《金鎖記》劇照
杭州網訊曹家為攀附權貴， 把曹七巧嫁進豪門薑家， 她丈夫是癱病在床的姜二爺， 七巧卻鍾情于三爺季澤。
封建家族的桎梏、勾心鬥角的壓迫、斷送愛情的痛苦，
絢爛又沉重的金鎖， 鎖住一代又一代， 掙脫不了……
7月2日19：30， 杭州劇院將上演這部經典的舞臺劇——《金鎖記》。 這部作品， 由著名作家張愛玲所著， 茅盾文學獎獲得者王安憶編劇， 家喻戶曉的最佳導演許鞍華執導， 由享譽舞臺的創作演員焦媛擔任主演， 主創團隊大咖雲集， 兼具藝術與人文的深度與溫度。
5月27日， 主演焦媛現身杭州西溪印象城莫内時光映跡展展館現場與媒體見面， 並接受杭州網《杭網會客廳》專訪， 分享飾演《金鎖記》主角“曹七巧”這一角色台前幕後的故事。
焦媛， 香港演藝學院戲劇學院藝術（榮譽）學士。
焦媛做客《杭網會客廳》
四個女人一台戲 《金鎖記》是上天給的禮物
“我記得是在很多年前， 我先看到了這部戲普通話的版本， 當時就被吸引了， 我聯繫到了王安憶老師， 向她表明心意說‘我很想排這部戲’。 ”
說起與這部戲的緣份， 要追溯到很多年前。 王安憶爽快授權， 焦媛開始邀請導演， “確定要排演這部戲的時候， 對於導演這件事， 我沒有任何別的想法， 就是想一定要請許鞍華導演來拍， 因為我是她的粉絲， 我太愛她的電影， 而且我也知道， 她拍過兩部由張愛玲作品而來的電影， 所以我相信， 她也一定很愛張愛玲的作品。 ”
就這樣， 一部由張愛玲原著、許鞍華執導、王安憶編劇、焦媛主演的廣東話版舞臺劇《金鎖記》就這樣誕生了。
四個女人一台戲，
焦媛分享這部戲的表演心得
要知道， 這可是許鞍華導演的第一部舞臺劇導演作品， 在此之前， 人們都還只能看到她的電影作品。 在電影事業中， 相對於香港新浪潮時期的其他導演， 許鞍華一輩子都在致力於紀實風格的文藝電影。
她擅長拍現實生活中的點點滴滴， 把這些普通平凡的生活元素勾勒得極其文藝， 而又非常深入人心， 常常可以讓你在無奈中找到希望， 在哭泣中看到喜悅。
在執導這部戲中， 許鞍華也發現， 話劇的寫意可以避免很多電影中不能複製的細節。 拍電影時， 她花費了大量物力人力都無法把張愛玲小說中描述的那種室內的光線拍出來， 就算拍出來， 也沒有讀者想像得那麼好。
可是在舞臺上，可以很自如地從實到虛，再回到實，有著更自由的空間。電影中有些對白很日常生活化，而舞臺上的臺詞則可以比較戲劇化講述內心的歷程，是對原著語言比較好的體現。
“但是許導是非常謙虛的，因為是第一次拍舞臺劇，所以她還特別要求要請一個有豐富舞臺劇導演經驗的副導，和她一起合作。”焦媛說：“導演對整部戲的把握非常細膩、精准，也特別到位。我們一共兩場八幕，對曹七巧的人生歷程和精神面貌變化，從服裝、造型、音樂、佈景，到人物的解讀，怎樣不同的心理狀態、肢體語言，導演都會非常細膩而且貼合。”
來到杭州很開心 留個影
《金鎖記》有喜悅有折磨 讓我又愛又恨
有了這麼棒的導演編劇，焦媛只需要把戲演好，已經有近20年舞臺經驗的她，覺得從2009年在“演”曹七巧，到現在感覺隨時就能角色上身，仍然覺得每一次在舞臺上，又是和角色的一次新的對話，會有新的體悟，“這個角色，就像是上天給我的一個禮物，也是我一個表演階段的成績單。說實話，這個角色，這個女人，讓我又愛又恨。”
在這部戲裡，她的喜悅與折磨、收穫與挑戰無處不在。
從剛嫁入姜家時，還對生命有著鮮活，對生活有著期待的七巧，到老年時骨瘦如柴，生命力耗盡，折磨親人，報復世間的老太太，中間的年齡間隔、情緒轉折、肢體眼神、演技考驗，對於焦媛來說，都是一種挑戰。
“我常常感覺生活中的很多影子，就是戲裡的樣子，七巧怨念叢生時那一聲‘唉’，拖長著音，一顫一顫，就很像我小時候看到的母親無奈時會發出的聲音。包括七巧對子女的那種，戳著額頭訓斥惡言，也很像小時候被媽媽批評時的感覺。”
演了一部戲，像是窺探了一整段人生。
《金鎖記》劇照
另一個挑戰，來自於入戲，
“這個角色給人的感覺確實特別殘忍，她一生得不到愛情和溫情，被婆家人看不起，被娘家人利用，到最後拆散女兒的愛情，逼死兒媳婦，幾十年的枷鎖導致的性格扭曲，使她一直對人間充滿恨意。”
這得要求焦媛一入戲，就得變成那個狠勁兒十足、尖酸刻薄、對家人不留情面報復無情的曹七巧。
但是，她也有她的溫柔可憐，“她被逼嫁入豪門，嫁給一個天生癱瘓的丈夫，心裡念念喜歡的二爺，又時不時來勾勾引引，到最後，還來想騙走她的錢。”
“每下人都可能成為曹七巧。”焦媛說：“所以，每一次，要抽身自己去成為她，再拋開她去心疼她，是挺折磨的過程。”
《杭網會客廳》訪談現場
在《金鎖記》裡，張愛玲說，“30年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。”
如果說《十八春》是張愛玲最為世人所鍾愛的作品，那麼《金鎖記》，確是最能反映張氏思想和寫法的作品，也有人說這是她成就最高的作品。
還有人說，這部戲是一個講述愛情的故事，也有人說，這是一個人性的悲劇傳達，還有人說，這是社會給一個女人烙下的印跡，用多少個30年，枷鎖也揮之不去。
7月2日19：30，不妨走進杭州劇院，欣賞這部經典舞臺劇，欣賞這四個女人，給大家呈上的一道舞臺力作，愛愛恨恨、苦苦樂樂、悲悲喜喜、鬱鬱歡歡，你心中的《金鎖記》，定會有更多的注解。
《金鎖記》海報
【演出資訊】
許鞍華x張愛玲x王安憶x焦媛 舞臺力作《金鎖記》
演出場館：杭州劇院
演出票價：180/280/380/480/580
購票：聚橙網
【故事梗概】
《金鎖記》描寫了一個小商人家庭出身的女子曹七巧的心靈變遷歷程。七巧做過殘疾人的妻子，欲愛而不能愛，幾乎像瘋子一樣在姜家 過了30年。
在財欲與情欲的壓迫下，她的性格終於被扭曲，行為變得乖戾，不但破壞兒子的婚姻，致使兒媳被折磨而死，還拆散女兒的愛情。
“30年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。”
原著：張愛玲
編劇：王安憶
導演：許鞍華
女主角：焦媛 飾 曹七巧
男主角：李潤祺 飾 姜季澤
可是在舞臺上，可以很自如地從實到虛，再回到實，有著更自由的空間。電影中有些對白很日常生活化，而舞臺上的臺詞則可以比較戲劇化講述內心的歷程，是對原著語言比較好的體現。
“但是許導是非常謙虛的，因為是第一次拍舞臺劇，所以她還特別要求要請一個有豐富舞臺劇導演經驗的副導，和她一起合作。”焦媛說：“導演對整部戲的把握非常細膩、精准，也特別到位。我們一共兩場八幕，對曹七巧的人生歷程和精神面貌變化，從服裝、造型、音樂、佈景，到人物的解讀，怎樣不同的心理狀態、肢體語言，導演都會非常細膩而且貼合。”
來到杭州很開心 留個影
《金鎖記》有喜悅有折磨 讓我又愛又恨
有了這麼棒的導演編劇，焦媛只需要把戲演好，已經有近20年舞臺經驗的她，覺得從2009年在“演”曹七巧，到現在感覺隨時就能角色上身，仍然覺得每一次在舞臺上，又是和角色的一次新的對話，會有新的體悟，“這個角色，就像是上天給我的一個禮物，也是我一個表演階段的成績單。說實話，這個角色，這個女人，讓我又愛又恨。”
在這部戲裡，她的喜悅與折磨、收穫與挑戰無處不在。
從剛嫁入姜家時，還對生命有著鮮活，對生活有著期待的七巧，到老年時骨瘦如柴，生命力耗盡，折磨親人，報復世間的老太太，中間的年齡間隔、情緒轉折、肢體眼神、演技考驗，對於焦媛來說，都是一種挑戰。
“我常常感覺生活中的很多影子，就是戲裡的樣子，七巧怨念叢生時那一聲‘唉’，拖長著音，一顫一顫，就很像我小時候看到的母親無奈時會發出的聲音。包括七巧對子女的那種，戳著額頭訓斥惡言，也很像小時候被媽媽批評時的感覺。”
演了一部戲，像是窺探了一整段人生。
《金鎖記》劇照
另一個挑戰，來自於入戲，
“這個角色給人的感覺確實特別殘忍，她一生得不到愛情和溫情，被婆家人看不起，被娘家人利用，到最後拆散女兒的愛情，逼死兒媳婦，幾十年的枷鎖導致的性格扭曲，使她一直對人間充滿恨意。”
這得要求焦媛一入戲，就得變成那個狠勁兒十足、尖酸刻薄、對家人不留情面報復無情的曹七巧。
但是，她也有她的溫柔可憐，“她被逼嫁入豪門，嫁給一個天生癱瘓的丈夫，心裡念念喜歡的二爺，又時不時來勾勾引引，到最後，還來想騙走她的錢。”
“每下人都可能成為曹七巧。”焦媛說：“所以，每一次，要抽身自己去成為她，再拋開她去心疼她，是挺折磨的過程。”
《杭網會客廳》訪談現場
在《金鎖記》裡，張愛玲說，“30年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。”
如果說《十八春》是張愛玲最為世人所鍾愛的作品，那麼《金鎖記》，確是最能反映張氏思想和寫法的作品，也有人說這是她成就最高的作品。
還有人說，這部戲是一個講述愛情的故事，也有人說，這是一個人性的悲劇傳達，還有人說，這是社會給一個女人烙下的印跡，用多少個30年，枷鎖也揮之不去。
7月2日19：30，不妨走進杭州劇院，欣賞這部經典舞臺劇，欣賞這四個女人，給大家呈上的一道舞臺力作，愛愛恨恨、苦苦樂樂、悲悲喜喜、鬱鬱歡歡，你心中的《金鎖記》，定會有更多的注解。
《金鎖記》海報
【演出資訊】
許鞍華x張愛玲x王安憶x焦媛 舞臺力作《金鎖記》
演出場館：杭州劇院
演出票價：180/280/380/480/580
購票：聚橙網
【故事梗概】
《金鎖記》描寫了一個小商人家庭出身的女子曹七巧的心靈變遷歷程。七巧做過殘疾人的妻子，欲愛而不能愛，幾乎像瘋子一樣在姜家 過了30年。
在財欲與情欲的壓迫下，她的性格終於被扭曲，行為變得乖戾，不但破壞兒子的婚姻，致使兒媳被折磨而死，還拆散女兒的愛情。
“30年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。”
原著：張愛玲
編劇：王安憶
導演：許鞍華
女主角：焦媛 飾 曹七巧
男主角：李潤祺 飾 姜季澤