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《白鹿原》:何冰版鹿子霖戳中了誰的痛點

《白鹿原》:何冰版鹿子霖戳中了誰的痛點

根據陳忠實同名長篇小說改編的電視劇《白鹿原》中, 何冰與張嘉譯分別飾演的鹿子霖與白嘉軒, 獲得了無數觀眾的喜愛。 何冰以其表演上極強的可塑性再度用心刻畫角色, 與角色融合為一體, 創造出了別樣的鹿子霖。

說到陳忠實先生的《白鹿原》, 何冰還是有緣分的。 他說, “最早讀原著小說是在上世紀90年代初, 或者80年代中期。 後來人藝排這個戲時我就想演鹿子霖, 當時就跟林兆華導演說了, 但導演覺得我那時太年輕了, 歲數太小, 濮存昕大哥演白嘉軒, 我們倆年齡上搭不了。 導演說我可以演黑娃, 但我這個模樣也不合適。 繞來繞去最後終於在電視版《白鹿原》中得償所願, 演了“鹿子霖”這個角色。 ”不過, 何冰在演繹“小人”鹿子霖這一極具人格上的卑微與人性鄙陋一面的人物時, 還是通過對角色內心世界的把握,

恰如其分, 鮮明、生動地體現了鹿子霖豐富的情感與精神狀態, 就像何冰在採訪時說, “我們其實很難真正去還原他, 一個地主老財, 一個充滿私心的富農。 他最遠大的目標就是在這個土地上過衣食無憂的生活, 如果能做個土皇上, 有人聽聽他的話, 就更好了。 我鹿家, 兒孫滿堂, 高門樓, 大牲口, 這就是他全部的夢想。 ”

在鹿子霖的沉浮人生中, 他的一生都充滿了艱辛與挫折, 為了達到自己的目的, 他毫無原則且不擇手段。 鹿子霖始終牢記先祖的教誨:“無論你將來成龍還是成蟲, 無論你是居官還是為民, 無論你是做莊稼還是經商以至學藝, 只要居於人下就不可避免要受制於人, 就要受欺。 你必須忍受, 哪怕是辱踐也要忍受。 但是, 你如果知識忍受而不思報復永遠忍受下去, 那你註定是個沒出息的軟蛋狗熊窩囊廢。 你在心中忍著, 又必須在心中記得, 有朝一日要踩到他頭上, 讓他也嘗嘗辱踐的味道。 ”於是, 在白鹿原上, 鹿子霖要想方設法戰勝白嘉軒, 無論是在族長的爭奪上,

還是在後來的家族問題上, 乃至村民所擁戴之人上, 他都想做到第一, 都想“踩到別人的頭上”。 例如, 在競選族長之位時, 他就與白嘉軒暗鬥, 而當白嘉軒說讓他當族長時, 內心是狂喜的。 殊不知, 保舉的人推薦了白嘉軒, 而他看著村民們一個個舉起手支持白嘉軒, 內心是極其不願意的, 但他又不能不支持。 在整段演繹的過程中, 何冰僅僅憑著一段臺詞, 一個眼神, 一個動作就緊緊地抓住了觀眾的注意力。

然而, 當鹿子霖在田福賢的幫助下, 當上了“鄉約”, 並且白嘉軒也在他的管轄範圍之內後, 他是高興地, 臉上掩藏著不住的高興。 鹿子霖在縣裡培訓了十天的鹿子霖穿著制服, 帶著“第一保障所”的牌子回到原上, 他表現得極為的囂張, 有一種“我終於當官了”的炫耀。 何冰在表演中善於捕捉和利用節奏, 於細枝末節處將鹿子霖這一人物的內心情感自然流露。

再如,當鹿子霖抬著匾,進入家後,他與父親的一場戲,就看出了鹿子霖的驕傲與自豪,儘管父親心裡埋怨他,認為他跟著田福賢,遲早會被坑的。當兒子掀開紅布,鹿子霖摸著兒子,說“認識嗎?”兒子搖搖頭,鹿子霖歡喜地讓兒子跟著他念“第一保障所”,那神情,那語氣,無處不在的神氣。當他想在祖墳上放“炮”,宣示這種“官”的榮譽時,內心是洋洋得意的,無論是在各村的族長面前,還是在白嘉軒面前,又或者在自己父親面前,都掩藏不住你內心的驕傲,即使他當“官”,被許多人不認可。鹿子霖在父親面前耍酒瘋,與見到白嘉軒時的嘴臉,都是同一人物,不同方面的呈現。也就是說,何冰的演繹,讓我們看到了鹿子霖這一人物不同的內心節奏,並且讓觀眾看到了他的變化。

被誇“會演戲“的何冰,總能根據角色創造出變化,這種變化,是由內而外的,無論是《我的兄弟姐妹》裡的老大齊憶苦、《生死十日》裡的八路軍小分隊隊長劉亮,還是《青春四十》裡的計程車司機何京,《西山剿匪》裡的七十三團團長葉龍,以及電影《十二公民》中的法官等等,何冰都能憑藉著自己話劇的功底,展現出驚人的塑造能力,而且演繹每一個角色,都有每一個角色的特點。這是很難得的。從藝24年,何冰詮釋了生活中的各色各樣的人物,或歡喜,或快樂,或高傲,或自卑的男人形象。可以說,何冰作為人藝的演員,展現出了特別強的可塑性,“無論是在舞臺上,還是在影視劇中,都變換著人生,演繹著自己”。

托爾斯泰曾說:“藝術活動是以下面這一事實為基礎的,一個用聽覺或視覺接受他人所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情。”通俗地說,表演藝術要以情動人,要演員在演繹角色的時候,以自己的形體動作為核,注入自己的情感,並與角色融為一體。在劉進導演的電視劇《白鹿原》中,何冰做到了角色與情感的統一,將人生觀價值觀頗為世俗的鹿子霖,坦白的毫無保留的表達。縱觀何冰曾演繹過的大小角色,在人物的刻畫上,無論是正直義士,還是奸佞小人,何冰從未站在人性的制高點上過多的加以保護自我,演技不設防,將人物的本貌真實的呈現給觀眾,也許正是因為這份真實,才能真正的走進人心。

再如,當鹿子霖抬著匾,進入家後,他與父親的一場戲,就看出了鹿子霖的驕傲與自豪,儘管父親心裡埋怨他,認為他跟著田福賢,遲早會被坑的。當兒子掀開紅布,鹿子霖摸著兒子,說“認識嗎?”兒子搖搖頭,鹿子霖歡喜地讓兒子跟著他念“第一保障所”,那神情,那語氣,無處不在的神氣。當他想在祖墳上放“炮”,宣示這種“官”的榮譽時,內心是洋洋得意的,無論是在各村的族長面前,還是在白嘉軒面前,又或者在自己父親面前,都掩藏不住你內心的驕傲,即使他當“官”,被許多人不認可。鹿子霖在父親面前耍酒瘋,與見到白嘉軒時的嘴臉,都是同一人物,不同方面的呈現。也就是說,何冰的演繹,讓我們看到了鹿子霖這一人物不同的內心節奏,並且讓觀眾看到了他的變化。

被誇“會演戲“的何冰,總能根據角色創造出變化,這種變化,是由內而外的,無論是《我的兄弟姐妹》裡的老大齊憶苦、《生死十日》裡的八路軍小分隊隊長劉亮,還是《青春四十》裡的計程車司機何京,《西山剿匪》裡的七十三團團長葉龍,以及電影《十二公民》中的法官等等,何冰都能憑藉著自己話劇的功底,展現出驚人的塑造能力,而且演繹每一個角色,都有每一個角色的特點。這是很難得的。從藝24年,何冰詮釋了生活中的各色各樣的人物,或歡喜,或快樂,或高傲,或自卑的男人形象。可以說,何冰作為人藝的演員,展現出了特別強的可塑性,“無論是在舞臺上,還是在影視劇中,都變換著人生,演繹著自己”。

托爾斯泰曾說:“藝術活動是以下面這一事實為基礎的,一個用聽覺或視覺接受他人所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情。”通俗地說,表演藝術要以情動人,要演員在演繹角色的時候,以自己的形體動作為核,注入自己的情感,並與角色融為一體。在劉進導演的電視劇《白鹿原》中,何冰做到了角色與情感的統一,將人生觀價值觀頗為世俗的鹿子霖,坦白的毫無保留的表達。縱觀何冰曾演繹過的大小角色,在人物的刻畫上,無論是正直義士,還是奸佞小人,何冰從未站在人性的制高點上過多的加以保護自我,演技不設防,將人物的本貌真實的呈現給觀眾,也許正是因為這份真實,才能真正的走進人心。

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