導讀
沒有什麼比好的作品更重要， 更能感受一個演員的本質與內心。 在演技略顯蒼白的當代娛樂圈， 我們太需要一個“不談偶像， 只談作品”的張一山來拒絕販賣夢想， 認真做演員。
盤點娛樂圈小鮮肉， 會不自覺地想到李易峰、楊洋、王俊凱等一票嫩得會流奶油的小生， 但唯獨不會想到把同齡的張一山也列入小鮮肉行業， 因為他不是。
你可以說他顏值不夠， 不能靠臉吃飯， 但他身上卻有比顏值更珍貴的演技、實力與能量， 這些重要的品質讓他完全區別於靠賣萌耍帥博流量的一眾新人， 成為2016年“中國90後十大影響力人物”之一， 亦成長為他心心念念要成為的硬漢小生。
告別“劉星”， 潛心成長
張一山最早的作品是《小兵張嘎》， 他在劇中飾演佟樂樂一角，
這部認可度極高的童年神劇是中國版的《成長的煩惱》，
在宋丹丹、高亞麟的帶領下， 三個嘰嘰喳喳、活潑異常的兒女成為90後永遠的成長記憶。 尤其是張一山塑造的“劉星”， 叛逆、搞怪、腦洞奇大， 常常鬧出令人捧腹大笑的段子。
憑著貼近現實、長得像隔壁家小頑童的“劉星”一角，
但記憶終歸是記憶， 童星的道路並沒有那麼好走， 有人一不小心就長成熱搜榜上的招黑體質， 一舉一動都受人關注；還有人更不小心地長歪，引來唏噓的聲聲歎息。
活在別人口舌之中的童星生涯，過早擁有了光芒，餘生之年也要為這光芒背負不可言說的種種。甚至，還要為以後的星途擔憂：年紀小小就登上了演藝小高峰，要怎麼樣才能保持收視長虹，而不至於變成一朵淒淒慘慘的明日黃花？
張一山給出了他自己的做法：在演喜歡的角色之餘，考入北影，潛心修煉內功。
因著老戲骨宋丹丹的耳濡目染，張一山深深記得“演的時候老有‘魂附體’”的提醒，為著心中純粹的演員夢而努力，一部戲一部戲地演，一個腳印一個腳印地踩著，即便掌聲寥寥，也依舊心大地穿著西服擼串，擼完再接著認真演。
於是，在2016年，在12年的不溫不火之後，張一山迎來了自己的又一個事業高峰——《餘罪》。劇中，張一山操著痞痞的北京口音，用豐富而真實的肢體語言和青筋爆現的高難度演技，俘獲了無數人心，再次成為炙手可熱的演員。
從“劉星”到“余罪”，張一山的成長不僅僅是“一個人就包攬了一場床戲，連腳趾頭都充滿戲點”，還是對自我能量的發掘和釋放，並在魚龍混雜的娛樂圈，學會心態平和地接受各種挑戰。
演員是個厚積薄發的活兒，也只有一心“只想當演員”的張一山才能一路歡笑，一路堅持。撕去了早年的“劉星”標籤，跟當年那個調皮搗蛋的童星告別後，他心懷“好好演戲”的想法，決心要做個演戲的匠人，並為之堅定前行。
不談偶像，只談作品
依照圈中套路，紅了之後的首要事情，一定是選個收視可觀的真人秀節目來刷個臉熟，收收高額的出場費。
但因《餘罪》的爆紅，再次紅得發紫的張一山，除了上一些綜藝節目宣傳新戲之外，對真人秀節目保留自己的態度：“我只會做演員，別的我可能都做不好，也不是特別喜歡做。”
靠流量刷人氣的真人秀，是造偶像的最佳捷徑，但不是一個造演員的地方。日本演藝界NINO曾說：“偶像是販賣夢想的職業”。那麼，拒絕販賣自己的夢想，張一山才會有如今的自己，才能獲得“90後演戲扛把子”的業界讚譽。
張一山的成長，原本就是從踏踏實實的道路開始。出生于普通家庭的他，5歲就開始去武術學校上學，也從愛好武術的父親身上學會了男子漢的擔當，不拍戲的時候就唱歌健身，陪陪家人；關於女朋友白雪，也是一副保護的姿態，極少跟人談及私人生活。
而延伸至演戲，92年的張一山沒有太多的浮躁與急功近利，反反復複跟記者談的永遠是“紅了之後，可以演更多自己喜歡的戲”。
仿佛只有演戲，才能讓這位少年的腎上腺素上升，才能讓他不知疲倦地在劇本上記下密密麻麻的靈感。
在他反反復複的強調中，我不禁想起周星馳在《喜劇之王》中堅定而努力地重複那句話：“我是一個演員”，執著而略顯心酸。
但張一山要比周星馳幸運太多，有一個起點稍高的開始，剩下的，是思考如何堅守，如何通過每一部戲開發出不一樣的自己。
未來的張一山，還會有什麼驚喜？會繼續踢掉一個個既定的形象，為蒼白的當代演藝圈做出更多值得回味的作品嗎？我們無從得知，畢竟這世間唯一的不變就是永遠在變。但我們樂見有這麼一個明星一開始就跟觀眾不談偶像，只談作品。
因為，沒有什麼比好的作品更重要，更能感受一個演員的本質與內心。
作者介紹：
Vickybaby，中國第一原創寫手集結號“尚流她生活”簽約作者。不曾銳利，不曾矯情，不曾深度，只等於不曾活過，so，這是一個追求銳利、追求矯情，追求深度的baby。
一舉一動都受人關注；還有人更不小心地長歪，引來唏噓的聲聲歎息。活在別人口舌之中的童星生涯，過早擁有了光芒，餘生之年也要為這光芒背負不可言說的種種。甚至，還要為以後的星途擔憂：年紀小小就登上了演藝小高峰，要怎麼樣才能保持收視長虹，而不至於變成一朵淒淒慘慘的明日黃花？
張一山給出了他自己的做法：在演喜歡的角色之餘，考入北影，潛心修煉內功。
因著老戲骨宋丹丹的耳濡目染，張一山深深記得“演的時候老有‘魂附體’”的提醒，為著心中純粹的演員夢而努力，一部戲一部戲地演，一個腳印一個腳印地踩著，即便掌聲寥寥，也依舊心大地穿著西服擼串，擼完再接著認真演。
於是，在2016年，在12年的不溫不火之後，張一山迎來了自己的又一個事業高峰——《餘罪》。劇中，張一山操著痞痞的北京口音，用豐富而真實的肢體語言和青筋爆現的高難度演技，俘獲了無數人心，再次成為炙手可熱的演員。
從“劉星”到“余罪”，張一山的成長不僅僅是“一個人就包攬了一場床戲，連腳趾頭都充滿戲點”，還是對自我能量的發掘和釋放，並在魚龍混雜的娛樂圈，學會心態平和地接受各種挑戰。
演員是個厚積薄發的活兒，也只有一心“只想當演員”的張一山才能一路歡笑，一路堅持。撕去了早年的“劉星”標籤，跟當年那個調皮搗蛋的童星告別後，他心懷“好好演戲”的想法，決心要做個演戲的匠人，並為之堅定前行。
不談偶像，只談作品
依照圈中套路，紅了之後的首要事情，一定是選個收視可觀的真人秀節目來刷個臉熟，收收高額的出場費。
但因《餘罪》的爆紅，再次紅得發紫的張一山，除了上一些綜藝節目宣傳新戲之外，對真人秀節目保留自己的態度：“我只會做演員，別的我可能都做不好，也不是特別喜歡做。”
靠流量刷人氣的真人秀，是造偶像的最佳捷徑，但不是一個造演員的地方。日本演藝界NINO曾說：“偶像是販賣夢想的職業”。那麼，拒絕販賣自己的夢想，張一山才會有如今的自己，才能獲得“90後演戲扛把子”的業界讚譽。
張一山的成長，原本就是從踏踏實實的道路開始。出生于普通家庭的他，5歲就開始去武術學校上學，也從愛好武術的父親身上學會了男子漢的擔當，不拍戲的時候就唱歌健身，陪陪家人；關於女朋友白雪，也是一副保護的姿態，極少跟人談及私人生活。
而延伸至演戲，92年的張一山沒有太多的浮躁與急功近利，反反復複跟記者談的永遠是“紅了之後，可以演更多自己喜歡的戲”。
仿佛只有演戲，才能讓這位少年的腎上腺素上升，才能讓他不知疲倦地在劇本上記下密密麻麻的靈感。
在他反反復複的強調中，我不禁想起周星馳在《喜劇之王》中堅定而努力地重複那句話：“我是一個演員”，執著而略顯心酸。
但張一山要比周星馳幸運太多，有一個起點稍高的開始，剩下的，是思考如何堅守，如何通過每一部戲開發出不一樣的自己。
未來的張一山，還會有什麼驚喜？會繼續踢掉一個個既定的形象，為蒼白的當代演藝圈做出更多值得回味的作品嗎？我們無從得知，畢竟這世間唯一的不變就是永遠在變。但我們樂見有這麼一個明星一開始就跟觀眾不談偶像，只談作品。
因為，沒有什麼比好的作品更重要，更能感受一個演員的本質與內心。
作者介紹：
Vickybaby，中國第一原創寫手集結號“尚流她生活”簽約作者。不曾銳利，不曾矯情，不曾深度，只等於不曾活過，so，這是一個追求銳利、追求矯情，追求深度的baby。