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最近， 電視業界出現了一個新詞——“九千歲”。 所謂“九千歲”， 其實就是由90後、00後組成的年輕觀眾。 當前， 電視劇大戰格局已從過去的“得大媽者得天下”， 一下變成了“得九千歲者得天下”， 這一現象的出現是喜是憂， 近來業界議論紛紛。
01
層出不窮怪現象
“九千歲”成長于互聯網時代， 大多接觸過網路遊戲和網路小說， 於是， 迎合“九千歲”的觀賞喜好， 玄幻、仙幻、魔幻、虛幻等劇應運而生， 風靡一時。
《古劍奇譚》《花千骨》《青雲志》《九州天空城》《幻城》《三生三世十裡桃花》等接連問世， 《擇天記》《海上牧雲記》《莽荒紀》等蓄勢待發。
為了迎合“九千歲”， 不少影視製作公司不惜出高價購買網路熱門IP、並請網路關注度高、粉絲量龐大的“小鮮肉”明星來擔綱主演。
但問題是， 這種盲目迎合並沒有出現收視、口碑齊飛的螢屏佳作， 卻導致欣賞品位走低、“小鮮肉”片酬飛漲、“倒模表演”“摳像合成”“替身演戲”等怪現象層出不窮。
近日， 電視劇《手機》《人活一句話》的編劇宋方金因《臥底橫店， 帶回一線實錄》一文爆紅網路， 這篇涉及行業內“濫用替身”“天價片酬”等現象的文章， 再次刷新外界對影視劇製作、表演的認知底線。
昨天， 宋方金和同為職業編劇、寫過《鐵齒銅牙紀曉嵐》的史航在思南讀書會進行了一場名為《影視行業究竟怎麼了》的對談， 炮轟行業亂象。
“小鮮肉”與“奶油小生”
宋方金把唐國強比喻成第一代“小鮮肉”， 唐國強曾為了扭轉“奶油小生”的形象， 在鏡頭前吃過蛇。 現在的“小鮮肉”只有顏值， 完全不可同日而語。
“奶油小生”演技過硬， 但現在的“小鮮肉”演戲基本靠摳像， 史航說：“摳像劇等於人妖。 ”
聯想到現實生活的審美危害， 宋方金說：“摳像劇、玄幻劇， 大IP劇， 審美的簡陋， 粗製濫造， 假冒偽劣， 原來我覺得這種危害至少十年和二十年後顯現出來，
影視劇成“理財產品”
老戲骨也好， 小鮮肉也好， 其實都是粉絲經濟中的一環。 編劇蘭曉龍曾說過， 做商業可以追求利益的擴大化， 但不能追求利益的最大化。但是，現在卻是處處追求最大化，沒有人把目光放到“賺第二次錢”的價值需求上。
史航透露，著名編劇高滿堂接受採訪公開說，現在跟張國立湊到一塊一說起來就哭。中國一線編劇，電影編劇是500萬左右一部，稅後。可是，上週一個排名第一的小鮮肉演員開出的價格是1.8億，製片方覺得太多了，還了1.3億，這個“小鮮肉”沒接，他低於1.8億稅後不接。製片方重新找了另外一個“小鮮肉”，這個排名前三，在1.5億以上。後來這個製片方找了另外一個前八的小鮮肉，最後以稅後7500萬成交。
這個資料意味著1.85億的要價實際上身價超過2億。從上周開始，中國“小鮮肉”演員正式進入2億時代。
中國目前沒有六億製作的任何一部電影或者電視劇，那就意味著，等於一個演員基本上拿走了一部戲一多半的製作費，且這不過是一個演員，兩個人拿走接近3億，怎麼拍戲？為了節約成本，所以大家看到了摳圖，《孤芳不自賞》主演和群眾演員不在一個畫面裡。
“現在中國的影視劇都是理財類產品。”史航不由歎道
02
利益驅使格局變
螢屏突然出現“九千歲”現象，一個重要原因是視頻網站的快速崛起。
原先，電視劇主要由各大電視臺購買，吸引廣告投入的方式主要是收視率，而大媽們正是電視機前最忠實的觀眾，由此出現了所謂“得大媽者得天下”的現象，婆媳劇、苦情戲、家庭倫理劇等一度紮堆湧現就是證明。
然而，活躍在網路上的90後、00後根本不喜歡這類劇，而這些年輕人眼下正是廣告投放的主力消費群，也是市場上最有消費能力和消費欲望的目標人群。
隨著視頻網站的興起和“一劇兩星”政策對電視臺購買電視劇能力的削弱，網路版權費高於電視臺版權費的劇集屢見不鮮，如《如懿傳》的網路版權就賣出了單集900萬元，超過了兩家一線衛視的總和。
這使得網路對電視劇更具有話語權，利益驅使讓電視劇欣賞口味迅速年輕化，市場格局由此改變，婆媳劇、苦情戲、家庭倫理劇等大為降溫，玄幻、仙幻、魔幻、虛幻劇迅速走紅。
一劇兩星
即一部電視劇最多只能同時在兩家上星頻道播出，該政策於2015年1月1日起實施。
03
不必跪舔“九千歲”
著名導演鄭曉龍近日直言“玄幻劇”走不遠：虛無題材的作品，離現實主義越來越遠了。我們仔細想想就可以發現，以往在國際上得獎的片子都是非常現實主義的。
國家新聞出版廣電總局電視劇司司長李京盛曾批評說，玄幻、仙幻、魔幻、虛幻等題材的電視劇被炒作得過熱，很多仙俠魔幻劇反映出製作人文化儲備不夠，創作態度不嚴肅。他明確指出，現實題材劇應在播出中占主導地位。可見，此類題材電視劇存在著政策調控的風險。
電視劇需要滿足年輕人的口味，但不能只是迎合，放棄引領。一些業內人士認為，電視劇放棄自己的藝術追求而去討好特定人群並不明智，他們呼籲電視劇應有文化自信，不必跪舔“九千歲”。
近年來佳作頻出的《琅琊榜》製片人侯鴻亮，在話及“九千歲”現象時提醒電視業，“不要讓眼前的東西遮住了藝術的真實”。
但不能追求利益的最大化。但是，現在卻是處處追求最大化，沒有人把目光放到“賺第二次錢”的價值需求上。史航透露，著名編劇高滿堂接受採訪公開說，現在跟張國立湊到一塊一說起來就哭。中國一線編劇，電影編劇是500萬左右一部，稅後。可是，上週一個排名第一的小鮮肉演員開出的價格是1.8億，製片方覺得太多了，還了1.3億，這個“小鮮肉”沒接，他低於1.8億稅後不接。製片方重新找了另外一個“小鮮肉”，這個排名前三，在1.5億以上。後來這個製片方找了另外一個前八的小鮮肉，最後以稅後7500萬成交。
這個資料意味著1.85億的要價實際上身價超過2億。從上周開始，中國“小鮮肉”演員正式進入2億時代。
中國目前沒有六億製作的任何一部電影或者電視劇，那就意味著，等於一個演員基本上拿走了一部戲一多半的製作費，且這不過是一個演員，兩個人拿走接近3億，怎麼拍戲？為了節約成本，所以大家看到了摳圖，《孤芳不自賞》主演和群眾演員不在一個畫面裡。
“現在中國的影視劇都是理財類產品。”史航不由歎道
02
利益驅使格局變
螢屏突然出現“九千歲”現象，一個重要原因是視頻網站的快速崛起。
原先，電視劇主要由各大電視臺購買，吸引廣告投入的方式主要是收視率，而大媽們正是電視機前最忠實的觀眾，由此出現了所謂“得大媽者得天下”的現象，婆媳劇、苦情戲、家庭倫理劇等一度紮堆湧現就是證明。
然而，活躍在網路上的90後、00後根本不喜歡這類劇，而這些年輕人眼下正是廣告投放的主力消費群，也是市場上最有消費能力和消費欲望的目標人群。
隨著視頻網站的興起和“一劇兩星”政策對電視臺購買電視劇能力的削弱，網路版權費高於電視臺版權費的劇集屢見不鮮，如《如懿傳》的網路版權就賣出了單集900萬元，超過了兩家一線衛視的總和。
這使得網路對電視劇更具有話語權，利益驅使讓電視劇欣賞口味迅速年輕化，市場格局由此改變，婆媳劇、苦情戲、家庭倫理劇等大為降溫，玄幻、仙幻、魔幻、虛幻劇迅速走紅。
一劇兩星
即一部電視劇最多只能同時在兩家上星頻道播出，該政策於2015年1月1日起實施。
03
不必跪舔“九千歲”
著名導演鄭曉龍近日直言“玄幻劇”走不遠：虛無題材的作品，離現實主義越來越遠了。我們仔細想想就可以發現，以往在國際上得獎的片子都是非常現實主義的。
國家新聞出版廣電總局電視劇司司長李京盛曾批評說，玄幻、仙幻、魔幻、虛幻等題材的電視劇被炒作得過熱，很多仙俠魔幻劇反映出製作人文化儲備不夠，創作態度不嚴肅。他明確指出，現實題材劇應在播出中占主導地位。可見，此類題材電視劇存在著政策調控的風險。
電視劇需要滿足年輕人的口味，但不能只是迎合，放棄引領。一些業內人士認為，電視劇放棄自己的藝術追求而去討好特定人群並不明智，他們呼籲電視劇應有文化自信，不必跪舔“九千歲”。
近年來佳作頻出的《琅琊榜》製片人侯鴻亮，在話及“九千歲”現象時提醒電視業，“不要讓眼前的東西遮住了藝術的真實”。