1、齊白石《蝦》
齊白石蝦圖， 體現了高度的筆墨技巧， 在表現了水墨、宣紙的獨物性能外， 又將蝦之質感表現的淋漓盡致， 是白石筆下最寫實的物件之一。
2、傅抱石《觀瀑圖》
中國古典美學向來習慣于將藝術家的思想情感、氣質人格與其藝術作品聯繫起來。 傅氏之所以屢屢描繪海雨天風的泉瀑題材， 實與他高尚的人格和豐富的內心世界分不開的。 《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，
3、張大千《仿巨然晴峰圖》
張大千的這件作品， 是借元人《萬山積雪圖》的構圖章法， 融以巨然長披麻筆法與劉道士《湖山清曉圖》水法並兼元人筆墨遺趣， “集其大成， 自出機杼”， 入古開今， 借古開新的極具代表性的大幅傑作。
4、溥儒《秋山泛舟》
“詩中有畫， 畫中有詩”的妙論， 在此畫作中得到了最佳的詮釋。 “列嶂篤山木， 懸泉俯細流。 欲尋泉落處， 乘興上扁舟。 ”畫中所描寫的正是詩中的意境。 圖中山峰樹木點染繁密， 俐落清爽， 富於生氣， 用色亮麗而不含火氣， 獨樹一格，
5、潘天壽《獨攬春風》
“文革”期間此作被作為“黑畫典型”， 謂“獨攬春風 ”即“獨攬大權”狼子野心之體現， 遂被紅衛兵付之一炬。 後因批鬥潘天壽的需要， “造反派”勒令潘先生複製以作批鬥之證據。 本畫正是在這樣特定環境下的產物，
6、豐子愷《仰之彌高》
“仰之彌高”語出《論語·子罕》， 意為越仰望越覺得崇高威嚴， 表達對人或事極景仰之意， 竺摩法師于畫上題“高處不勝寒”， 有釋家自謙之意。 畫中繪一男一女， 勒馬而立，仰視懸崖上的紅牆寺院，綠樹環護，燕雀飛舞，一派祥和。
7、陳丹青《康巴漢子》
此作把藏族男人那種粗獷的情調表達得更為明顯。厚實的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬亂的長髮，都被畫家用來渲染那種充滿自信和力量的陽剛之美。陳丹青有意識地描繪了人物全身，使他們像一些沉甸甸的石柱一般立在觀者面前，筆觸的堅實和飽滿也為了強調這種沉重的力量感。
8、陽太陽《青羅碧玉圖》
描繪了“江作青羅帶，山如碧玉簪”的灕江美景。畫面視野宏大，氣勢雄渾，近山屏立峭拔，古木蕭疏；遠峰雲霧迷濛，蒼潤蓊鬱；中景則以大寫意潑墨法寫就，任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇佈局精巧，法度嚴謹，既高度概括了灕江的旖旎風光，又流動著如詩如夢般的柔美旋律。
9、高奇峰《孔雀開屏》
高奇峰，晚清畫家，嶺南畫派創始人之一。高奇峰的繪畫技藝、主張以及人生經歷均受其兄高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫雄獅猛禽。二高兄弟的山水畫，可以看出馬遠、夏圭橫砍豎劈的傳統，以及日本畫的影響。高劍父奇拔蒼拙，高奇峰則是雄健與俊美兼而有之。
10、艾軒《微風掠過發梢》
艾軒風格的扣人心弦之處是“借景抒懷"。他的大部分作品畫面中僅安排了單個人物：千古荒蠻的莽原上，萬里冰封的雪域中，一位姑娘、漢子或兒童，眼中閃爍著對未來的企盼，定格在永恆的沉寂裡。這是畫家內心世界的獨白，也是畫家對人生意義的追索和感悟。
11、李苦禪《重陽聲色》
菊古稱“黃花”乃因菊色明黃者為主，故作者以充幅黃菊現出“重陽”秋色。此圖菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以棲麻雀，雀尾上翹與花頭枯梢向上，令秋景秋色透發著傲霜之生機，故以“聲色”點題殊為合宜。麻雀之意象，乃誇張其頭身之碩，益顯其尾之靈動，是“大巧成拙”之用耳。
12、徐悲鴻 1938年作《芝柏拱壽鵲報平安》
徐悲鴻作品的線條堅卓清爽，線條既有如錐劃沙般的沉雄勁健，又如行雲流水般暢達。其粗細、濃淡、幹濕都緊隨體、面關係的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化，特別是畫山水和花木時，均不使用傳統的皺法，而以大塊墨色造型，並用表現力極強的線條勾勁。
13、潘天壽《潯陽江舟》
此作不論是上部款書還是下部峰巒叢樹，皆昭示了畫家藝術上的追求旨趣。畫面運用的線條，又帶著書法趣味；形象居於下部，更顯天高地遠，詩意無限。正如他所的“畫要耐人尋味，就要虛多。虛多者，即告訴人的少，藏起來的多，故人所思的就多。當然，首先要有意境，否則虛而無物”。
14、齊白石《安居樂業》
齊白石延續了海派繪畫，使它走出城市，深入廣闊天地，使其脫胎換骨，其審美理念容易為最廣大的社會群體所喜愛。以此幅作品而論，濃豔的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。
15、豐子愷《人散後 一鉤新月天如水》
“人散後，一鉤新月天如水”語出北宋謝逸《千秋歲》，描寫的是歌舞散後的幽恨，而豐子愷畫中卻像三兩知心，清聊散後，只留殘茶、香煙、洋火在桌，豐子愷畫前人詞意，只主觀臆取，抒發己意，十分自由。
勒馬而立，仰視懸崖上的紅牆寺院，綠樹環護，燕雀飛舞，一派祥和。7、陳丹青《康巴漢子》
此作把藏族男人那種粗獷的情調表達得更為明顯。厚實的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬亂的長髮，都被畫家用來渲染那種充滿自信和力量的陽剛之美。陳丹青有意識地描繪了人物全身，使他們像一些沉甸甸的石柱一般立在觀者面前，筆觸的堅實和飽滿也為了強調這種沉重的力量感。
8、陽太陽《青羅碧玉圖》
描繪了“江作青羅帶，山如碧玉簪”的灕江美景。畫面視野宏大，氣勢雄渾，近山屏立峭拔，古木蕭疏；遠峰雲霧迷濛，蒼潤蓊鬱；中景則以大寫意潑墨法寫就，任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇佈局精巧，法度嚴謹，既高度概括了灕江的旖旎風光，又流動著如詩如夢般的柔美旋律。
9、高奇峰《孔雀開屏》
高奇峰，晚清畫家，嶺南畫派創始人之一。高奇峰的繪畫技藝、主張以及人生經歷均受其兄高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫雄獅猛禽。二高兄弟的山水畫，可以看出馬遠、夏圭橫砍豎劈的傳統，以及日本畫的影響。高劍父奇拔蒼拙，高奇峰則是雄健與俊美兼而有之。
10、艾軒《微風掠過發梢》
艾軒風格的扣人心弦之處是“借景抒懷"。他的大部分作品畫面中僅安排了單個人物：千古荒蠻的莽原上，萬里冰封的雪域中，一位姑娘、漢子或兒童，眼中閃爍著對未來的企盼，定格在永恆的沉寂裡。這是畫家內心世界的獨白，也是畫家對人生意義的追索和感悟。
11、李苦禪《重陽聲色》
菊古稱“黃花”乃因菊色明黃者為主，故作者以充幅黃菊現出“重陽”秋色。此圖菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以棲麻雀，雀尾上翹與花頭枯梢向上，令秋景秋色透發著傲霜之生機，故以“聲色”點題殊為合宜。麻雀之意象，乃誇張其頭身之碩，益顯其尾之靈動，是“大巧成拙”之用耳。
12、徐悲鴻 1938年作《芝柏拱壽鵲報平安》
徐悲鴻作品的線條堅卓清爽，線條既有如錐劃沙般的沉雄勁健，又如行雲流水般暢達。其粗細、濃淡、幹濕都緊隨體、面關係的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化，特別是畫山水和花木時，均不使用傳統的皺法，而以大塊墨色造型，並用表現力極強的線條勾勁。
13、潘天壽《潯陽江舟》
此作不論是上部款書還是下部峰巒叢樹，皆昭示了畫家藝術上的追求旨趣。畫面運用的線條，又帶著書法趣味；形象居於下部，更顯天高地遠，詩意無限。正如他所的“畫要耐人尋味，就要虛多。虛多者，即告訴人的少，藏起來的多，故人所思的就多。當然，首先要有意境，否則虛而無物”。
14、齊白石《安居樂業》
齊白石延續了海派繪畫，使它走出城市，深入廣闊天地，使其脫胎換骨，其審美理念容易為最廣大的社會群體所喜愛。以此幅作品而論，濃豔的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。
15、豐子愷《人散後 一鉤新月天如水》
“人散後，一鉤新月天如水”語出北宋謝逸《千秋歲》，描寫的是歌舞散後的幽恨，而豐子愷畫中卻像三兩知心，清聊散後，只留殘茶、香煙、洋火在桌，豐子愷畫前人詞意，只主觀臆取，抒發己意，十分自由。