前幾天， 社長向大家安利了一部天才少年哈威爾·多蘭自編自導自演的高分處女作《我殺了我媽媽》。
後臺有許多留言表示喜歡這個導演到不可自拔。
既然大家辣麼喜歡他， 那麼今天社長就來說說他另外一部極富野心和史詩風的作品：
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《雙面勞倫斯》
聽到這個片名， 是否一下子就想到了什麼“雙重人格”、“精神分裂”？
其實不然， 海報上的那位美女是個男人， 但他堅持認為自己應該是個女人。
他就是屬於世界上一個極其稀薄的群體——變性人。
夾在青春期荷爾蒙爆發的《我殺了我媽媽》、《幻想之愛》和幾近讓人壓抑窒息的《湯姆在農場》之間，
《雙面勞倫斯》像是一個舒緩、雅致的伸展， 也是目前社長認為多蘭導演的影片中最精彩的一部。
影片用整整168分鐘， 講述了一對“特別”的情侶長達十年的愛情長跑。
兩人之間的關係從熱戀、動搖、變質， 最後到灰飛煙滅。
一對深愛的情侶因為其中一人的變性而分崩離析， 無法挽回。
女主很愛她的“男人”， 但她需要的是一個“真正”的男人。
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影片的開頭像極了《西西里的美麗傳說》，
不同的是， 《西西里》那些道貌岸然的紳士和婦女們透著欲望和嫉妒。
而《勞倫斯》裡更像是我們在生活中隨處可以感受到的， 看小丑或是質疑的目光。
這個故事發生於八十年代末， 男主勞倫斯本是個受人尊敬的大學老師， 被許多女生暗戀， 更有詩集作品出版流傳。
她的女朋友弗蕾德在劇組工作，性格奔放，聰明幹練，有著自己對未來的憧憬。
兩人不僅在生活中是對和諧的好伴侶，在精神世界上也有著天衣無縫的默契。
（喜歡把髒衣服倒在對方頭上，真有意思）
可在勞倫斯35歲的某一天，他如夢般初醒般，覺得自己本該是個女人，卻被囚禁在一個男人的身體中。
他實在無法忍受自己的苦痛，就像快要窒息一般，毅然決定向弗蕾德吐露出自己的心聲。
並開始逐漸改變自己的穿衣風格，開始學著化妝美甲。
明明是第一次給自己刷睫毛塗口紅，可他卻嫺熟地仿佛天生就會一樣。
穿上裙裝，踩著高跟鞋走起路來自帶著幾分嫵媚和柔美。
作為邊緣群體中的一部分，跨性別者是比同性戀者更稀有的存在。
然而，大部分人都很難接受自己愛的人成為變性人的事實。
就像女主弗蕾德，在她得知自己摯愛的勞倫斯其實是個隱藏多年的性別認知障礙的時候，這股強烈的衝擊差點讓她崩潰。
她堅定不移愛了多年的男朋友，卻認為自己是個女人，甚至憎恨自己的身體……
“過了這麼久你告訴我，我愛你的那些原因，都是你討厭自己的原因對嗎？”
好像過去的一切其實都是假像，所謂的愛情更需要被重新定義。
不僅是弗蕾德，看到這裡大概每個人都會產生疑惑：
如果一個人都不知道自己到底是男人還是女人，那麼他愛上的另一個，究竟是出於愛情還是友情？
《丹麥女孩》裡，小雀斑飾演的畫家艾納，異裝之前並不知道真正的自己是個女人，對於妻子格爾達的愛可能是出於一種蒙昧。
而勞倫斯的愛也有欲望的基礎，並非假像或敷衍。
艾納較為不幸，因為年代太早，他為回歸女人的夢想付出了生命的代價。
然而勞倫斯雖不必付出生命，但這一路心靈的折磨也夠他消受餘生。
跌宕，失望，容忍，絕望和糾纏。
▼
弗蕾德一開始無法割捨自己對勞倫斯的愛。
在他開始第一次女性化打扮的時候，還故作鎮定，幫他買女士假髮，在商店裡說服自己的母親和姐姐。
經過時間的考驗，她發現自己實在無法打心底的接受這個“奇怪”的設定。
她想要離開這種畸形的感情，離開這個被全世界看不慣的男人。
於是他們互相開始了新的生活。
弗蕾德懷過他的孩子，猜想這個小baby在這個世俗裡或許會因為自己父親是個變性人難以幸福的成長，竟狠心打掉。
似乎是為了彌補缺失，她嫁了一個溫柔平淡的丈夫，溫柔平淡的活在世上。
勞倫斯則找到了自己的同類和一個不在乎自己是變性人的女友，邊吃藥邊寫作，等著時機成熟好動手術變成一個真正的女人。
但這兩個人對對方的思念都一直無法從腦海中抹去。
他們何嘗不想在一起，每次相遇，再嘗試，都覺得最後那一步猶如撕開傷疤一樣全是疼痛。
他們的每一次見面，感情都會發生微妙的變化。
在割捨不下的感情背後，弗蕾德明白了自己不可能為了他放棄現在的生活，而勞倫斯也不會為了她變回一個真正的男人，因為那樣他會更加痛苦。
曾經一直計畫想要去旅行的島嶼還是去了，但是已經不一樣了，也就沒有最初的意義了。
那一場戲的畫面很美，而夜晚的爭吵和弗蕾德一人醒來蒼白的早晨卻將氣氛急轉直下。
他們都知道，他們已經不是曾經的他們。
愛情脆弱無力，無論勞倫斯是變性人還是被整個社會的大流所拋棄，弗蕾德強行騙自己的心絕對還是會輸給世俗的壓迫。
無法接受就是無法接受，只要有這個坎兒在，再怎麼硬扯也是不合適。
分道揚鑣是最好的選擇。
最後她走在落葉裡，一切都隨風而去，心裡還是會悸動但只能選擇放棄。
整部電影就像一場色彩的實驗，又像一本無比漫長念念叨叨的日記。
對勞倫斯來說，變性是生存的前提，是令他在水底閉氣30年終於呼吸的第一口氧氣。
然而勞倫斯只是決定了自己的性別，他沒想過變性後的人生。
他更沒有想過，要用十年來驗證和生命中最重要的東西——弗蕾德的感情。
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儘管這是一個非常明晰的變性人的故事，但多蘭顯然沒有一點要開宗明義的意思。
多蘭有著很大的野心。
他在知道這個故事取悅不了大多數觀眾的情況下，竟還放任自己在片中展現他的自我意識和極其明顯的個人風格。
首先他根本不在乎片中的主演是否臉蛋夠好。
如果說男主角的長相算是清秀一般，那電影中其他主角的顏值真的沒有可圈可點的了。
特別是女主角，在片中的形象猶如抱著長棍麵包回家的家庭婦女，眉眼粗野，身材渾圓。
女主的妹妹雖然五官大氣，但由於過於鋒利而不夠嫵媚。
其他男性角色就更加不用說了。
所以毫無疑問，多蘭要向觀眾表達的重點就是一份不同尋常的愛情。
他自己也說過要像詹姆斯卡梅隆的《泰坦尼克號》看齊，在不平凡的愛情中提取一些“天空之上”永恆的東西。
他放射著奇異光芒的野心也正如他還在找尋的“冰山”，正悄悄浮出水面。
他有的是堅定而非自信，一步一步的探尋自身的潛力，而非一味的玩弄和顛覆。
（他在電影中也客串了幾秒）
他對於時尚的理解、畫面結構、配樂融入，都完全自成一派。
以至於瞭解他的人一看這部電影，就知道是他的作品。
他能把整部電影製作成一場色彩的盛宴。
其中的女性角色，包括勞倫斯變裝後妝容和服飾，讓觀眾相信說著這個暗沉故事的人，絕對有著嘉年華般狂野的內心。
他甚至摒棄了主流審美，採用4乘3的復古畫幅，讓電影看起來就像是一個窺視的視窗。
從這裡望去，盡是隱秘而寂寞的內心獨白。
自編自導自剪自設服裝，再加上好幾個精心設計的鏡頭，布光佈景以及後期畫面色彩的調整，真心覺得多蘭確實有想法很品味有才華。
網友紛紛都被這個既任性又厲害的大神boy圈粉。
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如今有多少導演因為市場的需求和他人的影響逐漸失去了屬於自己的拍攝風格，
而多蘭從出道到現在，出了那麼多部作品，他仍然能保持著自我，完完全全，赤誠以待。
就像這部《雙面勞倫斯》，每一幀都極富辨識度，毫無疑問都顯露著多蘭的影子。
（飛在空中的內衣褲）
現在電影市場就是需要這樣的新浪潮，而多蘭差不多就是踏浪追潮的第一股勁風了。
因為他確實在他的電影中證明了這點，讓人心服口服。
她的女朋友弗蕾德在劇組工作，性格奔放，聰明幹練，有著自己對未來的憧憬。
兩人不僅在生活中是對和諧的好伴侶，在精神世界上也有著天衣無縫的默契。
（喜歡把髒衣服倒在對方頭上，真有意思）
可在勞倫斯35歲的某一天，他如夢般初醒般，覺得自己本該是個女人，卻被囚禁在一個男人的身體中。
他實在無法忍受自己的苦痛，就像快要窒息一般，毅然決定向弗蕾德吐露出自己的心聲。
並開始逐漸改變自己的穿衣風格，開始學著化妝美甲。
明明是第一次給自己刷睫毛塗口紅，可他卻嫺熟地仿佛天生就會一樣。
穿上裙裝，踩著高跟鞋走起路來自帶著幾分嫵媚和柔美。
作為邊緣群體中的一部分，跨性別者是比同性戀者更稀有的存在。
然而，大部分人都很難接受自己愛的人成為變性人的事實。
就像女主弗蕾德，在她得知自己摯愛的勞倫斯其實是個隱藏多年的性別認知障礙的時候，這股強烈的衝擊差點讓她崩潰。
她堅定不移愛了多年的男朋友，卻認為自己是個女人，甚至憎恨自己的身體……
“過了這麼久你告訴我，我愛你的那些原因，都是你討厭自己的原因對嗎？”
好像過去的一切其實都是假像，所謂的愛情更需要被重新定義。
不僅是弗蕾德，看到這裡大概每個人都會產生疑惑：
如果一個人都不知道自己到底是男人還是女人，那麼他愛上的另一個，究竟是出於愛情還是友情？
《丹麥女孩》裡，小雀斑飾演的畫家艾納，異裝之前並不知道真正的自己是個女人，對於妻子格爾達的愛可能是出於一種蒙昧。
而勞倫斯的愛也有欲望的基礎，並非假像或敷衍。
艾納較為不幸，因為年代太早，他為回歸女人的夢想付出了生命的代價。
然而勞倫斯雖不必付出生命，但這一路心靈的折磨也夠他消受餘生。
跌宕，失望，容忍，絕望和糾纏。
▼
弗蕾德一開始無法割捨自己對勞倫斯的愛。
在他開始第一次女性化打扮的時候，還故作鎮定，幫他買女士假髮，在商店裡說服自己的母親和姐姐。
經過時間的考驗，她發現自己實在無法打心底的接受這個“奇怪”的設定。
她想要離開這種畸形的感情，離開這個被全世界看不慣的男人。
於是他們互相開始了新的生活。
弗蕾德懷過他的孩子，猜想這個小baby在這個世俗裡或許會因為自己父親是個變性人難以幸福的成長，竟狠心打掉。
似乎是為了彌補缺失，她嫁了一個溫柔平淡的丈夫，溫柔平淡的活在世上。
勞倫斯則找到了自己的同類和一個不在乎自己是變性人的女友，邊吃藥邊寫作，等著時機成熟好動手術變成一個真正的女人。
但這兩個人對對方的思念都一直無法從腦海中抹去。
他們何嘗不想在一起，每次相遇，再嘗試，都覺得最後那一步猶如撕開傷疤一樣全是疼痛。
他們的每一次見面，感情都會發生微妙的變化。
在割捨不下的感情背後，弗蕾德明白了自己不可能為了他放棄現在的生活，而勞倫斯也不會為了她變回一個真正的男人，因為那樣他會更加痛苦。
曾經一直計畫想要去旅行的島嶼還是去了，但是已經不一樣了，也就沒有最初的意義了。
那一場戲的畫面很美，而夜晚的爭吵和弗蕾德一人醒來蒼白的早晨卻將氣氛急轉直下。
他們都知道，他們已經不是曾經的他們。
愛情脆弱無力，無論勞倫斯是變性人還是被整個社會的大流所拋棄，弗蕾德強行騙自己的心絕對還是會輸給世俗的壓迫。
無法接受就是無法接受，只要有這個坎兒在，再怎麼硬扯也是不合適。
分道揚鑣是最好的選擇。
最後她走在落葉裡，一切都隨風而去，心裡還是會悸動但只能選擇放棄。
整部電影就像一場色彩的實驗，又像一本無比漫長念念叨叨的日記。
對勞倫斯來說，變性是生存的前提，是令他在水底閉氣30年終於呼吸的第一口氧氣。
然而勞倫斯只是決定了自己的性別，他沒想過變性後的人生。
他更沒有想過，要用十年來驗證和生命中最重要的東西——弗蕾德的感情。
▼
儘管這是一個非常明晰的變性人的故事，但多蘭顯然沒有一點要開宗明義的意思。
多蘭有著很大的野心。
他在知道這個故事取悅不了大多數觀眾的情況下，竟還放任自己在片中展現他的自我意識和極其明顯的個人風格。
首先他根本不在乎片中的主演是否臉蛋夠好。
如果說男主角的長相算是清秀一般，那電影中其他主角的顏值真的沒有可圈可點的了。
特別是女主角，在片中的形象猶如抱著長棍麵包回家的家庭婦女，眉眼粗野，身材渾圓。
女主的妹妹雖然五官大氣，但由於過於鋒利而不夠嫵媚。
其他男性角色就更加不用說了。
所以毫無疑問，多蘭要向觀眾表達的重點就是一份不同尋常的愛情。
他自己也說過要像詹姆斯卡梅隆的《泰坦尼克號》看齊，在不平凡的愛情中提取一些“天空之上”永恆的東西。
他放射著奇異光芒的野心也正如他還在找尋的“冰山”，正悄悄浮出水面。
他有的是堅定而非自信，一步一步的探尋自身的潛力，而非一味的玩弄和顛覆。
（他在電影中也客串了幾秒）
他對於時尚的理解、畫面結構、配樂融入，都完全自成一派。
以至於瞭解他的人一看這部電影，就知道是他的作品。
他能把整部電影製作成一場色彩的盛宴。
其中的女性角色，包括勞倫斯變裝後妝容和服飾，讓觀眾相信說著這個暗沉故事的人，絕對有著嘉年華般狂野的內心。
他甚至摒棄了主流審美，採用4乘3的復古畫幅，讓電影看起來就像是一個窺視的視窗。
從這裡望去，盡是隱秘而寂寞的內心獨白。
自編自導自剪自設服裝，再加上好幾個精心設計的鏡頭，布光佈景以及後期畫面色彩的調整，真心覺得多蘭確實有想法很品味有才華。
網友紛紛都被這個既任性又厲害的大神boy圈粉。
▼
如今有多少導演因為市場的需求和他人的影響逐漸失去了屬於自己的拍攝風格，
而多蘭從出道到現在，出了那麼多部作品，他仍然能保持著自我，完完全全，赤誠以待。
就像這部《雙面勞倫斯》，每一幀都極富辨識度，毫無疑問都顯露著多蘭的影子。
（飛在空中的內衣褲）
現在電影市場就是需要這樣的新浪潮，而多蘭差不多就是踏浪追潮的第一股勁風了。
因為他確實在他的電影中證明了這點，讓人心服口服。