前幾天， 李宗盛現身北京某錄音棚錄製節目， 並現場演唱了《第三者》、《問》、《漂洋過海來看你》等經典曲目。 當前奏響起、畫面閃現， 便可輕而易舉地把我們拉回到屬於“大哥”和臺灣樂壇的黃金時代。
而前陣子， 第二十八屆臺灣金曲獎提名名單揭曉， 除了草蜢、動力火車、伍佰這樣的老將， 周傑倫、五月天、林宥嘉等的中生代， 以及獅子合唱團、Mr.Miss、草東沒有派對這樣的新生代。 如果說這代表金曲獎的求新求變， 那我們看到更多的是臺灣樂壇這十幾年來的變化， 以及金曲獎作為傳統唱片工業時代產物的落寞。
若從未知曉臺灣樂壇過去的繁榮， 就無法感知當今臺灣樂壇的物是人非。 當我們試圖構建臺灣樂壇過去的興旺圖景， 那必然繞不過對於滾石唱片的描繪。
1980年至今， 已成立37年的滾石唱片， 一直伴隨著臺灣唱片業的發展起起伏伏。 不管是個體還是唱片公司，
五月天在本屆金曲獎上獲8項提名
滾石“天后宮”時代的開啟
滾石唱片， 全稱為“滾石國際音樂有限公司”， 由段鐘沂、段鐘潭兄弟于1980年在臺灣創立。 滾石唱片的前身是二人所創辦的“滾石有聲出版社”，
滾石唱片的成立， 具有相當的里程碑意義：它是臺灣第一家本土唱片公司， 也是在當年全球五大唱片公司進駐臺灣後， 現存的唯一一家本土唱片公司。
《滾石》某期雜誌封面
在滾石唱片的全盛時期， 旗下擁有十數個音樂子廠牌，
傳統唱片工業時期， 唱片公司往往是一台戲的主角， 旗下所囊括的標誌性音樂人、歌手的數量， 通常是衡量一個唱片公司行業地位的重要標準。 這個時期的滾石唱片， 也已經有了自己被業界公認的多達十人的龐大“天后宮”， 如陳淑樺， 代表作《夢醒時分》；徐懷鈺， 代表作《踏浪》、《我是女生》；劉若英， 代表作《很愛很愛你》、《年華》；蘇慧倫， 代表作《鴨子》， 等等。
現如今華語樂壇的教父教母級人物， 如李宗盛、羅大佑、周華健、陳升、齊豫等， 也都來自當年的滾石唱片。
這個時期的滾石唱片， 員工總數多達1200人， 簽約藝人200個左右， 可以說是臺灣唱片工業時期的頂峰， 也是如今數位音樂時代“處境尷尬”的唱片公司無法比擬的。
1995年之後， 滾石唱片開始向外擴張， 從香港、內地， 到新加波、泰國、日本、韓國， 這些分公司的建立， 使得滾石唱片作為土生土長的臺灣唱片公司，在亞洲的影響力一時無兩。
這個時期包括滾石在內的諸多唱片公司，掌握著歌手的“生殺大權”，公司作為歌手創作行為、行業走向的主導力量，決定著傳統唱片工業時代音樂行業的樣貌，也自覺擔負著為行業不斷推陳出新的職責。
滾石唱片開創性地引入“子廠牌”的經營管理模式，使得其音樂類型更加豐富多樣，而每一種類型都可以得到充分的發展，也是較早地踐行“分眾”概念的唱片公司。
與時代一起“沉入穀底”
滾石唱片發展的鼎盛時期，一般被公認為是1994年前後，在之後的幾年時間裡，滾石唱片在香港、內地及亞洲其他一些國家開設分公司，其中香港滾石旗下最傳奇的藝人就是“哥哥”張國榮，並為他發行了《寵愛》等3張專輯。
那個時期，恰逢國際五大唱片公司環球、索尼、華納、EMI、BMG進駐臺灣市場，加之滾石這些年的擴張過快、投資失敗等問題的接連出現，滾石唱片開始走下坡路。到了2000年前後，互聯網盜版數位音樂的出現，將滾石唱片乃至整個音樂行業推入深淵。
自此，滾石唱片旗下廠牌開始分崩離析。2002年左右，魔岩唱片宣告結業，彼時魔岩旗下還有包括陳綺貞、楊乃文、伍佰、林強、大支、陳明章等歌手。如果看過今年金曲獎提名名單的讀者會發現，這些被提名者中，包括楊乃文、大支、伍佰在內的眾多歌手，當時都在魔岩唱片麾下。而本次提名八項領跑的五月天，在他們與梁靜茹加入相信音樂之前，也都是滾石唱片旗下的藝人。
在這次大動盪中，滾石唱片在大陸的分支機搆——戰國音樂，也脫離滾石唱片，由創辦人袁濤獨立經營。到了2004年，當時的“華誼兄弟投資有限公司”和戰國音樂正式合併，成立“華誼兄弟音樂公司”，當時戰國音樂旗下的羽泉組合、黃征都併入華誼音樂。
期間，羽泉作為戰國音樂首組簽約藝人，他們發行的4張專輯《最美》、《熱愛》、《沒你不行》、《冷酷到底》經IFPI認證總銷量已突破500萬張，在內地流行樂發展中重大意義。
而擁有著滾石基因的華誼音樂，在內地全面迎來“選秀時代”之時，也憑藉已有的影響力，順利簽下張靚穎、尚雯婕、陳楚生等選秀歌手，搶佔了發展先機。
可見，滾石唱片對當時海峽兩岸的樂壇，乃至當今樂壇的影響力都是巨大的，也是最早一批奠定臺灣音樂行業發展根基的音樂公司。
老牌，卻始終不安分
時間來到2010年，滾石唱片成立30年周年，此時的滾石已經徹底不見當年輝煌。簽約藝人數量為鼎盛時期的十分之一，而員工數量連之前的十分之一都不到。這三十年是行業起起伏伏的歷史，也是這個寶島唱片巨頭走向落寞的歷史。
而當年強勢進駐臺灣音樂市場的五大國際唱片公司，如今也只剩下環球、索尼、華納三家，BMG被索尼音樂收購，EMI被環球和索尼拆分收購。
到了2015年，隨著“最嚴版權令”的到來，音樂產業缺失的價值鏈得以重新被認可，數位音樂平臺紛紛搶購各大唱片公司的作品版權，建立自身競爭壁壘。而各大唱片公司也樂於將自己囤積多年的版權賣個好價錢，這也是當下很多音樂公司的生存之道。
但從來都不“安分”的滾石唱片卻有些例外。
今年3月底，滾石唱片選取多年來的經典情歌作為每集電視劇的主題，推出了19集單元電視劇《滾石愛情故事》。多年來的內容積澱，讓滾石唱片無形中擁有了數量眾多、影響力強大的音樂IP，這也是滾石敢做這樣一件事的原因。
不管在實體唱片時期還是數位音樂時期，優質內容是音樂行業發展的核心。據媒體報導，滾石唱片30年來，合作的歌手超過千人，以平均每月5張的速度，共出版了1800張專輯，更是創造了成千上萬首膾炙人口的金曲。在滾石唱片總經理段鐘潭看來，堅持內容的創作和積累並做一些有影響力的事情，會是滾石一直堅持的事情。
於是在去年底，滾石敏銳捕捉到行業發展的新趨勢，推出了全新的子廠牌——Rokon滾石電音，並簽下包括邱比、妮可醬、OVDS等在內的9組電音音樂人，延續滾石創新、專注的音樂基因。
回首這37年，滾石可以算是實體唱片工業時期的成功代表，它產生的內容可供幾代人消費和欣賞，但對於音樂創作的發展來說，音樂理應反映每個時代年輕人的思想和社會的情緒，它的價值才能被認可。
而整個音樂行業，更需要足夠多的經典，才能不斷向前發展。
文 | 王亞男 編輯 | vision 排版 | 福猴兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫本號。
使得滾石唱片作為土生土長的臺灣唱片公司，在亞洲的影響力一時無兩。這個時期包括滾石在內的諸多唱片公司，掌握著歌手的“生殺大權”，公司作為歌手創作行為、行業走向的主導力量，決定著傳統唱片工業時代音樂行業的樣貌，也自覺擔負著為行業不斷推陳出新的職責。
滾石唱片開創性地引入“子廠牌”的經營管理模式，使得其音樂類型更加豐富多樣，而每一種類型都可以得到充分的發展，也是較早地踐行“分眾”概念的唱片公司。
與時代一起“沉入穀底”
滾石唱片發展的鼎盛時期，一般被公認為是1994年前後，在之後的幾年時間裡，滾石唱片在香港、內地及亞洲其他一些國家開設分公司，其中香港滾石旗下最傳奇的藝人就是“哥哥”張國榮，並為他發行了《寵愛》等3張專輯。
那個時期，恰逢國際五大唱片公司環球、索尼、華納、EMI、BMG進駐臺灣市場，加之滾石這些年的擴張過快、投資失敗等問題的接連出現，滾石唱片開始走下坡路。到了2000年前後，互聯網盜版數位音樂的出現，將滾石唱片乃至整個音樂行業推入深淵。
自此，滾石唱片旗下廠牌開始分崩離析。2002年左右，魔岩唱片宣告結業，彼時魔岩旗下還有包括陳綺貞、楊乃文、伍佰、林強、大支、陳明章等歌手。如果看過今年金曲獎提名名單的讀者會發現，這些被提名者中，包括楊乃文、大支、伍佰在內的眾多歌手，當時都在魔岩唱片麾下。而本次提名八項領跑的五月天，在他們與梁靜茹加入相信音樂之前，也都是滾石唱片旗下的藝人。
在這次大動盪中，滾石唱片在大陸的分支機搆——戰國音樂，也脫離滾石唱片，由創辦人袁濤獨立經營。到了2004年，當時的“華誼兄弟投資有限公司”和戰國音樂正式合併，成立“華誼兄弟音樂公司”，當時戰國音樂旗下的羽泉組合、黃征都併入華誼音樂。
期間，羽泉作為戰國音樂首組簽約藝人，他們發行的4張專輯《最美》、《熱愛》、《沒你不行》、《冷酷到底》經IFPI認證總銷量已突破500萬張，在內地流行樂發展中重大意義。
而擁有著滾石基因的華誼音樂，在內地全面迎來“選秀時代”之時，也憑藉已有的影響力，順利簽下張靚穎、尚雯婕、陳楚生等選秀歌手，搶佔了發展先機。
可見，滾石唱片對當時海峽兩岸的樂壇，乃至當今樂壇的影響力都是巨大的，也是最早一批奠定臺灣音樂行業發展根基的音樂公司。
老牌，卻始終不安分
時間來到2010年，滾石唱片成立30年周年，此時的滾石已經徹底不見當年輝煌。簽約藝人數量為鼎盛時期的十分之一，而員工數量連之前的十分之一都不到。這三十年是行業起起伏伏的歷史，也是這個寶島唱片巨頭走向落寞的歷史。
而當年強勢進駐臺灣音樂市場的五大國際唱片公司，如今也只剩下環球、索尼、華納三家，BMG被索尼音樂收購，EMI被環球和索尼拆分收購。
到了2015年，隨著“最嚴版權令”的到來，音樂產業缺失的價值鏈得以重新被認可，數位音樂平臺紛紛搶購各大唱片公司的作品版權，建立自身競爭壁壘。而各大唱片公司也樂於將自己囤積多年的版權賣個好價錢，這也是當下很多音樂公司的生存之道。
但從來都不“安分”的滾石唱片卻有些例外。
今年3月底，滾石唱片選取多年來的經典情歌作為每集電視劇的主題，推出了19集單元電視劇《滾石愛情故事》。多年來的內容積澱，讓滾石唱片無形中擁有了數量眾多、影響力強大的音樂IP，這也是滾石敢做這樣一件事的原因。
不管在實體唱片時期還是數位音樂時期，優質內容是音樂行業發展的核心。據媒體報導，滾石唱片30年來，合作的歌手超過千人，以平均每月5張的速度，共出版了1800張專輯，更是創造了成千上萬首膾炙人口的金曲。在滾石唱片總經理段鐘潭看來，堅持內容的創作和積累並做一些有影響力的事情，會是滾石一直堅持的事情。
於是在去年底，滾石敏銳捕捉到行業發展的新趨勢，推出了全新的子廠牌——Rokon滾石電音，並簽下包括邱比、妮可醬、OVDS等在內的9組電音音樂人，延續滾石創新、專注的音樂基因。
回首這37年，滾石可以算是實體唱片工業時期的成功代表，它產生的內容可供幾代人消費和欣賞，但對於音樂創作的發展來說，音樂理應反映每個時代年輕人的思想和社會的情緒，它的價值才能被認可。
而整個音樂行業，更需要足夠多的經典，才能不斷向前發展。
文 | 王亞男 編輯 | vision 排版 | 福猴兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫本號。