本文頭圖：葛飾北齋《神奈川衝浪裡》。 一位在歐洲最富盛名的日本畫家是怎樣煉成的？
如果你愛有情趣的藝術乾貨，
art張小玉便是你的菜，
小玉一直覺得日本這個國家， 有種很”邪性“的氣質。
在街上看到的日本人， 他們可以特別井然有序彬彬有禮， 臉上總帶著一種很甜很溫潤的表情， 身體也散發出一種因為克己復禮和教養良好而產生的輕微機械感。 同時， 也許因為又身處那樣一個小小的多災難的地方， 日本人常常有一種看透世態炎涼淡然處之的沉靜感。
但在這樣一個國家， 卻也可以催生那樣極致的情色產業。 如果說韓國也盛產非常不錯的情色藝術作品， 那日本的似乎更加肆無忌憚。 前者更像是在情色之皮囊下保留著倫理的內核， 而日本的仿佛有種撕破一切遮遮掩掩、就要以一種十分誇張的表演型人格直白的表露給你看的氣勢。
而日本的很多藝術家， 也有著這樣一種反差下的邪氣。
今天， 我們來聊日本藝術家葛飾北齋。
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葛飾北齋：
因為活得太久，
所以什麼都能畫到。
我們現代人最喜歡用相機記錄風景。 去到哪裡， 如果不照上幾張發個朋友圈， 簡直都要對不起那風光大好了。
這樣的做派， 也許就是人類的天性。 在相機出現之前， 人們也在用各種方式記錄美景。 在中國， 比如那最出名的《徐霞客遊記》， 比如王維那“落霞與孤鶩齊飛， 秋水共長天一色”來記錄的滕王閣。 不過文字的描述大抵對於沒有想像感受力的人來說還是不夠直白， 於是北宋人郭熙在自己的《林泉高致》中這樣寫道：“君子之所以愛夫山水者，
葛飾北齋大概也是這樣一個以畫記錄自己見聞的人。
葛飾北齋《自畫像》， 畫了那麼多美妙精緻的他， 卻少有給自己的畫像。
年齡是種很神奇的東西， 人在不同的年齡階段， 總是會自帶著那個時光下的痕跡。 而相對的， 藝術作品也有種很微妙的特徵， 那便是在這其中參得見創作者的心境。
波蘭女畫家蘭姆皮卡作品。 （左）早年人物明亮華麗使用玫瑰紅色， 晚年貼近自然的化妝色面容安然平淡。
而活了近90年的葛飾北齋， 生於日本江戶時代， 一生中經歷了無數的時光， 用自己的眼睛用自己的畫筆記錄了太多人生百態和人世風光。 也許活到了這個年齡的人， 經歷了這些社會巨變的人， 總會有種見怪不怪的榮辱不驚和雲淡風輕。 正像中國畫家界的那位黃永玉先生說得一樣， “明確的愛， 直接的厭惡， 真誠的喜歡。 站在太陽下的坦蕩， 大聲無愧地稱讚自己。 ”葛飾北齋一生創作了大量的作品， 而且不論是市井、人物、風景、花鳥、傳奇還是春情蕩漾的男女， 運用各家各派技法融會貫通，在浮世繪、卷軸、肉筆劃、漫畫上都做到頂尖。這些畫，都有著一種讓人百看不厭的氣質在裡面。
葛飾北齋江戶時代風俗畫。
葛飾北齋浮世繪 《千繪之海》系列之《総州銚子》。
葛飾北齋奇橋系列之《ゑちぜんふくゐの橋》
葛飾北齋浮世繪畫冊集《喜能會之故真通》之《采珠女與章魚》。
葛飾北齋浮世繪。
葛飾北齋漫畫作品，描繪自然、植物與鬼怪的草圖。
葛飾北齋的花鳥。
葛飾北齋日本怪談中的人魚。
葛飾北齋的美人，《遊女圖》。
葛飾北齋，用自己的畫獨自紀錄了江戶歷史大半個世紀，按照他的說法，那便是“因為活得太久，所以什麼都能畫到。”
而小玉最愛的，其實還是他畫中無關風月的風景畫。因為這山水草木中，也透得出一種成熟歲月中的人格與情味，更是時代的光景。
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葛飾北齋的浪畫。
在葛飾北齋的創作生涯中，分為幾個階段。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而四十歲後則開始逐漸轉向風景畫。
如果說北齋一生中最迷人也最燦爛的時光，我想應該就是他畫中的風景了。七十二歲那年，遊歷四方的北齋，搬出了著名的《富岳三十六景》，這是他六十三歲開始、七十一歲開版的巨作。這裡頭包括了幾乎要代表浮世繪臉面的《神奈川衝浪裡》和《凱風快晴》，以及日本各地其他風景名勝與富士山的映襯。
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
“在歐洲影響力最大的日本畫家”，這個稱號葛飾北齋當之無愧。作為入選“一千年間影響世界的一百位名人”中入選的唯一日本人，北齋的浮世繪有種意外的魔力，僅僅是那一花一草一山一水，就能帶給看畫人美妙的感受。
這其中，大概法國人對日本的浮世繪有著格外的癡情。德加、馬奈、梵古、高更這些大師，都研習過日本大師的浮世繪作品。浮世繪曾為眾多印象派和後印象派畫家提供了將色彩、空間、造型等因素抽象化、符號化的借鑒方式，進而促使他們創造出了各自獨特的藝術語言。他們也有眾多作品向浮世繪的致敬——
有的畫家，直接表現日式人物形象：
惠斯勒《瓷國公主》
莫内的《穿和服的女人》
有的借鑒了浮世繪的平塗手法，這些是區別于傳統西方的透視技法：
勞特累克作品，借鑒浮世繪平塗手法。
馬奈《吹笛少年》，借鑒浮世繪平塗手法。
有的受到浮世繪影響，用規則的色塊規律性地排布、不加融合過度，來表現遠近關係和動感：
安藤廣重的《龜戶梅園》
凡高臨摹版安藤廣重的《龜戶梅園》
而大家對葛飾北齋的愛呢？
葛飾北齋《凱風快晴》
莫内《青蛙塘》，水面線條和色塊的畫法和《凱風快晴》很像。
葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》
莫内《聖阿德雷斯的花園》，向《五百羅漢寺榮螺堂》的致敬作品。
葛飾北齋『富嶽百景』 二編「海上の不二」
梵古《星空》，星雲旋式線條有葛飾北齋浪畫的風格。
梵古《有絲柏的道路》，星雲旋式線條有葛飾北齋浪畫的風格。
2014年的冬天，香榭麗舍大道的大皇宮懸掛著一幅龐大的、比作者名字更讓人容易認出的作品：《神奈川衝浪裡》。
葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
為何一幅大浪的畫，會成為世界上最出名的作品之一？它究竟魅力在哪裡？
下期小玉和你繼續聊。
運用各家各派技法融會貫通，在浮世繪、卷軸、肉筆劃、漫畫上都做到頂尖。這些畫，都有著一種讓人百看不厭的氣質在裡面。
葛飾北齋江戶時代風俗畫。
葛飾北齋浮世繪 《千繪之海》系列之《総州銚子》。
葛飾北齋奇橋系列之《ゑちぜんふくゐの橋》
葛飾北齋浮世繪畫冊集《喜能會之故真通》之《采珠女與章魚》。
葛飾北齋浮世繪。
葛飾北齋漫畫作品，描繪自然、植物與鬼怪的草圖。
葛飾北齋的花鳥。
葛飾北齋日本怪談中的人魚。
葛飾北齋的美人，《遊女圖》。
葛飾北齋，用自己的畫獨自紀錄了江戶歷史大半個世紀，按照他的說法，那便是“因為活得太久，所以什麼都能畫到。”
而小玉最愛的，其實還是他畫中無關風月的風景畫。因為這山水草木中，也透得出一種成熟歲月中的人格與情味，更是時代的光景。
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葛飾北齋的浪畫。
在葛飾北齋的創作生涯中，分為幾個階段。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而四十歲後則開始逐漸轉向風景畫。
如果說北齋一生中最迷人也最燦爛的時光，我想應該就是他畫中的風景了。七十二歲那年，遊歷四方的北齋，搬出了著名的《富岳三十六景》，這是他六十三歲開始、七十一歲開版的巨作。這裡頭包括了幾乎要代表浮世繪臉面的《神奈川衝浪裡》和《凱風快晴》，以及日本各地其他風景名勝與富士山的映襯。
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
葛飾北齋《富岳三十六景》
“在歐洲影響力最大的日本畫家”，這個稱號葛飾北齋當之無愧。作為入選“一千年間影響世界的一百位名人”中入選的唯一日本人，北齋的浮世繪有種意外的魔力，僅僅是那一花一草一山一水，就能帶給看畫人美妙的感受。
這其中，大概法國人對日本的浮世繪有著格外的癡情。德加、馬奈、梵古、高更這些大師，都研習過日本大師的浮世繪作品。浮世繪曾為眾多印象派和後印象派畫家提供了將色彩、空間、造型等因素抽象化、符號化的借鑒方式，進而促使他們創造出了各自獨特的藝術語言。他們也有眾多作品向浮世繪的致敬——
有的畫家，直接表現日式人物形象：
惠斯勒《瓷國公主》
莫内的《穿和服的女人》
有的借鑒了浮世繪的平塗手法，這些是區別于傳統西方的透視技法：
勞特累克作品，借鑒浮世繪平塗手法。
馬奈《吹笛少年》，借鑒浮世繪平塗手法。
有的受到浮世繪影響，用規則的色塊規律性地排布、不加融合過度，來表現遠近關係和動感：
安藤廣重的《龜戶梅園》
凡高臨摹版安藤廣重的《龜戶梅園》
而大家對葛飾北齋的愛呢？
葛飾北齋《凱風快晴》
莫内《青蛙塘》，水面線條和色塊的畫法和《凱風快晴》很像。
葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》
莫内《聖阿德雷斯的花園》，向《五百羅漢寺榮螺堂》的致敬作品。
葛飾北齋『富嶽百景』 二編「海上の不二」
梵古《星空》，星雲旋式線條有葛飾北齋浪畫的風格。
梵古《有絲柏的道路》，星雲旋式線條有葛飾北齋浪畫的風格。
2014年的冬天，香榭麗舍大道的大皇宮懸掛著一幅龐大的、比作者名字更讓人容易認出的作品：《神奈川衝浪裡》。
葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
為何一幅大浪的畫，會成為世界上最出名的作品之一？它究竟魅力在哪裡？
下期小玉和你繼續聊。