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空間， 真的很奇妙。
最初的時候， 我們需要辨別與領會畫面的縱深感。 在生活中， 當看到距離我們遠近不同的人時， 我們並不認為他們是處於一個平面上的大小不同的物體， 而是將其看作空間中體量相似只是位置不同的兩點。 這便是一個具有縱深感的場景。 空間的映象在二維方向發生了變化。 在繪畫之初， 我們需要首先領悟空間的特質。
素描， 真的也很奇妙。
素描能夠再現空間——這一點與音樂十分相似——通過情感的跌落與起伏、節奏的緩和與跳躍，
在素描的世界裡， 我們必須首先拋開各種來自“平面”的觀念。 嘗試想像一幅畫面是由許多在二維空間中穿梭的點組成的———水準、垂直與斜向關係的點。 通過透視， 兩條平行的線條居然可以在一定的空間環境中相交於一點(圖19)。 當我們的視線從鐵道或筆直的街路中央朝盡頭望去時， 就會發現兩條平行線因透視作用而交織在一起， 從而形成了滅點。 其實在畫面中， 事物的尺度以及事物之間的相互關係也往往與我們對世界的慣有印象有所不同， 但又因為符合透視規律而合乎觀賞習慣。
因此， 正確理解繪畫的透視規律以及對空間的感悟能力， 對初學者而言是非常重要的。 三維與二維的轉換需要用心去體會和用腦子去想像。 所以， 學習素描， 離不開對現實生活細微的觀察、想像與思考。
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對立體的把握與空間想像訓練
創造物首先是一個立體的東西， 它所有的結構變化都附著於各個面或由此伸展。 構想圖要與物象的立體展現相一致， 在一張平面的紙上把立體的效果展示出來。
立方體是基本的立體形態， 它是任何形態變化的基礎．為了在變化中確立比例位置及中心點， 可以通過在立方體的某個面或對應的面， 甚至幾個面上打交叉線來尋找二分之一處及中心位置， 還可以通過打米字形來準確地描繪各種形體以及對稱型結構。
有了立方體的空間概念後， 可以取立方體中的”底面”用”向上生長”的方法描繪構想物。 也可以取立方體“中心十字架”．用。 向四周生長“的方法描繪構想物。
通過訓練到一定的火候．心中的空間意念會在紙面特殊的空間豐產生幻覺， 似乎在正真的空間裡塑造構想物， 物件按照自己的想法在筆下高低起伏， 逐漸成為個完整的立體形象。達到這樣的熟練程度，對今後快速地表達構想，大有好處。
物體本身的空間立體特性每個物體都有它的空間立體特性，那麼對於素描靜物者來說，這就是一大挑戰!素描者如何將靜物的空間關係完美體現出來呢?這需要表現手法和素描者的繪畫技能。作為素描學習者，不妨和中國美術高考網一起看看下面的素描靜物空間關係的表現手法。
1.物體本身體積的表現：
之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在，因此物體體積的表現一定要追尋光的原則，也就是說的三大調子五大面!物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次，這種明暗關係可歸納為五種基本調子，即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知，在對物體本身體積感的塑造中，這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚，從而物體本身的體積感就越強。
在寫生時，要確定光源的方向，分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置，初學者容易將投影的位置搞錯，甚至一幅畫面出現不同方向的投影，這是非常影響畫面空間的體現的!
反光和投影屬於暗面位置，中間層次則屬於亮部範圍，每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定，出現“實”的感覺，一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時，黑白過渡自然，要出現“虛”的感覺。明確的黑白調子，可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
同時利用透視變化的規律(近大遠小)，即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形，方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀，準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。使畫面的關係更加自然舒服!
2.物體與物體之間的空間感：
在對物體本身體積感的塑造中，還需注意的一個問題就是要考慮到物體本身前後的空間關係。例如：罐口前面的邊緣和後面的邊緣的空間感處理，穿插體前面部分和後面部分的距離感的處理。這時要做到前實後虛，前面對比強後面對比弱。再具體可以參考物體與物體間距離感的表現方法。
一組靜物中，不同位置上的物體對光的接受多少不同，會出現清晰度和形狀上的不同變化，
規律是近實遠虛。近處的物體實，黑白對比強烈，體面轉折明確，形狀及輪廓具體，清晰度高。遠處的物體由於接受光較少因此較虛，黑白對比弱，體面轉折相對模糊，形狀及輪廓特徵不明顯，清晰度弱。總體來說是前面物體的立體感、質感、量感特徵明顯，後面物體的立體感、質感、量感特徵減弱。並且後面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。
同時要注意兩個物體之間的空間對比處於前後位置的兩個物體，他們之間的距離越大，物體間的虛實對比越強，距離越近，物體間的虛實對比越弱。
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靜物中還有另一種常見的位置關係，就是前面的物體將後面的物體擋住一部分，從距離的角度講，兩個物體之間的距離越大，它們重疊的部分的明暗對比就越強，區別也越清楚，反之，則相對減弱。從明暗的角度講，兩個物體相重疊的地方處於亮部則實，處於暗部則虛。
因此在素描靜物寫生中，空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關係的靈活應用，如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。如果充分理解了這些對比關係的意義，在素描靜物寫生中就會很輕鬆地表現出畫面所需的空間關係，使畫面的空間感表現的就相當的出色!
素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面：物體本身的體積感(立體感)和物體與物體之間的空間感。以上說的兩個表現手法，是素描學習者必會的繪畫手法，希望素描學習者勤加練習。
靜物素描中空間的構建物體本身是有空間性的，若想要在靜物素描種表現出物體的空間性，立體感，需要掌握靜物素描空間的構建方法，下面就由中國美術高考網為學習者介紹素描空間的構建。
一、空間的表現形式：二維平面表現;三維立體表現;四維運動表現;焦點並置表現。
通過以上空間的表現形式，選取某一特定的物體如：冬菇，海螺，樹根等進行多角度，多視點，多方位的觀察與分析並對其複雜而微妙的建築空間進行研究刻畫。也可以以球形作為研究物件，將距離作為體現空間的主要手段進行研究刻畫。
相對於前一個單元(線性描繪)重視物件佈置，畫面取形與空間物件而言空間構建更強調對物件在大空間中的組織與空間秩序的建構。這一單元的訓練，是將眾多複雜的物件擺置在較大的空間環境中要求同學有秩序地組織物件並邏輯地建構畫面的空間關係。
二、素描空間的構建：
1.充分理解物件在不同空間的關係與形體組織中的不同形質變化，一個事象當它在不同的物件組合與不同的空間環境中時，它所充當的角色是完全不同的。因而對它的理解及對它的表現也應該是不同的。例如：我們將前一個單元的一組事象擺在相對更大的空間環境中，這組物象的空間占位，空間結構，主次關係，甚至形態本身都將發生相應的變化，因此對形象的塑造和對畫面的組織，都不可孤立的理解應著力地具體地分析物件的空間角色及他們間 的相互關係。
2秩序的組織與建構畫面的空間關係是這個時段的重要任務。面對大空間中以一組無次序的物象，要求學生邏輯地建構並建立畫面中的新秩序。這個時段的難度在於正確分析和理解眾多形象在空間中的相互關係，這樣訓練的目的是為了使學生通過素描的手段認識與理解空間限定與空間構成關係
認識和理解空間限定要求同學在兩准的紙面上秩序地建立三維的空間關係並能具體，生動，準確地表現物象在空間中的具體占位元，畫面除了具有獨性的佈局與構圖設計。還具有隱性的畫面骨格。空間構成是指物象與物象之間在空間中的組合與搭配即畫面的構成關係。
為正確建立與表現的這種關係，作畫與觀察分析時。可以將空間中的物象假設秩序地建構在一個透明的玻璃箱內這樣便於同學理解與表達。
3空間構建:
要求同學從空間的角度觀察，理解認識物件，還要求同學從空間的角度來表現物件，還要求同學從空間的角度來表現物件，從空間的角度重新組織建立畫面的主次關係與畫面秩序。
設計基礎具有理論的本質指向，但並沒有強調設計用途。而且，從造型能力造型要素。觀察方法，思辨能力。對機能與造型原理的感覺與理解，對人能的研究以及對研究方法的方法研究等方面的探求出發的，在這個過程中設計素描訓練應承擔的責任除了作為塑造訓練這一基本要求外。還應該通過多各種形態的分解與組合認識和拓展形態在空間中的元素組合與構建並通過對形象的塑造與研究，創造出無限的三維形態。不難體會出這種訓練並不是單純的從形態的造型觀，而是通過我們認真地邏輯的分析與研究，從而抓住事物的本質。這也是我們在設計素的訓練過程中強調空間建構以及邏輯思維推理與判斷能力的意思所在。
素描中的空間與構圖
相對來說，在高考大多數人像寫生或者默寫的考題中構圖是比較簡單的，然而在設計素描中一旦要求考生自行組織物品和畫面，能否進行合理有趣的構圖便是考查的重中之重。通常，一幅作品的構圖能反映出創作者的情感和審美趣味。構圖不僅要求把物件安排得當，還涉及畫面空間安排與構成趣味。
1、 畫面分割的形式
在以往我們以素描為媒介所進行的練習中，大多是對靜物或者人物的寫生，而中央美術學院設計學院幾年來的考試都採取默寫的方式，其目的是考查考生是否有主動創造的意識。如果考生對畫面的空間與構圖有主觀的表現，無疑在同類考卷中能夠勝出一籌。
構成可以簡單的這樣理解，它是從物象的形態中提煉出的點、線、面或者圓形、方形、三角形等的基本形式以審美的意識進行的一種組織。它最為重要的特點是創作者的主觀、理性的表現。
在設計素描中，畫面的內容不再是客觀、被動的對自然的模擬，而是按照創作者的審美要求進行的主動創造。因此，畫面中的物件或者場景因為不常見而具有奇異的、充滿聯想的視覺衝擊力，也就是常說的"陌生感"，而畫面也因此呈現出超現實的意味。
2、 圖與底的趣味
任何形都是由圖與底兩部分組成的。一般來說，成為視覺物件的被稱為"圖"，其周圍的空間被稱為"底"。在一幅素描作品中，圖與底是共存的。因此在創作中要關注圖與底的關係，使他們互相襯托、互相關聯，形成完美有趣的視覺效果。
在構圖的主體與中心確立之後，不能忽略畫面與邊框的關係。如果畫面自身具有較強的完整性和獨立性，構圖的重點應該表現在形與形之間的關係上。
畫面中的空白處，也就是常說的"底"，也是畫面構成的重要部分。
如果畫面有內容延伸的邊框之外，那麼邊角的形狀、比例等要謹慎地處理，這時候更要注意到畫面中構成力量的均衡。
3、 特殊的透視
在構圖中，觀察者視平線的高低會產生不同的視覺感受。有時候在創作中角度誇張的透視會讓畫面產生特殊的審美趣味。
喜歡就點關注哦 逐漸成為個完整的立體形象。達到這樣的熟練程度，對今後快速地表達構想，大有好處。物體本身的空間立體特性每個物體都有它的空間立體特性，那麼對於素描靜物者來說，這就是一大挑戰!素描者如何將靜物的空間關係完美體現出來呢?這需要表現手法和素描者的繪畫技能。作為素描學習者，不妨和中國美術高考網一起看看下面的素描靜物空間關係的表現手法。
1.物體本身體積的表現：
之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在，因此物體體積的表現一定要追尋光的原則，也就是說的三大調子五大面!物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次，這種明暗關係可歸納為五種基本調子，即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知，在對物體本身體積感的塑造中，這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚，從而物體本身的體積感就越強。
在寫生時，要確定光源的方向，分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置，初學者容易將投影的位置搞錯，甚至一幅畫面出現不同方向的投影，這是非常影響畫面空間的體現的!
反光和投影屬於暗面位置，中間層次則屬於亮部範圍，每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定，出現“實”的感覺，一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時，黑白過渡自然，要出現“虛”的感覺。明確的黑白調子，可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
同時利用透視變化的規律(近大遠小)，即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形，方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀，準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。使畫面的關係更加自然舒服!
2.物體與物體之間的空間感：
在對物體本身體積感的塑造中，還需注意的一個問題就是要考慮到物體本身前後的空間關係。例如：罐口前面的邊緣和後面的邊緣的空間感處理，穿插體前面部分和後面部分的距離感的處理。這時要做到前實後虛，前面對比強後面對比弱。再具體可以參考物體與物體間距離感的表現方法。
一組靜物中，不同位置上的物體對光的接受多少不同，會出現清晰度和形狀上的不同變化，
規律是近實遠虛。近處的物體實，黑白對比強烈，體面轉折明確，形狀及輪廓具體，清晰度高。遠處的物體由於接受光較少因此較虛，黑白對比弱，體面轉折相對模糊，形狀及輪廓特徵不明顯，清晰度弱。總體來說是前面物體的立體感、質感、量感特徵明顯，後面物體的立體感、質感、量感特徵減弱。並且後面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。
同時要注意兩個物體之間的空間對比處於前後位置的兩個物體，他們之間的距離越大，物體間的虛實對比越強，距離越近，物體間的虛實對比越弱。
喜歡就點關注哦
靜物中還有另一種常見的位置關係，就是前面的物體將後面的物體擋住一部分，從距離的角度講，兩個物體之間的距離越大，它們重疊的部分的明暗對比就越強，區別也越清楚，反之，則相對減弱。從明暗的角度講，兩個物體相重疊的地方處於亮部則實，處於暗部則虛。
因此在素描靜物寫生中，空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關係的靈活應用，如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。如果充分理解了這些對比關係的意義，在素描靜物寫生中就會很輕鬆地表現出畫面所需的空間關係，使畫面的空間感表現的就相當的出色!
素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面：物體本身的體積感(立體感)和物體與物體之間的空間感。以上說的兩個表現手法，是素描學習者必會的繪畫手法，希望素描學習者勤加練習。
靜物素描中空間的構建物體本身是有空間性的，若想要在靜物素描種表現出物體的空間性，立體感，需要掌握靜物素描空間的構建方法，下面就由中國美術高考網為學習者介紹素描空間的構建。
一、空間的表現形式：二維平面表現;三維立體表現;四維運動表現;焦點並置表現。
通過以上空間的表現形式，選取某一特定的物體如：冬菇，海螺，樹根等進行多角度，多視點，多方位的觀察與分析並對其複雜而微妙的建築空間進行研究刻畫。也可以以球形作為研究物件，將距離作為體現空間的主要手段進行研究刻畫。
相對於前一個單元(線性描繪)重視物件佈置，畫面取形與空間物件而言空間構建更強調對物件在大空間中的組織與空間秩序的建構。這一單元的訓練，是將眾多複雜的物件擺置在較大的空間環境中要求同學有秩序地組織物件並邏輯地建構畫面的空間關係。
二、素描空間的構建：
1.充分理解物件在不同空間的關係與形體組織中的不同形質變化，一個事象當它在不同的物件組合與不同的空間環境中時，它所充當的角色是完全不同的。因而對它的理解及對它的表現也應該是不同的。例如：我們將前一個單元的一組事象擺在相對更大的空間環境中，這組物象的空間占位，空間結構，主次關係，甚至形態本身都將發生相應的變化，因此對形象的塑造和對畫面的組織，都不可孤立的理解應著力地具體地分析物件的空間角色及他們間 的相互關係。
2秩序的組織與建構畫面的空間關係是這個時段的重要任務。面對大空間中以一組無次序的物象，要求學生邏輯地建構並建立畫面中的新秩序。這個時段的難度在於正確分析和理解眾多形象在空間中的相互關係，這樣訓練的目的是為了使學生通過素描的手段認識與理解空間限定與空間構成關係
認識和理解空間限定要求同學在兩准的紙面上秩序地建立三維的空間關係並能具體，生動，準確地表現物象在空間中的具體占位元，畫面除了具有獨性的佈局與構圖設計。還具有隱性的畫面骨格。空間構成是指物象與物象之間在空間中的組合與搭配即畫面的構成關係。
為正確建立與表現的這種關係，作畫與觀察分析時。可以將空間中的物象假設秩序地建構在一個透明的玻璃箱內這樣便於同學理解與表達。
3空間構建:
要求同學從空間的角度觀察，理解認識物件，還要求同學從空間的角度來表現物件，還要求同學從空間的角度來表現物件，從空間的角度重新組織建立畫面的主次關係與畫面秩序。
設計基礎具有理論的本質指向，但並沒有強調設計用途。而且，從造型能力造型要素。觀察方法，思辨能力。對機能與造型原理的感覺與理解，對人能的研究以及對研究方法的方法研究等方面的探求出發的，在這個過程中設計素描訓練應承擔的責任除了作為塑造訓練這一基本要求外。還應該通過多各種形態的分解與組合認識和拓展形態在空間中的元素組合與構建並通過對形象的塑造與研究，創造出無限的三維形態。不難體會出這種訓練並不是單純的從形態的造型觀，而是通過我們認真地邏輯的分析與研究，從而抓住事物的本質。這也是我們在設計素的訓練過程中強調空間建構以及邏輯思維推理與判斷能力的意思所在。
素描中的空間與構圖
相對來說，在高考大多數人像寫生或者默寫的考題中構圖是比較簡單的，然而在設計素描中一旦要求考生自行組織物品和畫面，能否進行合理有趣的構圖便是考查的重中之重。通常，一幅作品的構圖能反映出創作者的情感和審美趣味。構圖不僅要求把物件安排得當，還涉及畫面空間安排與構成趣味。
1、 畫面分割的形式
在以往我們以素描為媒介所進行的練習中，大多是對靜物或者人物的寫生，而中央美術學院設計學院幾年來的考試都採取默寫的方式，其目的是考查考生是否有主動創造的意識。如果考生對畫面的空間與構圖有主觀的表現，無疑在同類考卷中能夠勝出一籌。
構成可以簡單的這樣理解，它是從物象的形態中提煉出的點、線、面或者圓形、方形、三角形等的基本形式以審美的意識進行的一種組織。它最為重要的特點是創作者的主觀、理性的表現。
在設計素描中，畫面的內容不再是客觀、被動的對自然的模擬，而是按照創作者的審美要求進行的主動創造。因此，畫面中的物件或者場景因為不常見而具有奇異的、充滿聯想的視覺衝擊力，也就是常說的"陌生感"，而畫面也因此呈現出超現實的意味。
2、 圖與底的趣味
任何形都是由圖與底兩部分組成的。一般來說，成為視覺物件的被稱為"圖"，其周圍的空間被稱為"底"。在一幅素描作品中，圖與底是共存的。因此在創作中要關注圖與底的關係，使他們互相襯托、互相關聯，形成完美有趣的視覺效果。
在構圖的主體與中心確立之後，不能忽略畫面與邊框的關係。如果畫面自身具有較強的完整性和獨立性，構圖的重點應該表現在形與形之間的關係上。
畫面中的空白處，也就是常說的"底"，也是畫面構成的重要部分。
如果畫面有內容延伸的邊框之外，那麼邊角的形狀、比例等要謹慎地處理，這時候更要注意到畫面中構成力量的均衡。
3、 特殊的透視
在構圖中，觀察者視平線的高低會產生不同的視覺感受。有時候在創作中角度誇張的透視會讓畫面產生特殊的審美趣味。
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