隨著梁博、彭佳慧的加入，
我歌最後的陣容也最終確定下來，
逆戰歌手佔據絕大部分席位，
首發僅剩三人苦苦堅持，
而本期的選曲上，
也是幾家歡喜幾家愁，
但依舊有十分亮眼的表現。
李健《十點半的地鐵》
依舊是民謠翻唱機， 依舊是注重作品本身定位的李健， 這次的《十點半的地鐵》和上期《父親寫的散文詩》一樣， 都是光靠歌詞能打到人的作品， 第一句“十點半的地鐵終於每個人都有了座位”相信就打中了很多北漂族的心。 編曲依舊保持了簡單的敘事風格， 娓娓道來， 絲毫不搶風頭， 而李健嗓音本身的特質是相當貼合這類作品的，
張碧晨《胡桃夾子》
依舊是套路， 歌手在被淘汰後才真的放開了自己， 這首歌張碧晨的演繹無疑是在水平線之上。 首先說編曲， 開篇的keyboard一響立刻把歌帶入了戲劇的氛圍中， 整曲都是有點偏冷諷刺的曲風， 通過鋼琴一層一層的進行情感的遞進， 而張碧晨在詮釋過程中也很應景的用了偏冷的嗓音和咬字， 使整個歌曲已經達到統一。 而碧晨嗓音的狀態也明顯比前兩場放鬆了很多， b段銜接最後的高潮的部分其實是將節奏打亂了的， 但是明顯歌手完成的很好。
迪瑪希《All by myself》
我只想說， 小哥哥你這兩場讓我真的很失望……和上場的《天路》一樣， 或者說略比上場好了一些， 至少ab段的鋪墊做的還算說得過去， 好像沒有人來告訴迪瑪希歌曲的歌詞是什麼意思， 全程我只聽到了不停的秀不停的炫， 音域高又怎樣？嗓音清亮又怎樣？用女生的key又怎樣？所有的技巧都要回歸到為歌曲歌詞服務好嗎？這首歌是出了名的難沒錯， 論技術迪瑪希可以甩很多歌手好幾條街， 但是小哥哥這個歌是表達空虛寂寞冷的一首歌，
林憶蓮《多得他》
Sandy在這場選擇了比較中規中矩的編曲方式， a段鋼琴進入， 隨後遞進， 最後爆發， 典型的套路， 在演唱上沒有神馬問題， 最後的華彩的真假音轉換其實難度很高，
林志炫《Feeling good》
這次林大神拿到了第一， 但其實我私心認為這次的作品其實並不是特別成熟。 首先jazz對先天條件其實是有要求的， 嗓音的質感很重要，你會發現很多爵士歌手，比如王韻壹，包括莫文蔚也唱過爵士，他們的嗓音在爵士的鼓點裡是非常有感覺的，林大神的嗓音第一不占優；第二，歌曲的編曲來說a段後的伴奏為毛像單身情歌的間奏……第三，jazz對即興的哼唱其實也有很高要求，但是林大神在這首歌裡的怒音和長高音其實還是靠戲劇方向的，略顯不搭。但是一個歌手敢於在自己沒嘗試過的領域中邁出第一步，這樣的音樂態度讓人敬佩
張傑《我要你》
這次傑哥挑戰了驢得水的主題曲，這版的編曲是一個很有才的音樂人，叫做趙兆，大家有興趣可以瞭解一下，話說回來，致敬老藝術家的初衷很好，也有著傳承的因素在裡面，但是我個人不太理解“天涯歌女”加入的意圖，是要烘托30年代上海歌舞廳的那個感覺？還是什麼別的用途？再說傑哥的演唱，傑哥的嗓音其實是適合這樣的歌曲的，但是一個小問題是咬字，比如“都怪這吉他”的“吉他”滑音稍有點油，其他來說還算可以。
獅子《愛不愛我》
我很贊同李健的話，獅子是適合流行搖滾的，何為流行搖滾？其實簡單可以理解成加入了大量情感的輕搖滾，雖然獅子出道以來就是以“搖滾樂隊”的定位出發的，但不得不承認他們的歌曲風格很多還是停留在流行搖滾的，這點我在下面梁博的點評裡會重點說。這次雨神的演唱是整個歌手第一期到現在表現的最好的一次，沒有之一，尤其是b段後的間奏的一個超長尾音，需要很深的功力，所以這樣的高名次其實是演唱加了絕大部分的分數的，如果要論搖滾，其實和原唱相比其實是相差比較多的。
彭佳慧《愛上一個不回家的人》
彭佳慧的嗓音其實和張碧晨還有alin都是一個派系的，她們都有很出色的共鳴，你會發現她們的音質都是比較厚的。彭佳慧之所以被稱為臺灣的三大鐵肺歌後之一，原因就在其出色地控制和爆發力，而這兩個特點在這首歌中也都表現的很出色，從前面的鋪墊開始的低音直至a段結束後間奏華彩的突然爆發，在馬上接b段的敘述式的低音回歸，低音足夠細膩，高音足夠有爆發力，有婉轉溫柔的深情，也有痛徹心扉的愛恨，這樣的控制確實難得。
梁博《靈魂歌手》
同樣都是搖滾歌手，梁博的搖滾要比獅子更加純粹得多，他明白如何運用自己的嗓音何時爆發何時收斂，搭配自己的樂隊及伴唱，而這點也是搖滾最主要的特質，不僅僅是宣洩，更是一種生活態度的表達。沒錯，這首歌就表達了梁博作為歌手，尤其是搖滾歌手的堅持，就像他一直在做的事一樣，足夠執著，足夠“死心眼”。這樣的編曲拿到萬人體育場是最有氣氛的，而唯一的瑕疵就是氣息的處理上有一些比較急，但是瑕不掩瑜，最後的排名還是比較匪夷所思的。
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嗓音的質感很重要，你會發現很多爵士歌手，比如王韻壹，包括莫文蔚也唱過爵士，他們的嗓音在爵士的鼓點裡是非常有感覺的，林大神的嗓音第一不占優；第二，歌曲的編曲來說a段後的伴奏為毛像單身情歌的間奏……第三，jazz對即興的哼唱其實也有很高要求，但是林大神在這首歌裡的怒音和長高音其實還是靠戲劇方向的，略顯不搭。但是一個歌手敢於在自己沒嘗試過的領域中邁出第一步，這樣的音樂態度讓人敬佩
張傑《我要你》
這次傑哥挑戰了驢得水的主題曲，這版的編曲是一個很有才的音樂人，叫做趙兆，大家有興趣可以瞭解一下，話說回來，致敬老藝術家的初衷很好，也有著傳承的因素在裡面，但是我個人不太理解“天涯歌女”加入的意圖，是要烘托30年代上海歌舞廳的那個感覺？還是什麼別的用途？再說傑哥的演唱，傑哥的嗓音其實是適合這樣的歌曲的，但是一個小問題是咬字，比如“都怪這吉他”的“吉他”滑音稍有點油，其他來說還算可以。
獅子《愛不愛我》
我很贊同李健的話，獅子是適合流行搖滾的，何為流行搖滾？其實簡單可以理解成加入了大量情感的輕搖滾，雖然獅子出道以來就是以“搖滾樂隊”的定位出發的，但不得不承認他們的歌曲風格很多還是停留在流行搖滾的，這點我在下面梁博的點評裡會重點說。這次雨神的演唱是整個歌手第一期到現在表現的最好的一次，沒有之一，尤其是b段後的間奏的一個超長尾音，需要很深的功力，所以這樣的高名次其實是演唱加了絕大部分的分數的，如果要論搖滾，其實和原唱相比其實是相差比較多的。
彭佳慧《愛上一個不回家的人》
彭佳慧的嗓音其實和張碧晨還有alin都是一個派系的，她們都有很出色的共鳴，你會發現她們的音質都是比較厚的。彭佳慧之所以被稱為臺灣的三大鐵肺歌後之一，原因就在其出色地控制和爆發力，而這兩個特點在這首歌中也都表現的很出色，從前面的鋪墊開始的低音直至a段結束後間奏華彩的突然爆發，在馬上接b段的敘述式的低音回歸，低音足夠細膩，高音足夠有爆發力，有婉轉溫柔的深情，也有痛徹心扉的愛恨，這樣的控制確實難得。
梁博《靈魂歌手》
同樣都是搖滾歌手，梁博的搖滾要比獅子更加純粹得多，他明白如何運用自己的嗓音何時爆發何時收斂，搭配自己的樂隊及伴唱，而這點也是搖滾最主要的特質，不僅僅是宣洩，更是一種生活態度的表達。沒錯，這首歌就表達了梁博作為歌手，尤其是搖滾歌手的堅持，就像他一直在做的事一樣，足夠執著，足夠“死心眼”。這樣的編曲拿到萬人體育場是最有氣氛的，而唯一的瑕疵就是氣息的處理上有一些比較急，但是瑕不掩瑜，最後的排名還是比較匪夷所思的。
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