一代功夫巨星李小龍辭世之後，
世人並沒有停止對他的追思、紀念， 甚至是消費。
除了不斷尋找他的替代、模仿者之外，
電影人也紛紛開拍關於他的傳記電影。
其中最廣為人知的， 有1976年吳思遠版本的《李小龍》，
1993年美國導演羅伯·科恩執導的《李小龍傳》和2008年央視版本的《李小龍傳奇》。
還有預計在今年公映的《龍之誕生》。
人們瞭解李小龍的途徑， 多是通過他至今存世的寥寥幾部功夫電影，
所以不少傳記類影視劇中， 對李小龍技擊武學理念的演繹和展示都是重中之重。
李小龍在螢幕上的形象， 若非嫉惡如仇的俠客， 便是怒火中燒的英雄。
人們也期待現實中的李小龍能和他的螢幕形象合二為一。
至於童年、少年時期的李小龍是什麼模樣， 似乎不能勾起大家太多興趣。
譬如2010年的《李小龍我的兄弟》。
本片根據李小龍胞弟李振輝的回憶錄改編而成，
其中為觀眾展現最多的是， 是李小龍的童年、少年生活，
以及他當年街頭鬥毆， 參加恰恰舞比賽、拜師葉問學習詠春等等往事。
而片中的打鬥戲份， 也僅僅只有兩場，
正因如此， 當年有很多觀眾接受不了本片沉悶、枯燥、文藝的調性， 而提前離場。
作為一部標準的傳記電影， 《李小龍我的兄弟》的格局可謂工整、規範。
其中既有李振輝的旁白作穿針引線，對於李氏家族的生活，也有著生動質樸的刻畫。
這使影片的寫實、懷舊氣息濃郁，流露出了強烈的人文氣息。
扮演李小龍的是李治廷，當時他剛剛憑藉《歲月神偷》在影壇嶄露頭角。
歌手出身的李治廷有種文人氣質，但他還是努力地在模仿李小龍的神韻、舉止。
片中的李小龍不過十幾、二十出頭，這也是一個人性格形成的關鍵時期。
因此片中描寫的愛情、親情與友情都對李小龍的人生觀價值觀產生了不小的影響，
儘管這樣的設計顯得有些刻意，倒也能自圓其說。
除了賣回憶和情懷之外，主創葉偉民和文雋也試圖把李小龍的生活瑣事與他的電影靈感對應起來：
譬如李海泉被日本人要脅，成為幼年李小龍心中揮之不去的陰影，這也會不禁令人猜想《精武門》裡“反日情結”的由來；
而與校際拳賽冠軍查理歐文的對抗，則與《猛龍過江》與羅禮士的決戰形成某種呼應；
李小龍敬仰石堅，促成了兩者在《龍爭虎鬥》當中的合作；
乃至結尾為救好友墮落吸毒的好友劉連光，也與《唐山大兄》反毒主題如出一轍。
至於如何對號入座，就看觀眾如何發散性地去聯想了。
本片之所以沒有迎合大眾口味，
還有一個重要原因一一主創想通過李小龍展現當時粵語殘片、國語武俠片與功夫片交替之初的風情浮世繪。
所以導演也把較多筆墨用來描摹曾經的香港電影片場。
並通過電影的發展和變化與李小龍的成長相結合。
這也等於暗示觀眾，李小龍從一出生就註定是電影明星，
他緣何能成為享譽國際的華人功夫巨星，成為本土文化符號，其實離不開香港文化的孕育。
這部影片沒有大家預期的熱血澎湃，
但它從另外的角度為觀眾展現了一個不一樣的李小龍。
其中既有李振輝的旁白作穿針引線，對於李氏家族的生活，也有著生動質樸的刻畫。
這使影片的寫實、懷舊氣息濃郁，流露出了強烈的人文氣息。
扮演李小龍的是李治廷，當時他剛剛憑藉《歲月神偷》在影壇嶄露頭角。
歌手出身的李治廷有種文人氣質，但他還是努力地在模仿李小龍的神韻、舉止。
片中的李小龍不過十幾、二十出頭，這也是一個人性格形成的關鍵時期。
因此片中描寫的愛情、親情與友情都對李小龍的人生觀價值觀產生了不小的影響，
儘管這樣的設計顯得有些刻意，倒也能自圓其說。
除了賣回憶和情懷之外，主創葉偉民和文雋也試圖把李小龍的生活瑣事與他的電影靈感對應起來：
譬如李海泉被日本人要脅，成為幼年李小龍心中揮之不去的陰影，這也會不禁令人猜想《精武門》裡“反日情結”的由來；
而與校際拳賽冠軍查理歐文的對抗，則與《猛龍過江》與羅禮士的決戰形成某種呼應；
李小龍敬仰石堅，促成了兩者在《龍爭虎鬥》當中的合作；
乃至結尾為救好友墮落吸毒的好友劉連光，也與《唐山大兄》反毒主題如出一轍。
至於如何對號入座，就看觀眾如何發散性地去聯想了。
本片之所以沒有迎合大眾口味，
還有一個重要原因一一主創想通過李小龍展現當時粵語殘片、國語武俠片與功夫片交替之初的風情浮世繪。
所以導演也把較多筆墨用來描摹曾經的香港電影片場。
並通過電影的發展和變化與李小龍的成長相結合。
這也等於暗示觀眾，李小龍從一出生就註定是電影明星，
他緣何能成為享譽國際的華人功夫巨星，成為本土文化符號，其實離不開香港文化的孕育。
這部影片沒有大家預期的熱血澎湃，
但它從另外的角度為觀眾展現了一個不一樣的李小龍。