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在很多人眼裡， 李安的新片搞砸了。
除去技術的革新， 這不過是一個無聊又冗長的故事。
爛番茄新鮮度只有可憐的47%。
雖然豆瓣上有8.5， 但也僅僅好於63%的戰爭片。
李安的這次電影的革新， 顯然很多人是不買帳的。
李安有太多經典的電影， 在觀眾心裡， 李安就是口碑的保障。
這一次的《比利林恩》， 讓很多人失望了。
對於李安來說， 電影對他來說並不僅僅是一個獲得名利的途徑， 反而更像是他的戀人。
我們談戀愛的時候， 總在追求新鮮感， 李安對於電影， 也一直在追求新鮮感。
對電影， 我希望能夠保持像初戀一樣， 所以我要一直尋找新的題材， 尋找不懂的東西， 把我放在一個邊緣上面， 讓自己有一種害怕的感覺，
他的電影幾乎沒有兩種相同類型的。
《少年派》的奇幻， 《臥虎藏龍》的武俠，
每一部電影都做到了本類型的翹楚。
李安的電影， 除了視聽效果， 每一部電影劇情單獨拿出來， 都是一個精彩的故事。
他的電影裡， 往往有一些引人深思的東西， 這些都要得益於他在戲劇學院的經歷。
對我真正有影響的是學了幾年的戲劇， 我剛到美國是學戲劇的。 探討人性， 講衝突， 講情結， 講這些比較抽象的東西。 後來我只是用電影的手法， 用聲光效果把它們拍出來而已， 那只是一個技術。
李安的電影裡，總有一些鏡頭能看到他自己的影子。
他把自己的生命體驗賦予在電影人物身上。
《喜宴》裡有一幕，爸爸晨練回來，坐在椅子上睡著了。
兒子上樓叫父親吃早飯，第一反應是把手伸到父親鼻下探一探呼吸。
這是他的親身經驗，他當時就哭了。
小時候覺得家是不會變的，父母永遠是可以仰視的，有一天，你發現他們也會變老，也會做一些愚蠢的或者不太對的事情。
《色戒》裡的大尺度床戲，一直飽受爭議。
湯唯甚至因此差點葬送了演藝事業。
李安表示，這是探索人性黑暗面的一種途徑，嘗試去摸某種病態、人性的深度，人性的暗面或者是本質的部分。
考慮到大眾的承受能力，他有意收斂了一些。
在國人眼裡，李安是唯一一個進軍好萊塢的華人導演。
可他自己卻認為，自己並不完全屬於好萊塢。
我也從來沒有完全進到好萊塢，我是一腳在裡面，一腳在外面，沒有拍過標準的類型片，我都是混合類型。
他的很多作品，並不是標準的好萊塢電影。
像《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》，都是半好萊塢、半藝術片的混合。
他在靠自己的努力，逐漸改變著好萊塢的電影格局。
過去好萊塢西方人比較多，現在東方導演開始進影像了，做過以後再回來拍片，我會希望把它的優點帶過來，當然也需要磨合。
這一次的《比利林恩》首次用了3D、4K，120幀的技術。
超過100（幀）之後，電影中啪啪啪的閃動就不見了，120（幀）最接近人眼看到的視覺效果。
李安的好奇心永遠那麼旺盛，用最接近人眼看到的120幀效果拍電影，會是什麼樣的？
他想看，但是沒人做過，只能自己做。
可惜的是，這項新技術，全國只有三家影院有播放原畫質的技術，對於這一點，李安倒是看得開。
新的拍法和新的看法匹配的過程，會有時間差。小孩子長大，我不能再抱他、親他了，有點受不了，可他就是要長大，等他再生了小孩我又可以抱可以親了，就是這麼回事。
電影上映以來，幾乎所有話題都圍繞新技術展開，故事的本身的話題性倒被壓下去了。
但其實，李安的初衷是讓技術為這個故事加分。
Billy Lynn睜著眼睛，把他平常不去注意的、習以為常的東西看清楚了，這項新的技術幫他看清楚了，有一種解釋的味道在裡面，所以它們是相合的。
《比利·林恩的中場戰事》3D、4K、120幀/秒的新規格，一直以來都是人們討論的熱點。
在幾乎所有宣傳的場合，李安都會被問到關於新技術方面的問題，我們也沒能免俗。
問：大部分人跟我一樣，對這項新技術帶來的效果還是蠻感興趣的。它是不是已經超出了人類的眼睛可以看到的清晰度？
李安：其實我做到的那個樣子比人眼能看的還差了一大截，眼睛比電影厲害很多。電影是一格一格畫面連起來的，電影我從來沒看清楚過，稍微動一下就不行，但眼睛看到的畫面是不閃的。
問：有一位元觀眾說，影像清晰到你可以看清一顆子彈在飛行過程當中遇到的灰塵，我覺得這有點可怕。
李安：最可怕的還不是那個，那還是小的。我可以看到人臉上的氣色，皮被看透了，所以我不敢（給演員）化妝。可以看到人眼睛裡面的感情、思想，還有以前電影裡看不清楚的東西，在新鏡頭底下都能看到了，所以我拍的時候很緊張。
問：Ben Fountain的原著小說是有點諷刺的，背景是伊拉克戰爭。Billy Lynn用的這些技術，會為這部片子加分嗎？
李安：我剛好有個機會可以用一用這項技術，試驗一下。觀眾認不認，會不會排斥都不曉得。推想沒有用，一定要做出來，然後看大家的反應，慢慢演進。
一成不變的美國大片我們看的太多，電影需要更多的可能性。
我們需要李安這樣的創新，也許現在看來，這次創新並不成功。
但這並不妨礙他載入電影史冊，當某一天4K變成電影標配時，我想，我們應該要感謝李安的這次技術創新！
特別鳴謝：李宗陶老師
本文採訪部分摘自李宗陶老師新書《畫在人心的苦悶上》
--- end ---
拒絕爛片！我們只推薦好電影！
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李安的電影裡，總有一些鏡頭能看到他自己的影子。
他把自己的生命體驗賦予在電影人物身上。
《喜宴》裡有一幕，爸爸晨練回來，坐在椅子上睡著了。
兒子上樓叫父親吃早飯，第一反應是把手伸到父親鼻下探一探呼吸。
這是他的親身經驗，他當時就哭了。
小時候覺得家是不會變的，父母永遠是可以仰視的，有一天，你發現他們也會變老，也會做一些愚蠢的或者不太對的事情。
《色戒》裡的大尺度床戲，一直飽受爭議。
湯唯甚至因此差點葬送了演藝事業。
李安表示，這是探索人性黑暗面的一種途徑，嘗試去摸某種病態、人性的深度，人性的暗面或者是本質的部分。
考慮到大眾的承受能力，他有意收斂了一些。
在國人眼裡，李安是唯一一個進軍好萊塢的華人導演。
可他自己卻認為，自己並不完全屬於好萊塢。
我也從來沒有完全進到好萊塢，我是一腳在裡面，一腳在外面，沒有拍過標準的類型片，我都是混合類型。
他的很多作品，並不是標準的好萊塢電影。
像《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》，都是半好萊塢、半藝術片的混合。
他在靠自己的努力，逐漸改變著好萊塢的電影格局。
過去好萊塢西方人比較多，現在東方導演開始進影像了，做過以後再回來拍片，我會希望把它的優點帶過來，當然也需要磨合。
這一次的《比利林恩》首次用了3D、4K，120幀的技術。
超過100（幀）之後，電影中啪啪啪的閃動就不見了，120（幀）最接近人眼看到的視覺效果。
李安的好奇心永遠那麼旺盛，用最接近人眼看到的120幀效果拍電影，會是什麼樣的？
他想看，但是沒人做過，只能自己做。
可惜的是，這項新技術，全國只有三家影院有播放原畫質的技術，對於這一點，李安倒是看得開。
新的拍法和新的看法匹配的過程，會有時間差。小孩子長大，我不能再抱他、親他了，有點受不了，可他就是要長大，等他再生了小孩我又可以抱可以親了，就是這麼回事。
電影上映以來，幾乎所有話題都圍繞新技術展開，故事的本身的話題性倒被壓下去了。
但其實，李安的初衷是讓技術為這個故事加分。
Billy Lynn睜著眼睛，把他平常不去注意的、習以為常的東西看清楚了，這項新的技術幫他看清楚了，有一種解釋的味道在裡面，所以它們是相合的。
《比利·林恩的中場戰事》3D、4K、120幀/秒的新規格，一直以來都是人們討論的熱點。
在幾乎所有宣傳的場合，李安都會被問到關於新技術方面的問題，我們也沒能免俗。
問：大部分人跟我一樣，對這項新技術帶來的效果還是蠻感興趣的。它是不是已經超出了人類的眼睛可以看到的清晰度？
李安：其實我做到的那個樣子比人眼能看的還差了一大截，眼睛比電影厲害很多。電影是一格一格畫面連起來的，電影我從來沒看清楚過，稍微動一下就不行，但眼睛看到的畫面是不閃的。
問：有一位元觀眾說，影像清晰到你可以看清一顆子彈在飛行過程當中遇到的灰塵，我覺得這有點可怕。
李安：最可怕的還不是那個，那還是小的。我可以看到人臉上的氣色，皮被看透了，所以我不敢（給演員）化妝。可以看到人眼睛裡面的感情、思想，還有以前電影裡看不清楚的東西，在新鏡頭底下都能看到了，所以我拍的時候很緊張。
問：Ben Fountain的原著小說是有點諷刺的，背景是伊拉克戰爭。Billy Lynn用的這些技術，會為這部片子加分嗎？
李安：我剛好有個機會可以用一用這項技術，試驗一下。觀眾認不認，會不會排斥都不曉得。推想沒有用，一定要做出來，然後看大家的反應，慢慢演進。
一成不變的美國大片我們看的太多，電影需要更多的可能性。
我們需要李安這樣的創新，也許現在看來，這次創新並不成功。
但這並不妨礙他載入電影史冊，當某一天4K變成電影標配時，我想，我們應該要感謝李安的這次技術創新！
特別鳴謝：李宗陶老師
本文採訪部分摘自李宗陶老師新書《畫在人心的苦悶上》
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