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日本七十年代最有影響力的獨立民謠和搖滾樂指南

音樂廠牌閣樓裡的光最近宣佈, 在即將發行的唱片《即使是樹也會流淚:日本民謠&搖滾1967-1973》當中, 收錄了數首上世紀六十年代末到七十年代在日本樂壇有重要影響力的獨立民謠和搖滾樂。

其中包括一些被人們所熟知的音樂人, 如獨立搖滾樂隊Happy End、細野晴臣、淺川真希等, 也有一些除了鐵粉之外一般樂迷不太熟悉的音樂人。 這些音樂人都有一個共同點, 那就是普遍受西方音樂影響深遠, 將近半個世紀之後, 他們的作品終於得以登陸當年夢想的土地, 也算一大幸事吧。

唱片將於10月20日正式發售, 點選連結預購唱片。

http://lightintheattic.net/releases/3178-even-a-tree-can-shed-tears-japanese-folk-rock-1969-1973?ct=t(LITA_Newsletter_4_19_17_Japan_Series4_18_2017)_cid=40f4133766_eid=a09f406ff3

將這些音樂彙編到一起不是件容易的事, 眾所周知, 日本的版權保護嚴格的程度簡直令人髮指(這當然是好事啦~~)。 這其中就有很多優秀作品因為各種原因沒能被收錄到專輯當中。

下面就是一份“遺珠”清單, 雖然他們沒能被收錄進來,

但他們對日本獨立音樂的影響是毋庸置疑的。 清單來自這張唱片的策劃人Jake Orrall和製作人之一北澤洋介。

Jake Orrall的推薦

Hachimitsu Pie

‘Boku No Shiawase’選自Sentimental Dori

(1973)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=3kZYE8o5FAc

封面是音樂人縣森魚扮演的一名員警醉倒在小巷子裡, Hachimitsu Pie樂隊開始為縣森魚伴奏, 後來他們中的大部分人一起組成了The Moonriders樂隊,

他們唯一一張專輯深受The Band和James Taylor影響, 作品給人一種懷舊憂傷的感覺, 我強烈推薦。

Itsutsu No Akai Fusen

‘Sonna Ki Ga’選自Flight

(1971)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=DS2HPj5dZFY

第二張來自一組概念專輯, 這組專輯中的另一張是“New Sky”。 從結構上來看是首非常典型的民謠, 但是鍵盤的旋律非常亮眼, 讓整首歌顯得和諧又怪誕。

三上寬

‘Hibike Denki Gama!’選自 Hiraku Yume Nado Aru Janaishi

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=LhxcARuSo-A

三上寬是一個比較主流的音樂人。 這張專輯集合了他鄉村、布魯斯等等一系列風格的作品, 也展現了他演唱方式的多樣性。 他因為音樂裡傳達的憤怒和那種糾結的詩意而聞名, 是日本獨立音樂界非常受歡迎的一位, 並且影響了很多後來的日本音樂人和藝術家。

早川義夫

‘Salvia No Hana’選自Kakkoii Koto Wa Nante Kakkowaruinndarou

(1969)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=dlWX49TOghs

早川69年發行的首張個人專輯。 洗手不幹之後開了個書店。

The Dylan II

‘Kimi No Mado Kara’選自Kinou No Omoide Ni Wakare Wo Tsugerundamono

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=iAZ6NEpY50o

之前在京都的時候,和同伴偶然發現一個小小的四層樓的小店,叫“狄倫二世”,我就突然想起來,六十年代那會兒這個樂隊用同樣的名字開過一個民謠主題咖啡屋。我就想會不會是同一個,跑上去發現牆上全是他們的專輯,酒保特別驚訝我居然是他們的粉絲,我們坐下來喝東西的時候還播了他們的專輯。挺神奇的,不過這家不是原版那家店,那家在大阪哈哈。

大瀧詠一

‘Samidare’選自Eiichi Ohtaki

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=ujnrtYHbet8

Happy End的成員單飛之後紛紛獨自繼續自己的職業生涯,大瀧詠一成立了自己的公司尼亞加拉,在運營公司期間出品了一系列非常獨特的作品,直到後來轉入哥倫比亞廣播公司索尼音樂,又於1981年發表了轟動一時的專輯《A Long Vacation》。

大瀧詠一第一張個人專輯是在Happy End尚未解散的時候和隊友一起做的,如果你喜歡這個樂隊,那麼估計也會喜歡這首。有樂迷說大瀧詠一在這張專輯裡用盡了所有才華,這也就解釋了為什麼他在Happy End後期的專輯沒那麼吸引人了。這首歌的亮點在於運用了細野晴臣獨家的funk貝斯。

北澤洋介的推薦

縣森魚

‘Otome No Roman’選自Otome No Roman

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=6wZz2_61YZ8

縣森魚是東京獨立音樂的重要人物,早在Happy End和Hachimitsu Pie這些樂隊紅之前就和他們中的成員有過合作。他的作品當中充滿了對戰前日本的懷念之情,他在歌裡還原了很多舊日時光和老電影裡的場景。

這張專輯的封面由插畫師林靜一設計,他的作品《紅色的挽歌》給了縣森魚作曲的靈感,並且用這個名字給專輯第一首單曲命了名。

岡林信康

‘Copernicus Teki Tenkai’選自Single B-side

(1970)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=u4ae4dnRWnM

岡林信康被稱為“民謠之神”和“日本鮑勃·狄倫”。就像The Hawks樂隊在遇到鮑勃·狄倫之後就變成了偉大的The Band,Valentine Blue在聽過岡林信康的唱片和live之後就變成了Happy End。

樂隊音樂當中一些非常有特點的元素都可以在岡林信康的作品裡找到,包括這首歌也是,其中的元素都被廣泛運用到了很多作品中。這首歌的風格是這張合輯當中所沒有的,值得一聽。

南正人

‘Hateshinai Nagare Ni Saku Mune Ippai No Ai’選自The Tropics

(1971)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=z3LEjF6jbBY

徹頭徹尾的日本嬉皮風,這首歌混合詩意、頹敗和傳統民謠各種感覺,有點像Mick Ronson給Michael Chapman製作的Fully Qualified Survivor。這首歌的貝斯由細野晴臣演奏,吉他由迷幻樂隊Les Rallizes Denudes的水穀隆演奏。

淺川真希

‘Yo Ga Aketara’ 選自 Asakawa Maki No Sekai

(1970)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=ebnWWIR4ZOA

這是淺川第一張專輯當中的第一首歌,基本上就是對她本人的介紹。她的音樂多偏向布魯斯和民謠,而這首歌則展示了她非常“爵士”的一面。她是合輯當中為數不多作品已經在日本以外地區發行的音樂人。

The Dylan II

‘Kimi No Mado Kara’選自Kinou No Omoide Ni Wakare Wo Tsugerundamono

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=iAZ6NEpY50o

之前在京都的時候,和同伴偶然發現一個小小的四層樓的小店,叫“狄倫二世”,我就突然想起來,六十年代那會兒這個樂隊用同樣的名字開過一個民謠主題咖啡屋。我就想會不會是同一個,跑上去發現牆上全是他們的專輯,酒保特別驚訝我居然是他們的粉絲,我們坐下來喝東西的時候還播了他們的專輯。挺神奇的,不過這家不是原版那家店,那家在大阪哈哈。

大瀧詠一

‘Samidare’選自Eiichi Ohtaki

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=ujnrtYHbet8

Happy End的成員單飛之後紛紛獨自繼續自己的職業生涯,大瀧詠一成立了自己的公司尼亞加拉,在運營公司期間出品了一系列非常獨特的作品,直到後來轉入哥倫比亞廣播公司索尼音樂,又於1981年發表了轟動一時的專輯《A Long Vacation》。

大瀧詠一第一張個人專輯是在Happy End尚未解散的時候和隊友一起做的,如果你喜歡這個樂隊,那麼估計也會喜歡這首。有樂迷說大瀧詠一在這張專輯裡用盡了所有才華,這也就解釋了為什麼他在Happy End後期的專輯沒那麼吸引人了。這首歌的亮點在於運用了細野晴臣獨家的funk貝斯。

北澤洋介的推薦

縣森魚

‘Otome No Roman’選自Otome No Roman

(1972)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=6wZz2_61YZ8

縣森魚是東京獨立音樂的重要人物,早在Happy End和Hachimitsu Pie這些樂隊紅之前就和他們中的成員有過合作。他的作品當中充滿了對戰前日本的懷念之情,他在歌裡還原了很多舊日時光和老電影裡的場景。

這張專輯的封面由插畫師林靜一設計,他的作品《紅色的挽歌》給了縣森魚作曲的靈感,並且用這個名字給專輯第一首單曲命了名。

岡林信康

‘Copernicus Teki Tenkai’選自Single B-side

(1970)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=u4ae4dnRWnM

岡林信康被稱為“民謠之神”和“日本鮑勃·狄倫”。就像The Hawks樂隊在遇到鮑勃·狄倫之後就變成了偉大的The Band,Valentine Blue在聽過岡林信康的唱片和live之後就變成了Happy End。

樂隊音樂當中一些非常有特點的元素都可以在岡林信康的作品裡找到,包括這首歌也是,其中的元素都被廣泛運用到了很多作品中。這首歌的風格是這張合輯當中所沒有的,值得一聽。

南正人

‘Hateshinai Nagare Ni Saku Mune Ippai No Ai’選自The Tropics

(1971)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=z3LEjF6jbBY

徹頭徹尾的日本嬉皮風,這首歌混合詩意、頹敗和傳統民謠各種感覺,有點像Mick Ronson給Michael Chapman製作的Fully Qualified Survivor。這首歌的貝斯由細野晴臣演奏,吉他由迷幻樂隊Les Rallizes Denudes的水穀隆演奏。

淺川真希

‘Yo Ga Aketara’ 選自 Asakawa Maki No Sekai

(1970)

試聽連結

https://www.youtube.com/watch?v=ebnWWIR4ZOA

這是淺川第一張專輯當中的第一首歌,基本上就是對她本人的介紹。她的音樂多偏向布魯斯和民謠,而這首歌則展示了她非常“爵士”的一面。她是合輯當中為數不多作品已經在日本以外地區發行的音樂人。

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