常之後就要靠內容來突破。內容是第一位，排在後面的還有導演和表演，再往後還有道具美術等，都重要，每一個環節都不能少。”
但是內容是什麼呢？內容就是劇本。所以如果核心的視頻網站都開始注重內容，都有盈利訴求，那它們會考慮兩個問題，第一是債務問題，第二是上市監管的問題，即不可能再去刷量造假。
“這個趨勢就像天平，這邊有一點點變化，就會慢慢地、一點點地傾斜過去。”餘飛表示，講資本故事的方式開始發生變化，但由於“講故事的能力和講故事的方式從來沒有變過”，之前苦苦支撐的那些人，特別是那些中等及中等水準以下的編劇，會因此迎來新的機遇。
這些團隊是這場資本風暴過後留下來的，都經過洗禮，有從傳統的領域過來的，也有從新媒體領域過來的，他們都回到了同一個出發點，開始向新的方向進發。
不過，他也強調，這個過程不是突然“一刀切”，全部用傳統編劇，或用一段之後全部都用IP。
在餘飛看來，由於房地產、股市的不景氣，大量資本找不到去處。進入文化影視行業以後，資本的逐利本質又導致這個行業產生了許多“垃圾”內容。
“大量的垃圾全都佔領地球以後，連生產垃圾的人自己都受不了。所以，它最終必然會轉向一個相對理性一個生產流程。現在這個拐點。”他表示，“現在IP已經快不行了。就等著有個什麼新詞出來能把它替換掉。”
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