在人們的意識裡， 提到視覺藝術的繪畫， 許多人想到的是國畫、油畫、版畫， 而素描這一藝術門類則被認為是造型訓練的基礎， 尤其是當今藝術市場上， 素描更少進入家庭和社會。 河北師範大學教授杜建奇幾十年來， 把素描當成孜孜以求的藝術表現形式。
2014年11月15日， “大師不遙遠——杜建奇素描藝術展”在北京99美術館開幕， 作為中國近年來首次出現的個人大型素描展覽， 在國內反響強烈， 受到專家學者的高度讚譽， 甚至引起了美術界對素描藝術的重新認知。 以展覽作品為主的《杜建奇素描藝術》由人民美術出版社出版，
杜建奇的素描多是人物頭像， 卻有著生動的表情：女孩單純的笑靨， 老人淒清滄桑的面龐， 眼睛微閉卻笑意蕩漾的女子， 少年可愛的小虎牙， 飄飛的髮絲下喜怒哀樂纖毫畢現， 甚至隱去了會說話的眼眸， 只剩下唇舌、牙齒， 依舊有著動人心魄的情感訴說， 表達人物張揚的個性和異常豐富的心靈世界……
欣賞這些作品， 感受最多的就是情感的表達， 這也正是杜建奇所要強調的：“藝術是情感的秩序， 沒有情便沒有藝術。 沒有情感的表達， 思想的注入， 作品便沒有了生命”， 簡單的一支筆， 一張紙， 借助黑白、明暗、虛實， 根本上因著情感的注入而成為真正的藝術作品。
杜建奇認為， 每個人都有每個人的性格， 每個人都有每個人的閱歷， 表達人物的時候就要把他的個性， 性格， 閱歷表現出來， 有的人一看就非常可愛、甜美， 有的人很深沉， 有的人很老道。 他用極簡的筆觸塑造了一個人物心態的全景世界， 甚至猶如一面鏡子， 從中可以窺探與感受社會的變遷， 文化的差異， 自我的審視， 正像著名批評家、湖北美術館館長冀少峰所言：杜建奇這些素描作品是對全球化語境下中國人本、人性的體察與感悟， 人像的表情、神情構成了其生活空間的公共話語表情， 從中可以感受到社會的進步、思想的變化。 看這些作品使我們更能清醒地返回自我的內心， 走進社會、體察人生、認識藝術。
1994年杜建奇到中央美術學院壁畫系研修班學習， 給著名畫家侯一民做助手， 他對素描的癡迷受侯先生的影響， 更因為內心的喜愛。 杜建奇說他喜歡單純的東西， 素描是種單純的藝術樣式， 是嘩眾取寵不得的， 越是單純的越難表現， 像攝影， 黑白片子做好了需要更高的修養在裡面。 越單純越濃縮， 反而有著豐富的表現力。 他認為這樣的展覽有意思有意義， 還要做充分的準備， 繼續做下去。
除了素描， 油畫和壁畫佔據了杜建奇藝術世界的半壁江山。 他的油畫《大風暴》《鄉戀》系列寫實， 靜謐雋永；《夢》系列虛幻， 色彩明麗， 對比強烈， 紅色的魚帶給觀者極大的視覺衝擊和無限的想像空間。 他的74平米鍛銅大型雕塑《千古瀟瀟燕趙風》入選第十屆全國美展。
這些年杜建奇經常參加國際性的展覽， 他的作品被英、美、韓、日的藝術機構收藏， 藝術之旅遍及了歐、美和亞洲的眾多國家。 (記者 李曉娜)
杜建奇簡介
河北師範大學美術與設計學院教授， 美國紐約哈德遜美術家協會會員， 中國美術高考教育聯盟會長。 1987年河北師範學院美術系油畫專業畢業， 1994年中央美術學院壁畫系碩士課程研修班
近期主要展覽：
2016年， 第八屆亞洲藝術博覽會暨世界和平藝術盛典中國系列展（中國-北京）
2016年， 作為評審委員會評委受邀參加紐約聯合國總部第二屆《無界》國際藝術展（美國-紐約）
2015年， 法國巴黎紀念第二次世界大戰反法西斯勝利70周年——“世界和平藝術盛典”（法國-巴黎）
2014年， 北京“大師不遙遠”杜建奇個人素描藝術展（中國—北京）
2014年， 美國“禪宗—中國當代藝術展”（美國—紐約） 2014年， 美國“黃金五十年”紐約哈德遜美術家協會中國會員特別展 （美國—紐約）
2013年， 美國“對話三位元北京當代藝術家”講座、展覽（美國—紐約）
2013年， 美國“皇后之城藝術節”展覽（美國—紐約）