（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
《摔跤吧！爸爸》目前為止， 國內票房已超8億。
其實， 去年7月也有一部印度的誠意之作上映， 只不過很多人錯過了。
它是《巴霍巴厘王：開端》， 誠意不亞於《摔跤吧！爸爸》， 耗資更是印度之最， 超過17億盧比（約1億7千萬人民幣）。
在印度， 它的票房刷新了紀錄， 收攬了超過50億盧比。
也難怪， 印度人的神話史詩， 對中國人來說， 是缺了點吸引力。
我們之前談它， 總是貼上“印度開掛片”的標籤， 噱頭中不乏譏意。
說它開掛， 不誇張。
飛身射箭。
徒手萬斤。
橫掃千軍。
但不瞞你說， Sir在這些“適度魔幻化”的超人戲裡， 看見了我們的玄幻武俠片該有的范兒。
這部片的視覺衝擊也正因為開掛， 才拔高了三四層樓的水準。
它能被稱為“印度指環王”， 不是浪得虛名。
上面這些， 只是《巴霍巴厘王：開端》。
而下部《巴霍巴厘王：終結》， 不久前在全球上映——
《巴霍巴厘王：終結》
Baahubali: The Conclusion
故事緊接上部， 很簡單， 哈姆雷特式， 分兩條故事線。 一條講述巴霍巴厘王的傳奇， 另一條， 講述巴霍巴厘王遇害多年後， 他僥倖逃生的兒子， 回到皇城向叔叔復仇。
故事， 有點套路；劇情， 少有懸念， 中規中矩；人物， 也比較典型， 不具深度。
再加上它令人望而卻步的片長——《巴霍巴厘王》兩部曲共達五個多小時。
這些加一起， 好像會不受歡迎？
不， 它的IMDb評分高達8.9。
同時， 它目前全球票房超過80億盧比（合美元1.203億， 人民幣8.59億）， 成為首部超該數額的印度片。
為什麼？
正因為故事簡單， 沒有花過多時間建立複雜的糾葛， 它才能鋪墊出直白深沉的情感。
情感， 就像火藥。 《巴霍巴厘王》堆積了足夠的火藥， 再交給“開掛”的大場面， 將之引爆。
因此，即使時間超長，《巴霍巴厘王》的尿點也極少。
大場面不必說，文戲抓人，才是真本事。《巴霍巴厘王》的故事，不能說特出彩，但它接地氣，腳踏實地。
第一，主人公，夠硬。
布萊克·斯奈德在他的著名編劇指南《救貓咪》一書中，把“救貓咪”這項規則，列為編劇的一個“大前提”。他這樣解釋：
當我們見到主角時，他必須做點事，讓我們喜歡他並希望他勝出。
看看《巴霍巴厘王》是怎麼“救貓咪”的——
巴霍巴厘小時候跟著母親禱告，見到蠍子爬向母親，他立即抓在手裡。
他不願打擾母親，直到禱告完畢，才將蠍子丟掉。
成年後，巴霍巴厘每一次開掛，都在暗示觀眾——他有多牛逼。
開的掛多了，觀眾也真心感受到他的神通廣大。
當觀眾認同這個人的行動，又被他的能力驚豔——
“救貓咪”的策略就成功了。
第二，主人公的敵人，也不軟。
《救貓咪》中還提出了編劇的另一個金科玉律——“讓壞蛋壞到家”：
通過展示壞蛋的力量和不敗地位，主角必須做更多讓我們崇拜的事。讓壞蛋能力比主角強點，這樣主角擊敗壞蛋時就可以抬高主角。
《巴霍巴厘王》塑造反派，也給予了他極大的能力——徒手鬥蠻牛。
另一方面，又讓他不擇手段，“壞到家”——
戰爭中，絲毫不在乎自家人質的性命。
這個反派，最壞到家的，就是成功害死巴霍巴厘王。
這些情節一次次鋪墊著觀眾的仇恨，才讓最後巴霍巴厘王兒子的復仇，深入人心。
說到這，Sir就想提提與它同類型的國產神話史詩片《封神傳奇》。
它耗資5億，比《巴霍巴厘王》兩部花的錢還多。
同樣有爽爽的大場面。
但，人人都失望透頂。
《封神傳奇》的槽一晚上吐不完，Sir只帶你見識下它的主人公。
雷震子是第一主人公。試問，他夠硬嗎？
大敵來了，明明打得過，先跑……
被人一迷，就失去了心智……
另一個主人公哪吒，更別提，作風簡直下三濫。
不細心鋪墊觀眾情感，觀眾也只能得出“辣雞”的結論。
《封神傳奇》的浮躁，最擺在檯面的，就是它的異世界風情。加入了架空種族、奇裝異容、生化怪獸的它，把經典神話硬生生掰成廉價網遊。
沒有敬畏之心、只想嘩眾取寵的史詩故事，帶來的感覺只能是，畸形。
而《巴霍巴厘王》只對印度文化負責，尊重的前提下，再進行適度魔幻化的誇張和藝術創作，觀眾才買單。
決戰時，巴霍巴厘王即將戰敗，但在一個雕像的鼓舞下，他重新站起。
這個雕像是“靈根”，濕婆的男性生殖器雕像，象徵濕婆的力量。在印度，無人不知。
此外，影片裡的服裝、妝容，無一不是緊貼印式傳統審美。
在這樣的還原背後，是對自己民族的神話、英雄、文化的敬重之心。
有這樣的態度、踏實的故事，五小時，不長。
更別提那些好看的“開掛”戲——
《巴霍巴厘王：終結》，有超過40分鐘的戰爭戲，兩部曲的每一場戰爭，都有令人拍案叫絕的戰略。
一場平地戰爭中，巴霍巴厘被分配了攻城器具——投石車。
投石，攻城牆簡單，怎麼拿來打平原戰？
這個腦洞就開得好玩，巴霍巴厘用投石車投出巨大的紅布，掩蓋敵軍……
然後，射火箭串燒。
下部的大軍突襲戰，巴霍巴厘人手不足，請農民助戰。
於是，才有了這場壯觀的火牛大衝鋒。
是時候為好的“開掛”正名了。
開掛，是無視物理、瞎編亂造嗎？是不愛走心、偏愛裝逼嗎？
不，開掛是對電影視覺效果的極致追求。
因為，每一個匪夷所思的“掛”，都應該來自配合劇情的精妙創意。
有的“掛”，不需要花大錢，卻比那些狂燒錢的特效更具衝擊力。
而這，才是電影人的智慧。
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將之引爆。因此，即使時間超長，《巴霍巴厘王》的尿點也極少。
大場面不必說，文戲抓人，才是真本事。《巴霍巴厘王》的故事，不能說特出彩，但它接地氣，腳踏實地。
第一，主人公，夠硬。
布萊克·斯奈德在他的著名編劇指南《救貓咪》一書中，把“救貓咪”這項規則，列為編劇的一個“大前提”。他這樣解釋：
當我們見到主角時，他必須做點事，讓我們喜歡他並希望他勝出。
看看《巴霍巴厘王》是怎麼“救貓咪”的——
巴霍巴厘小時候跟著母親禱告，見到蠍子爬向母親，他立即抓在手裡。
他不願打擾母親，直到禱告完畢，才將蠍子丟掉。
成年後，巴霍巴厘每一次開掛，都在暗示觀眾——他有多牛逼。
開的掛多了，觀眾也真心感受到他的神通廣大。
當觀眾認同這個人的行動，又被他的能力驚豔——
“救貓咪”的策略就成功了。
第二，主人公的敵人，也不軟。
《救貓咪》中還提出了編劇的另一個金科玉律——“讓壞蛋壞到家”：
通過展示壞蛋的力量和不敗地位，主角必須做更多讓我們崇拜的事。讓壞蛋能力比主角強點，這樣主角擊敗壞蛋時就可以抬高主角。
《巴霍巴厘王》塑造反派，也給予了他極大的能力——徒手鬥蠻牛。
另一方面，又讓他不擇手段，“壞到家”——
戰爭中，絲毫不在乎自家人質的性命。
這個反派，最壞到家的，就是成功害死巴霍巴厘王。
這些情節一次次鋪墊著觀眾的仇恨，才讓最後巴霍巴厘王兒子的復仇，深入人心。
說到這，Sir就想提提與它同類型的國產神話史詩片《封神傳奇》。
它耗資5億，比《巴霍巴厘王》兩部花的錢還多。
同樣有爽爽的大場面。
但，人人都失望透頂。
《封神傳奇》的槽一晚上吐不完，Sir只帶你見識下它的主人公。
雷震子是第一主人公。試問，他夠硬嗎？
大敵來了，明明打得過，先跑……
被人一迷，就失去了心智……
另一個主人公哪吒，更別提，作風簡直下三濫。
不細心鋪墊觀眾情感，觀眾也只能得出“辣雞”的結論。
《封神傳奇》的浮躁，最擺在檯面的，就是它的異世界風情。加入了架空種族、奇裝異容、生化怪獸的它，把經典神話硬生生掰成廉價網遊。
沒有敬畏之心、只想嘩眾取寵的史詩故事，帶來的感覺只能是，畸形。
而《巴霍巴厘王》只對印度文化負責，尊重的前提下，再進行適度魔幻化的誇張和藝術創作，觀眾才買單。
決戰時，巴霍巴厘王即將戰敗，但在一個雕像的鼓舞下，他重新站起。
這個雕像是“靈根”，濕婆的男性生殖器雕像，象徵濕婆的力量。在印度，無人不知。
此外，影片裡的服裝、妝容，無一不是緊貼印式傳統審美。
在這樣的還原背後，是對自己民族的神話、英雄、文化的敬重之心。
有這樣的態度、踏實的故事，五小時，不長。
更別提那些好看的“開掛”戲——
《巴霍巴厘王：終結》，有超過40分鐘的戰爭戲，兩部曲的每一場戰爭，都有令人拍案叫絕的戰略。
一場平地戰爭中，巴霍巴厘被分配了攻城器具——投石車。
投石，攻城牆簡單，怎麼拿來打平原戰？
這個腦洞就開得好玩，巴霍巴厘用投石車投出巨大的紅布，掩蓋敵軍……
然後，射火箭串燒。
下部的大軍突襲戰，巴霍巴厘人手不足，請農民助戰。
於是，才有了這場壯觀的火牛大衝鋒。
是時候為好的“開掛”正名了。
開掛，是無視物理、瞎編亂造嗎？是不愛走心、偏愛裝逼嗎？
不，開掛是對電影視覺效果的極致追求。
因為，每一個匪夷所思的“掛”，都應該來自配合劇情的精妙創意。
有的“掛”，不需要花大錢，卻比那些狂燒錢的特效更具衝擊力。
而這，才是電影人的智慧。
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