在巴黎附近， 塞納河的支流瓦茲河靜靜地流淌， 清澈的河水波光瀲灩， 四周風景如畫， 19世紀開始， 這裡成為印象派畫家追逐光影和色彩變幻的靈感源泉， 已被列入歷史古跡名單的瓦茲河畔奧維爾小鎮， 至今仍保留了中世紀的古樸風貌， 當今畫壇享有盛名的莫内、塞尚、畢沙羅等著名畫家， 當時也經常來到奧維爾小鎮采風畫畫。
奧維爾小鎮的地標
小鎮最為出名的是， 被譽為畫壇後印象派先驅的荷蘭籍大師梵古，
梵古與莫内是同一時代的畫家， 莫内比梵古還年長13歲， 但是兩人的命運和際遇卻差別懸殊， 與莫内事業得意， 家庭幸福， 直至86歲高齡才終老的順暢人生相比， 梵古一生命運多舛， 名利皆空、孤獨落寞， 年僅37歲就匆匆結束了苦難而短暫的生命， 其悲涼的一生令人唏噓感歎！
風景秀麗的奧維爾小鎮
梵古的自畫像
文森特.威廉.梵古1853年3月出生于荷蘭北方津德爾特小鎮一個牧師家庭， 自幼性格孤僻、木訥靦腆， 他年輕的時候對宗教曾有過非常狂熱的感情， 一心想要像父親那樣做一個神父。 從18歲開始， 梵古萌生了作畫的強烈衝動， 立志做一名優秀畫家， 家裡的親人都不贊成他畫畫， 只有弟弟提奧理解並支持他， 直到27歲那年， 梵古義無反顧拿起了畫筆， 走上繪畫創作的不歸路。
提奧不僅是梵古一生的生活資助者， 更是他生前唯一的藝術知音。 作為畫商的提奧， 有著很高的藝術鑒賞能力，
梵古畫作
梵古起初師從海牙畫家莫夫，在學習中他對荷蘭畫家倫勃朗和法國畫家德拉克洛瓦、米勒的藝術產生了濃厚興趣，並認識到藝術與生活的密切關係。他在巴黎受到印象派的啟發，特別是1888年在法國南部的阿爾勒，梵古結識了高更等一批印象派畫家，接觸了許多知名畫家的作品，深受印象派和日本版畫的影響，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了自己獨特的個人畫風，被後人冠以後印象派先驅的名號，可惜都是他逝世成名以後的事情了。
梵古生前居住和去世的房屋
正如梵古所說：“畫作是從一個畫家的靈魂中誕生的”，“畫中的色彩就像是生活中的熱情”，也正是在阿爾勒期間，梵古陶醉在法國南部田野熾烈明麗的陽光和一望無際的原野中，每天在太陽升起之前，就背著一大捆畫布和顏料奔向田野，被大自然深深感動的他，邊畫畫，邊流著眼淚，用生命追逐著燦爛的太陽和原野繽紛的顏色。在這期間，他畫出了《向日葵》、《阿爾勒的吊橋》、《開花的果園》、《夕陽和播種者》、《收穫景象》、《郵遞員羅林》、《嘉舍醫生肖像》等許多傳世佳作。
梵古畫作
梵古儘管一生都生活在貧困和憂鬱之中，他把弟弟提奧資助的生活費，大多換成了顏料和畫布，可貴的是，他從來也沒有想過放棄繪畫改做其他能夠掙錢的事情。他對繪畫有著異常狂熱的激情，從 27 歲正式開始畫畫，到37歲自殺這十年裡，他每天繪畫達十幾個小時，畫了 800 多幅油畫，以及幾乎同等數目的素描，而且越是到了後期，越是瘋狂地繪畫,因為只有在畫畫中，他才能忘掉一切，感受到自己的存在。
梵古在奧維爾創作的地方與畫作
然而也是在瘋狂的繪畫中，窮困生活積聚多年的憂鬱和疾病引發下，梵古的精神失常了，他甚至用鋒利的刀片割下了自己的耳朵。但是在清醒的情況下，他依然忘我地投入到繪畫之中。
梵古最可貴的，是他孩子般純潔的心和對畫畫的執著追求，他把所有的感情，都全部給了他摯愛的繪畫，在飽受生活困難、愛情遇挫、疾病折磨的時候，他畫筆下的色彩越是大膽濃烈，越是明亮美好。
梵古在阿爾勒生活和創作的地方
梵古在阿爾勒住院治病的醫院
1890年5月，在梵古生命最後的日子裡，他來到離巴黎幾十公里外的奧維爾小鎮，邊治病、邊創作，梵古在這個有“令人舒坦的空氣，豐富而井然有序的綠野”（梵古語）的地方生活的兩個多月時間內，以奧維爾教堂、麥田、小鎮為物件，創作了許多畫作，包括他一生中最後一幅畫作《麥田鴉群》。
梵古曾經說過：“我寧願激情洋溢而死，也不可鬱鬱寡歡而終”，在其創作欲望最旺盛、藝術風格成熟之際，他卻用一把手槍結束了自己年輕的生命。遺憾的是，這位偉大的畫家，到死只賣出自己的一幅作品，據說還是弟弟提奧的良苦用心，以安慰鬱鬱不得志的哥哥。“也許會有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館裡展出”，梵古生前這一個卑微的心願，到死也未能夠實現。但是梵古堅信：“但總有一天，人們會發現這些畫的價值遠遠超出畫板上的顏料”。
奧維爾小鎮的麥田，梵古在此開槍自殺
1890年7月27日，飽受事業、愛情、生活、健康諸多方面困擾的梵古，在奧維爾小鎮外金黃色的麥田裡開槍自殺，但當時自殺並末成功，受了重傷的梵古自已爬回寄居的拉尤客棧，直到第二天，才在提奧懷抱裡嚥下最後一口氣而告別人世，當時的梵古年僅37歲。
梵古去世的第二年，與他與手足情深相依為命年的弟弟提奧也追隨他而去，去世時年僅34歲，現在兄弟倆人的墓地，靜靜處在小鎮公墓的一角，梵古的一生有深情的弟弟理解支持和相伴，這是他不幸人生的最大幸福了!
梵古故居門前
梵古與其弟弟提奧的墳墓
梵古死後成名，得益于弟弟提奧的妻子和兒子，提奧早逝後，他的妻子瓊安娜.梵古，對提奧生前精心保管梵古的幾百幅畫作，比她的丈夫更努力地去推介，想方設法舉辦各種畫展進行展出和推介梵古的畫作，剛開始並不是很成功，直到有一次在巴黎辦展，吸引了當時的野獸派畫家馬蒂斯等一群畫家，自此以後，梵古的畫才開始被人們所接受和認可，並逐步走上登峰造極的地位。
在瓊安娜死後，梵古的畫作被提奧和瓊安娜的兒子小文森特.梵古繼承，作為一名普通工程師的小文森特.梵古，雖然沒有遺傳伯父的藝術細胞，但是他跟他具有遠見卓識的父母親一樣，全力保護著這些畫作，最後以捐出收藏為條件，向荷蘭政府申請建立了梵古博物館，於是世人得以有幸在荷蘭的梵古博物館欣賞梵古的很多畫作。
小鎮梵古的紀念雕像
生前寂寂無名的梵古，如今屹立在世界畫壇的頂峰，他的畫作，不但登上包括巴黎奧賽、紐約大都會等頂級博物館的大雅之堂，並且屢創拍賣的天價，目前為止世界拍賣價最高的十大畫作，梵古的作品就佔據了兩幅，《嘉舍醫生肖像》以售價8250萬美元高居第5位，而售價7150萬美元《沒鬍子的自畫像》居第9位。梵古終於獲得了他生前從來不敢奢望的名聲,成功對有才華的人，只會遲到而不會缺席，然而生前死後待遇反差巨大，令人扼腕歎息。
生前窮困潦倒的梵古死後一舉成名
“在這薄情的世界上深情地活著”，梵古把滿腔的深情，全部傾注給他的畫作，無論是美好的大自然還是平凡的勞動人民、無論是璀璨的星空還是熱烈的向日葵......儘管人生遭受艱難苦厄，在他的內心裡，世界依然是美好的。
用燃燒生命的畫筆鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，這就是令人唏噓同情的梵古。
用燃燒生命的畫筆鑄造了不朽的傳奇
貼士
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全年來玩最佳。
樂途旅遊網與樂途靈感旅行家：夢在遠方的晨依 發佈：2017.05.27
梵古起初師從海牙畫家莫夫，在學習中他對荷蘭畫家倫勃朗和法國畫家德拉克洛瓦、米勒的藝術產生了濃厚興趣，並認識到藝術與生活的密切關係。他在巴黎受到印象派的啟發，特別是1888年在法國南部的阿爾勒，梵古結識了高更等一批印象派畫家，接觸了許多知名畫家的作品，深受印象派和日本版畫的影響，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了自己獨特的個人畫風，被後人冠以後印象派先驅的名號，可惜都是他逝世成名以後的事情了。
梵古生前居住和去世的房屋
正如梵古所說：“畫作是從一個畫家的靈魂中誕生的”，“畫中的色彩就像是生活中的熱情”，也正是在阿爾勒期間，梵古陶醉在法國南部田野熾烈明麗的陽光和一望無際的原野中，每天在太陽升起之前，就背著一大捆畫布和顏料奔向田野，被大自然深深感動的他，邊畫畫，邊流著眼淚，用生命追逐著燦爛的太陽和原野繽紛的顏色。在這期間，他畫出了《向日葵》、《阿爾勒的吊橋》、《開花的果園》、《夕陽和播種者》、《收穫景象》、《郵遞員羅林》、《嘉舍醫生肖像》等許多傳世佳作。
梵古畫作
梵古儘管一生都生活在貧困和憂鬱之中，他把弟弟提奧資助的生活費，大多換成了顏料和畫布，可貴的是，他從來也沒有想過放棄繪畫改做其他能夠掙錢的事情。他對繪畫有著異常狂熱的激情，從 27 歲正式開始畫畫，到37歲自殺這十年裡，他每天繪畫達十幾個小時，畫了 800 多幅油畫，以及幾乎同等數目的素描，而且越是到了後期，越是瘋狂地繪畫,因為只有在畫畫中，他才能忘掉一切，感受到自己的存在。
梵古在奧維爾創作的地方與畫作
然而也是在瘋狂的繪畫中，窮困生活積聚多年的憂鬱和疾病引發下，梵古的精神失常了，他甚至用鋒利的刀片割下了自己的耳朵。但是在清醒的情況下，他依然忘我地投入到繪畫之中。
梵古最可貴的，是他孩子般純潔的心和對畫畫的執著追求，他把所有的感情，都全部給了他摯愛的繪畫，在飽受生活困難、愛情遇挫、疾病折磨的時候，他畫筆下的色彩越是大膽濃烈，越是明亮美好。
梵古在阿爾勒生活和創作的地方
梵古在阿爾勒住院治病的醫院
1890年5月，在梵古生命最後的日子裡，他來到離巴黎幾十公里外的奧維爾小鎮，邊治病、邊創作，梵古在這個有“令人舒坦的空氣，豐富而井然有序的綠野”（梵古語）的地方生活的兩個多月時間內，以奧維爾教堂、麥田、小鎮為物件，創作了許多畫作，包括他一生中最後一幅畫作《麥田鴉群》。
梵古曾經說過：“我寧願激情洋溢而死，也不可鬱鬱寡歡而終”，在其創作欲望最旺盛、藝術風格成熟之際，他卻用一把手槍結束了自己年輕的生命。遺憾的是，這位偉大的畫家，到死只賣出自己的一幅作品，據說還是弟弟提奧的良苦用心，以安慰鬱鬱不得志的哥哥。“也許會有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館裡展出”，梵古生前這一個卑微的心願，到死也未能夠實現。但是梵古堅信：“但總有一天，人們會發現這些畫的價值遠遠超出畫板上的顏料”。
奧維爾小鎮的麥田，梵古在此開槍自殺
1890年7月27日，飽受事業、愛情、生活、健康諸多方面困擾的梵古，在奧維爾小鎮外金黃色的麥田裡開槍自殺，但當時自殺並末成功，受了重傷的梵古自已爬回寄居的拉尤客棧，直到第二天，才在提奧懷抱裡嚥下最後一口氣而告別人世，當時的梵古年僅37歲。
梵古去世的第二年，與他與手足情深相依為命年的弟弟提奧也追隨他而去，去世時年僅34歲，現在兄弟倆人的墓地，靜靜處在小鎮公墓的一角，梵古的一生有深情的弟弟理解支持和相伴，這是他不幸人生的最大幸福了!
梵古故居門前
梵古與其弟弟提奧的墳墓
梵古死後成名，得益于弟弟提奧的妻子和兒子，提奧早逝後，他的妻子瓊安娜.梵古，對提奧生前精心保管梵古的幾百幅畫作，比她的丈夫更努力地去推介，想方設法舉辦各種畫展進行展出和推介梵古的畫作，剛開始並不是很成功，直到有一次在巴黎辦展，吸引了當時的野獸派畫家馬蒂斯等一群畫家，自此以後，梵古的畫才開始被人們所接受和認可，並逐步走上登峰造極的地位。
在瓊安娜死後，梵古的畫作被提奧和瓊安娜的兒子小文森特.梵古繼承，作為一名普通工程師的小文森特.梵古，雖然沒有遺傳伯父的藝術細胞，但是他跟他具有遠見卓識的父母親一樣，全力保護著這些畫作，最後以捐出收藏為條件，向荷蘭政府申請建立了梵古博物館，於是世人得以有幸在荷蘭的梵古博物館欣賞梵古的很多畫作。
小鎮梵古的紀念雕像
生前寂寂無名的梵古，如今屹立在世界畫壇的頂峰，他的畫作，不但登上包括巴黎奧賽、紐約大都會等頂級博物館的大雅之堂，並且屢創拍賣的天價，目前為止世界拍賣價最高的十大畫作，梵古的作品就佔據了兩幅，《嘉舍醫生肖像》以售價8250萬美元高居第5位，而售價7150萬美元《沒鬍子的自畫像》居第9位。梵古終於獲得了他生前從來不敢奢望的名聲,成功對有才華的人，只會遲到而不會缺席，然而生前死後待遇反差巨大，令人扼腕歎息。
生前窮困潦倒的梵古死後一舉成名
“在這薄情的世界上深情地活著”，梵古把滿腔的深情，全部傾注給他的畫作，無論是美好的大自然還是平凡的勞動人民、無論是璀璨的星空還是熱烈的向日葵......儘管人生遭受艱難苦厄，在他的內心裡，世界依然是美好的。
用燃燒生命的畫筆鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，這就是令人唏噓同情的梵古。
用燃燒生命的畫筆鑄造了不朽的傳奇
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樂途旅遊網與樂途靈感旅行家：夢在遠方的晨依 發佈：2017.05.27