文 | 芯羽
編輯 | 李興東
但丁·加百利·羅塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )， 19世紀英國拉斐爾前派重要代表畫家。 與同時代的其他幾位畫家不同， 羅塞蒂受到維多利亞風格聖人羅斯金的影響， 是拉斐爾前派藝術向後來唯美傾向轉變的領導人物。 羅塞蒂多才多藝， 有著多重身份， 不僅是著名的英國拉斐爾前派畫家，
羅塞蒂是義大利裔學者蓋布瑞爾·羅塞蒂之子， 生於英國倫敦。 因為家學淵源， 羅塞蒂和他的弟弟妹妹們在各自的領域均有建樹， 他的妹妹是詩人克莉斯緹娜·羅塞蒂， 而他的弟弟則是畫家威廉·邁克爾·羅塞蒂。
青年時期的羅塞蒂常常糾結於是做詩人還是畫家，
《維納斯》
羅塞蒂的藝術作品以詩人的想像力和堅實的寫實技巧相結合，意境深邃，構思奇巧，讓人印象深刻。羅塞蒂的作品多取材於聖經、希臘神話，但不同於以往描繪神的作品，他既不是讓神處於高高在上的地位，也不像文藝復興時期的畫家把神世俗化，畫家筆下的神仙有人的感情，但比人的感情更纖細，含著天真的喜悅或淡淡的憂鬱。他喜用明亮的色彩，人物造型優雅。傳記作者威廉•岡特曾用欣賞的文筆寫道：“羅塞蒂的魅力太龐大了——他仿佛撒開了一張網，無論他走到哪裡，這張網都能捕到朋友、捕到思想。”
羅塞蒂以女性為題材，他畫中的女人也一反“維多利亞時期”蒼白、矮小、神聖的常態，代之以“身材高大、嘴唇性感、眼神勾魂”，而這三點特徵，日後也成為整個拉斐爾前派女性美的藝術尺規。他筆下的女人大都長著相似的兩張臉（希達爾和珍妮，關於他們的情感糾葛可以參考上一篇文章☞ 拉斐爾前派的詩與遠方美學散步），畫面中的女人或是感傷于情感糾葛，或是用慵懶散漫的方式消磨著時光，被稱為“千人一面的現代型美女”。
羅塞蒂幾乎一生都沉緬於悲劇性的愛情旋渦中。他的全部繪畫主題，都與愛情和婦女形象相關，大致可分為三個階段：第一階段，主要以其妹妹克莉絲蒂娜為模特，創作了一些宗教題材的作品，如1849年參加拉斐爾前派畫展的第一幅作品《聖瑪利亞的少女時代》以及第二年展出的《受胎告知》。
《聖瑪利亞的少女時代》
《受胎告知》
《受胎告知》是一幅典型的宗教題材作品，畫面簡潔端莊，以耀眼的白色為全畫重心，以前來報信的天使拿持百合花象徵天賜福音，以從開啟的窗子中飛來的白鴿象徵基督降生。整幅面氣氛十分莊重，聖母雖臉色憔悴卻舉止優美。儘管作為超凡脫俗的宗教情節來展示，面畫卻沒有宗教氛圍，反而充滿著人情味。在這裡，羅塞蒂以賦予宗教題材象徵性的細節和色彩，體現了拉斐爾前派的繪畫理想。從羅塞蒂早期的繪畫中，我們可感覺到他所固有的一種藝術個性，即他喜歡用油畫描繪詩意。
《尋找》
第二階段，則以他的妻子希達爾為藍本，抒寫了他本人的愛情生活。這一時期的創作，羅塞蒂以理想中的女性形象——纖弱文靜的氣質、沉思夢幻的外表、繾綣倦怠的愁緒來表現。“她（希達爾）就是開啟我才華的鑰匙，沒有她，我只是個積滿灰層掛著鏽鎖的盒子。”羅塞蒂如是說。
《所愛的》
《但丁在貝婭特利絲死去時夢見》
但正當羅塞蒂的藝術最成熟時期，愛妻希達爾的不幸去世給了他致命的創傷。羅塞蒂陷入了無盡的惆悵，在希達爾的墓地前埋葬了大量未發行的詩稿，羅塞蒂之後的畫風也變得帶有些詭譎的陰鬱傷感。在作品中，前期寶石般的色彩、明快的線條風格開始轉向柔和的邊線、模糊的形體，抒情意味減弱，人物節奏緩慢，表情漸顯鬆散、空乏。
《貝婭特麗絲》
之後，羅塞蒂創作了一系列帶有個人感傷情調的婦女肖像，情緒頹廢，象徵色彩濃重，內涵艱深而流於晦澀。第三個階段，羅塞蒂的藝術出現衰落現象，他已經完全背叛了拉斐爾前派原來的宗旨，他這時所畫的人物臉型幾乎雷同——濃濃的烏髮、修長的脖子、兩片誘惑性的厚唇，顯示出一種病態或醉態的憂鬱、頹廢之美，這是羅塞蒂油畫藝術的通病，也是藝術家鬱鬱寡歡、自我沉淪的結果，已完全是他個人的心靈寫照了。這一時期較為著名的作品有《白日夢》。
羅塞蒂的作品富有盎然的詩情與朦朧悲劇色彩，他的許多繪畫作品都有相應的詩歌對應，頗有“詩情畫意”。
畫面中的綠色衣服的女子象徵著妻子西達爾，她扶靠在樹枝上，眼神渙散，無力看著遠方，像是看到希望卻又無法觸及。手上的花已經沒有力氣握住，感覺隨時都會掉落在地上。她的靈魂好像早已被死神抽離了。在畫家的白日夢裡不是美麗和浪漫的幻想，而是一種徹悟的絕望，羅塞蒂的白日夢給予的不是思念而是絕望和無奈。
《珀爾賽福涅》
羅塞蒂深厚的文學修養、高度的繪畫熱情以及近乎悲劇性的一生，賦予了作品盎然的詩情、朦朧的畫意與濃濃的悲劇情緒。
《維納斯》
羅塞蒂的藝術作品以詩人的想像力和堅實的寫實技巧相結合，意境深邃，構思奇巧，讓人印象深刻。羅塞蒂的作品多取材於聖經、希臘神話，但不同於以往描繪神的作品，他既不是讓神處於高高在上的地位，也不像文藝復興時期的畫家把神世俗化，畫家筆下的神仙有人的感情，但比人的感情更纖細，含著天真的喜悅或淡淡的憂鬱。他喜用明亮的色彩，人物造型優雅。傳記作者威廉•岡特曾用欣賞的文筆寫道：“羅塞蒂的魅力太龐大了——他仿佛撒開了一張網，無論他走到哪裡，這張網都能捕到朋友、捕到思想。”
羅塞蒂以女性為題材，他畫中的女人也一反“維多利亞時期”蒼白、矮小、神聖的常態，代之以“身材高大、嘴唇性感、眼神勾魂”，而這三點特徵，日後也成為整個拉斐爾前派女性美的藝術尺規。他筆下的女人大都長著相似的兩張臉（希達爾和珍妮，關於他們的情感糾葛可以參考上一篇文章☞ 拉斐爾前派的詩與遠方美學散步），畫面中的女人或是感傷于情感糾葛，或是用慵懶散漫的方式消磨著時光，被稱為“千人一面的現代型美女”。
羅塞蒂幾乎一生都沉緬於悲劇性的愛情旋渦中。他的全部繪畫主題，都與愛情和婦女形象相關，大致可分為三個階段：第一階段，主要以其妹妹克莉絲蒂娜為模特，創作了一些宗教題材的作品，如1849年參加拉斐爾前派畫展的第一幅作品《聖瑪利亞的少女時代》以及第二年展出的《受胎告知》。
《聖瑪利亞的少女時代》
《受胎告知》
《受胎告知》是一幅典型的宗教題材作品，畫面簡潔端莊，以耀眼的白色為全畫重心，以前來報信的天使拿持百合花象徵天賜福音，以從開啟的窗子中飛來的白鴿象徵基督降生。整幅面氣氛十分莊重，聖母雖臉色憔悴卻舉止優美。儘管作為超凡脫俗的宗教情節來展示，面畫卻沒有宗教氛圍，反而充滿著人情味。在這裡，羅塞蒂以賦予宗教題材象徵性的細節和色彩，體現了拉斐爾前派的繪畫理想。從羅塞蒂早期的繪畫中，我們可感覺到他所固有的一種藝術個性，即他喜歡用油畫描繪詩意。
《尋找》
第二階段，則以他的妻子希達爾為藍本，抒寫了他本人的愛情生活。這一時期的創作，羅塞蒂以理想中的女性形象——纖弱文靜的氣質、沉思夢幻的外表、繾綣倦怠的愁緒來表現。“她（希達爾）就是開啟我才華的鑰匙，沒有她，我只是個積滿灰層掛著鏽鎖的盒子。”羅塞蒂如是說。
《所愛的》
《但丁在貝婭特利絲死去時夢見》
但正當羅塞蒂的藝術最成熟時期，愛妻希達爾的不幸去世給了他致命的創傷。羅塞蒂陷入了無盡的惆悵，在希達爾的墓地前埋葬了大量未發行的詩稿，羅塞蒂之後的畫風也變得帶有些詭譎的陰鬱傷感。在作品中，前期寶石般的色彩、明快的線條風格開始轉向柔和的邊線、模糊的形體，抒情意味減弱，人物節奏緩慢，表情漸顯鬆散、空乏。
《貝婭特麗絲》
之後，羅塞蒂創作了一系列帶有個人感傷情調的婦女肖像，情緒頹廢，象徵色彩濃重，內涵艱深而流於晦澀。第三個階段，羅塞蒂的藝術出現衰落現象，他已經完全背叛了拉斐爾前派原來的宗旨，他這時所畫的人物臉型幾乎雷同——濃濃的烏髮、修長的脖子、兩片誘惑性的厚唇，顯示出一種病態或醉態的憂鬱、頹廢之美，這是羅塞蒂油畫藝術的通病，也是藝術家鬱鬱寡歡、自我沉淪的結果，已完全是他個人的心靈寫照了。這一時期較為著名的作品有《白日夢》。
羅塞蒂的作品富有盎然的詩情與朦朧悲劇色彩，他的許多繪畫作品都有相應的詩歌對應，頗有“詩情畫意”。
畫面中的綠色衣服的女子象徵著妻子西達爾，她扶靠在樹枝上，眼神渙散，無力看著遠方，像是看到希望卻又無法觸及。手上的花已經沒有力氣握住，感覺隨時都會掉落在地上。她的靈魂好像早已被死神抽離了。在畫家的白日夢裡不是美麗和浪漫的幻想，而是一種徹悟的絕望，羅塞蒂的白日夢給予的不是思念而是絕望和無奈。
《珀爾賽福涅》
羅塞蒂深厚的文學修養、高度的繪畫熱情以及近乎悲劇性的一生，賦予了作品盎然的詩情、朦朧的畫意與濃濃的悲劇情緒。