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新手初學素描排線的注意點、筆觸、術語、

新手初學素描排線的注意點

素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的, 而排線是素描中最常用的一種表現方式。 排線!顧名思義就是線條的排列,

排線手法就是線條的排列方式、方法。 排線只是基本功中的一小部分, 也是最簡單的一部分, 所以初學者不用擔心, 練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單, 首先我們要拿好筆、拿對筆, 只需用手輕輕拿住筆, 不能過於用力,

要通過實踐練習去知道去瞭解怎麼動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕, 到線的中段要重, 然後收筆也要輕, 整個動作要一氣呵成。 使線條形成兩頭虛中間實的效果。 這樣的線條容易和其他的線條形成銜接, 在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果。 這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。 帶鉤的線俗稱丁字線, 會影響線條之間的銜接。 兩頭輕重一樣齊的線, 也是錯誤的線條, 同樣不利於線條的銜接。 以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。 也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

素描繪畫中的筆觸

筆觸是指筆行走留下的痕跡, 是形式的最小單位。 畫面上的形象是由無數筆觸堆積出來的, 筆觸之間相互有一個組織的關係, 可以塑造形象、表達情感、展現美感。 筆觸也有其個體的形態和群體組合後的形態, 它與手的動作、工具材料的性能、組織結構相關, 呈現出無窮的變化。 筆觸的多少與表現物件的數量和方法的簡潔或複雜有關。 當然, 相對簡潔的畫面筆觸數量少, 但簡潔不等於簡單, 筆觸的少與多都要藝術地處理才能發揮出作用。

素描練習起步階段鉛筆用得多。 一般鉛筆分筆尖、筆腹二個部分, 因素描的握筆方法常使用筆腹拉線條, 只有當手腕轉動角度才能使用筆尖,

當然用寫字的握筆法,就是使用筆尖拉線條。 因鉛畫紙有高低起伏的紋路, 用筆腹在上面遊走, 受力輕畫出的線條毛而松, 相反用筆尖走線受力重, 畫出的線條光而緊。 明暗素描的筆觸鋪調子有明顯的排列紋理, 因而稱為排線.其個體筆觸是一條傾斜的線, 它起筆輕收筆也輕, 因而線兩端淡而尖, 這樣筆觸與筆觸容易交融, 線的排列或交叉疊加形成基本的群體筆觸。 鉛筆筆觸表面用布擦或用手指揉會減弱筆觸的紋理.感覺虛;相反, 保持筆觸紋理清悉就顯得實。 在虛的筆觸上用硬鉛再排列, 或在實的筆觸上用橡皮擦(橡皮不僅用於修改還可用於塑造)就有虛實相間的味道, , 鉛筆素描基調細膩,
筆觸變化含蓄。 相比炭筆類素描, 鋼筆、毛筆素描就顯得強烈。 筆觸的變化與組織需在實踐中反復嘗試, 去感受其效果, 熟知其規律, 從而達到為塑造、為表達服務的目的。

線條是素描的重要表現手段之一

動手作畫時遇到的第一個問題就是要以正確的姿勢、方法去畫線條。 線條是素描的重要表現手段之一, 運線的熟練和控制是否準確將直接影響畫面效果。 對於初學者來說, 練習線條是手法、技巧、表達能力的

第一步, 因此練習時必須耐心。

1、垂直線練習

每條線上重複畫7~8次, 用眼睛控制線條方向, 在重複練習中求垂直。 畫右邊的線條應以左邊的線條為依據, 並始終保持垂直與平行。

2、定點連線練習

在紙面任意定數點, 然後進行點與點之間的連接練習。

3、曲線直畫練習

曲線直畫法是與立體畫法原理相配套的描繪形體的方法。它明確指出了畫球體用直線打輪廓,畫球面先概括成平面轉折去表現。畫任何物體都先用長直線畫大型,畫基本型,然後用短直線切削的方法逐漸接近原型,使曲線形體表現得明確肯定,概括有力。

素描練習

(1)在紙上 畫一條任意自由曲;。

(2)用直線沿著曲線作較自由的切削練習。

(3)每條直線應重複畫4~5次。

素描中打線條的方法與運用

素描的表現方法很多,概括起來分為兩大類:線條畫法和明暗畫法。在這兩種畫法的基礎上,還有一種線條加明暗,又可稱作線面結合的畫法,表現在畫面上以線條為主加明暗襯托或者以明暗為主加線條,這種畫法靈活性較大,運用也很廣泛,這可以根據當時的感受和需要近擇合適的畫法。

線條是一切造型藝術的基礎,是構成視覺藝術形象的基本形式因素。我們在寫生中,可以觀察到物體的體積是由不同方向的面組合而成,它的表面本來沒有線,是物體的輪廓在背景的襯托對比中,才顯出明顯的邊緣,給我們有線的感覺(稱外輪廓線),由於明暗對比的原因,在物體中面與面交接的地方也會產生線的感覺(稱內輪廓線)。又因人的視點移動時,觀察角度不同,內外輪廓會互相轉換。由於線條能明確、肯定地表示出物體體積的大小、空間位置、輪廓概念及面的轉折,因此,在長期的美術發展過程中,線條一直作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言被巧妙地運用,充分顯示出豐富的表現力及藝術美感,也給作品帶來了強烈的感染力。無論是在史前人的洞穴壁畫,還是現代繪畫藝術的作品中,我們都能感受到中外美術家在其繪畫作品中通過線條表達出來的思想感情、藝術修養和風格追求。

在畫紙上表現物體形象的空間、立體感,是素描學習的基本任務。然而,學生對待這張紙的態度,應與平時做習題、寫信時的態度截然不同。作畫的時候,要求我們發揮想像力,把畫紙看成具有空間透視的觀察窗,認識到自己不僅僅是在平面紙上作畫,而是在紙的空間深處進行塑造和感知。畫在紙上的每一根線都要經過思考,並且是有意識地按照物體的形體結構、空間所在的位置與方向,運用不同粗細、濃淡、輕重、剛柔的線條,表現物體的前後與主次、整體和局部、局部與局部之間的比例。這樣的線稱作形體的“空間線”,這樣的畫面才能具有立體感。

素描中的打線條術語語彙

1.線條的語彙

線條是點運動的延續。

在紙上的一個起點與一個終點的標誌是線。

任何一幅素描都是由無數線的組合而成的。

而畫家在畫素描時所採用的第一種和次數最多的就是線。

線是素描造型中的關鍵要素。

線條的語彙很多,有直線、曲線、螺旋線,

有粗線、細線、光滑線、毛糙線、

深線、淺線、硬線、軟線、長線、短線、斷斷續續線、連點線或珠子線、零亂線、橫線、分隔號等等。

在素描的時候,可根據不同的情況使用不同的線條。

2.記號線

素描和其他畫種一樣,當你經過對物象的觀察和思考之後,立即著手佈局。

於是在畫面的上方、下方、左邊和右邊用短線定出圖形的位置,並且跟著用長線來畫出圖形的大體形狀。

譬如,畫人像的時候,往往用分隔號或斜線來表現頭部的方向,用橫線定出五官的位置。

也有的時候,為了把物體的比例和位置畫準確,往往在畫面上先用線畫一個三角形,或長方形、或正方形、

或橢圓形、或別的形狀。

畫素描的時候,採用這種記號線的方法是常見的。

3.象徵線和輔助線

線條還有不同的感覺和不同的使用手段。

如垂直線表示著平穩,水平線表示平滑,斜線代表運動。

畫家在畫素描的時候,總是採用這三種線條作為造型的輔助線。

當要確定物體的重心時,常常從力點開始向上畫一根垂直線,用它來檢查畫中的物體是否穩定。

在畫一個對稱的物體時,在畫面上先畫一根中軸線,然後再畫出兩邊的對稱形狀。

有時還用這根垂直線來測量物體偏左還是偏右。

用水平線去測量這個物體與那個物體之間的聯繫,看這兩個物體哪一個高些或者是低些,或測量同一個物體本身各個部分的高與低的差異。

而用斜線去測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

4.輪廓線

①外輪廓線。當小朋友畫一個氣球之類的物體時,他總是用鉛筆或蠟筆畫成一個圈。

如讓他來畫一面紅旗,他會畫成一個三角形或是矩形。

雖然畫得都不那麼逼真,但是他能用這些線表達出他對這些形的基本觀念。

這些線叫做外輪廓線。

用這種輪廓線表示著物體與物體外形的差別。

由此可見,外輪廓線的數量不等,就會產生出物象形的區別;

同時,外輪廓線的數量相等時,而它們的位置和比例不一樣,又會影響著物象的形狀。

另外,當明亮的光線照射在物體上,其中受光的那一部分的外輪廓線給人十分清晰的感覺,

而沒有受到光照明的是處在背光的那部分輪廓,如果它的背景是受到光的照明時,那麼,物體的這個部分輪廓也是很明確的。

但和投影相連接的那個背光部分的輪廓界限被削弱了,並目變得模糊不清。

所以外輪廓線也是形體消失的界限。

由此,可以看出外輪廓線由於處在不同的環境裡,有些會顯得十分清楚,而有些卻變得模糊不清,產生著虛實變化。

這樣,不但使物體呈現著立體感,也呈現出物體與物體、物體與背景的空間距離。

②內輪廓線。一個物體除了具備著外輪廓線,還有一些內輪廓線。

棱柱體和多面體除了那些清晰和模糊的外輪廓線外,它還有內輪廓線,這些交錯的內輪廓線是形體中面與面的銜接線。

物體的面在特定情況下,顯示著它的某種特徵。

如果轉動一下物體或者移動一下畫者的視點,因透視的變化,這些輪廓線也會引起方向和位置的變

動,物體的各個面會在我們的視覺上增大了或縮小了,它的形狀也改變了,

若繼續變動物體或視點,其中有些面會更扁,甚至扁成一條線,這條線就成

了物體的邊緣,也就是成了物體的外輪廓線。

這些輪廓線是透視的總和,它決定著物體的方向、位置、比例和形狀。

由這些線組成物體的各個面,又由面組成了物體的體積。

所以,如果正確地表達具有各種透視的輪廓線,也就畫准了物體的形體。

5.排線

無數線條相對平行的並列叫做排線。

素描中調子的獲得是借助於排線,利用不同的工具,熟練掌握各種不同的排線形式與方法,可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。

面的形狀、調子的深淺、物體的質感等不同,應採用不同的排線方法。

排線的方向,通常由右上方向左下方往返進行排列。

這種方法與人的生理相適應,這種排線的方法在素描中用得最多。

也有自上而下,自左至右進行的。

為了表現或者襯托某一個物體,往往是先按照它的邊線形狀進行排線,然後,再由右上方至左下方進行排線。

一根根線條的輕重,直接影響著畫面深淺調子的變化。

在排線時,要避免線的兩端深,中間淺,要力求線條均勻。

因為調子的獲得,不是一次排線所能達到的,常常需要多次排線才能成功。

在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。

如果第一次與第二次的排線相平行,勢必造成有線條重複顯得太深,而有些又造成空白,使調子不均勻。

要讓前一次排線與後一次排線交錯進行,要使線與線交錯成扁棱狀。

這樣,線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。

為了表現一個弧形面,可由深至淺或由淺至深進行排線。

也可以採用由密至疏或由疏至密的方法進行排列,鋼筆畫就是使用這一種方法。

排線形式有如下幾種:

中鋒、側鋒、平鋒、

粗線、細線、

疏線、密線、

長線、短線、

排線後加擦再排線。

然後進行點與點之間的連接練習。

3、曲線直畫練習

曲線直畫法是與立體畫法原理相配套的描繪形體的方法。它明確指出了畫球體用直線打輪廓,畫球面先概括成平面轉折去表現。畫任何物體都先用長直線畫大型,畫基本型,然後用短直線切削的方法逐漸接近原型,使曲線形體表現得明確肯定,概括有力。

素描練習

(1)在紙上 畫一條任意自由曲;。

(2)用直線沿著曲線作較自由的切削練習。

(3)每條直線應重複畫4~5次。

素描中打線條的方法與運用

素描的表現方法很多,概括起來分為兩大類:線條畫法和明暗畫法。在這兩種畫法的基礎上,還有一種線條加明暗,又可稱作線面結合的畫法,表現在畫面上以線條為主加明暗襯托或者以明暗為主加線條,這種畫法靈活性較大,運用也很廣泛,這可以根據當時的感受和需要近擇合適的畫法。

線條是一切造型藝術的基礎,是構成視覺藝術形象的基本形式因素。我們在寫生中,可以觀察到物體的體積是由不同方向的面組合而成,它的表面本來沒有線,是物體的輪廓在背景的襯托對比中,才顯出明顯的邊緣,給我們有線的感覺(稱外輪廓線),由於明暗對比的原因,在物體中面與面交接的地方也會產生線的感覺(稱內輪廓線)。又因人的視點移動時,觀察角度不同,內外輪廓會互相轉換。由於線條能明確、肯定地表示出物體體積的大小、空間位置、輪廓概念及面的轉折,因此,在長期的美術發展過程中,線條一直作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言被巧妙地運用,充分顯示出豐富的表現力及藝術美感,也給作品帶來了強烈的感染力。無論是在史前人的洞穴壁畫,還是現代繪畫藝術的作品中,我們都能感受到中外美術家在其繪畫作品中通過線條表達出來的思想感情、藝術修養和風格追求。

在畫紙上表現物體形象的空間、立體感,是素描學習的基本任務。然而,學生對待這張紙的態度,應與平時做習題、寫信時的態度截然不同。作畫的時候,要求我們發揮想像力,把畫紙看成具有空間透視的觀察窗,認識到自己不僅僅是在平面紙上作畫,而是在紙的空間深處進行塑造和感知。畫在紙上的每一根線都要經過思考,並且是有意識地按照物體的形體結構、空間所在的位置與方向,運用不同粗細、濃淡、輕重、剛柔的線條,表現物體的前後與主次、整體和局部、局部與局部之間的比例。這樣的線稱作形體的“空間線”,這樣的畫面才能具有立體感。

素描中的打線條術語語彙

1.線條的語彙

線條是點運動的延續。

在紙上的一個起點與一個終點的標誌是線。

任何一幅素描都是由無數線的組合而成的。

而畫家在畫素描時所採用的第一種和次數最多的就是線。

線是素描造型中的關鍵要素。

線條的語彙很多,有直線、曲線、螺旋線,

有粗線、細線、光滑線、毛糙線、

深線、淺線、硬線、軟線、長線、短線、斷斷續續線、連點線或珠子線、零亂線、橫線、分隔號等等。

在素描的時候,可根據不同的情況使用不同的線條。

2.記號線

素描和其他畫種一樣,當你經過對物象的觀察和思考之後,立即著手佈局。

於是在畫面的上方、下方、左邊和右邊用短線定出圖形的位置,並且跟著用長線來畫出圖形的大體形狀。

譬如,畫人像的時候,往往用分隔號或斜線來表現頭部的方向,用橫線定出五官的位置。

也有的時候,為了把物體的比例和位置畫準確,往往在畫面上先用線畫一個三角形,或長方形、或正方形、

或橢圓形、或別的形狀。

畫素描的時候,採用這種記號線的方法是常見的。

3.象徵線和輔助線

線條還有不同的感覺和不同的使用手段。

如垂直線表示著平穩,水平線表示平滑,斜線代表運動。

畫家在畫素描的時候,總是採用這三種線條作為造型的輔助線。

當要確定物體的重心時,常常從力點開始向上畫一根垂直線,用它來檢查畫中的物體是否穩定。

在畫一個對稱的物體時,在畫面上先畫一根中軸線,然後再畫出兩邊的對稱形狀。

有時還用這根垂直線來測量物體偏左還是偏右。

用水平線去測量這個物體與那個物體之間的聯繫,看這兩個物體哪一個高些或者是低些,或測量同一個物體本身各個部分的高與低的差異。

而用斜線去測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

4.輪廓線

①外輪廓線。當小朋友畫一個氣球之類的物體時,他總是用鉛筆或蠟筆畫成一個圈。

如讓他來畫一面紅旗,他會畫成一個三角形或是矩形。

雖然畫得都不那麼逼真,但是他能用這些線表達出他對這些形的基本觀念。

這些線叫做外輪廓線。

用這種輪廓線表示著物體與物體外形的差別。

由此可見,外輪廓線的數量不等,就會產生出物象形的區別;

同時,外輪廓線的數量相等時,而它們的位置和比例不一樣,又會影響著物象的形狀。

另外,當明亮的光線照射在物體上,其中受光的那一部分的外輪廓線給人十分清晰的感覺,

而沒有受到光照明的是處在背光的那部分輪廓,如果它的背景是受到光的照明時,那麼,物體的這個部分輪廓也是很明確的。

但和投影相連接的那個背光部分的輪廓界限被削弱了,並目變得模糊不清。

所以外輪廓線也是形體消失的界限。

由此,可以看出外輪廓線由於處在不同的環境裡,有些會顯得十分清楚,而有些卻變得模糊不清,產生著虛實變化。

這樣,不但使物體呈現著立體感,也呈現出物體與物體、物體與背景的空間距離。

②內輪廓線。一個物體除了具備著外輪廓線,還有一些內輪廓線。

棱柱體和多面體除了那些清晰和模糊的外輪廓線外,它還有內輪廓線,這些交錯的內輪廓線是形體中面與面的銜接線。

物體的面在特定情況下,顯示著它的某種特徵。

如果轉動一下物體或者移動一下畫者的視點,因透視的變化,這些輪廓線也會引起方向和位置的變

動,物體的各個面會在我們的視覺上增大了或縮小了,它的形狀也改變了,

若繼續變動物體或視點,其中有些面會更扁,甚至扁成一條線,這條線就成

了物體的邊緣,也就是成了物體的外輪廓線。

這些輪廓線是透視的總和,它決定著物體的方向、位置、比例和形狀。

由這些線組成物體的各個面,又由面組成了物體的體積。

所以,如果正確地表達具有各種透視的輪廓線,也就畫准了物體的形體。

5.排線

無數線條相對平行的並列叫做排線。

素描中調子的獲得是借助於排線,利用不同的工具,熟練掌握各種不同的排線形式與方法,可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。

面的形狀、調子的深淺、物體的質感等不同,應採用不同的排線方法。

排線的方向,通常由右上方向左下方往返進行排列。

這種方法與人的生理相適應,這種排線的方法在素描中用得最多。

也有自上而下,自左至右進行的。

為了表現或者襯托某一個物體,往往是先按照它的邊線形狀進行排線,然後,再由右上方至左下方進行排線。

一根根線條的輕重,直接影響著畫面深淺調子的變化。

在排線時,要避免線的兩端深,中間淺,要力求線條均勻。

因為調子的獲得,不是一次排線所能達到的,常常需要多次排線才能成功。

在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。

如果第一次與第二次的排線相平行,勢必造成有線條重複顯得太深,而有些又造成空白,使調子不均勻。

要讓前一次排線與後一次排線交錯進行,要使線與線交錯成扁棱狀。

這樣,線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。

為了表現一個弧形面,可由深至淺或由淺至深進行排線。

也可以採用由密至疏或由疏至密的方法進行排列,鋼筆畫就是使用這一種方法。

排線形式有如下幾種:

中鋒、側鋒、平鋒、

粗線、細線、

疏線、密線、

長線、短線、

排線後加擦再排線。

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