葉綠野：境深意遠 墨彩生光

嶺南藝術家史評

本欄目摘選自張澤明、張莉嵐著《嶺南藝術家史評——當代嶺南書畫藝術家130家》， 該書作者致力於研究百年來嶺南書畫名家， 提供視角獨到的藝術觀察。

被稱為“嶺南畫壇長青樹”的葉綠野， 性格開朗， 雖已92歲高齡， 但走起路來仍健步如飛， 說起話來聲如雷至， 如今還在潛心於花鳥畫的研究與創新。 他早年受業于高劍父， 深得嶺南畫派之精髓， 如今古稀之年， 道法自然， 心畫一體。 其畫洋溢著一股平靜、平淡、平和、平常、自然之意韻， 也蘊含著開拓、開明、開放、寬容、包容的嶺南文化和廣東人精神，

從而開拓了中國花鳥畫雅俗共賞的局面。

“清秀文靜， 新穎雅淡而富詩意”， 這是嶺南畫派創始人高劍父先生觀葉綠野畫作後的評價。 我讀葉教授作品之感受， 乃傳神生動， 墨彩生光， 其妙處在於雅俗共賞， 境深意遠， 獨成一家。

看！其筆下麻雀、斑鳩、螳螂、鷓鴣、鴻雁、孔雀……極其傳神、逼真；或疾行， 或爭鳴， 或前瞻， 或後顧， 或覓吃， 或嬉戲， 均順暢自然， 形神兼備， 令人讀而思之， 其樂融融。 僅鳥兒腳部之變化即見一斑， 他能抓住各種鳥兒多姿多彩活動瞬間的腳部變化並傳神地體現出來， 既生動， 又顯神氣。 如《荔熟時節》、《晴雪》 等， 尤其是14米長卷《杏花春雨江南》中198只八哥的腳部變化無一相同， 令人歎為觀止！

葉教授之畫， 無論立意、構圖、敷色、著墨、用筆，

都有“意在筆先， 筆在意先”之感， 處處實踐著“三結合”， 即筆與寫意結合， 中國畫法與西洋畫法結合， 花鳥與山水結合， 此乃灑脫、超越、創新也。 於是， 他的畫作中既有淋漓盡致的潑彩潑墨、撞水撞粉， 又有筆跡周密的線條勾勒；既保持中國傳統的筆法和意境， 又借助西洋畫的透視、渲染、明暗光彩變化等技法；既有山水連天、雨霧彌漫、飛雲映月、曠達飄逸的遠景空濛， 又有竹葉橫斜、清露浸潤、雀兒爭鳴的近景野趣。 其作品注重整體的構圖佈局， 注意微細處的起伏變化， 就連畫中的一些不起眼的小蟲小鳥， 也有濃淡幹濕之變化， 由此可見葉教授之嚴謹與功力。

無怪乎， 諸多人士觀葉教授之畫作， 均喜歡先生筆下之鳥雀， 鳳鳴棲息，

動靜如生， 野趣盎然。

葉綠野， （1922— ）， 廣東人

國畫家。 中國美術家協會會員、廣州美術學院教授、廣州市文史研究館館員。 嶺南畫派泰斗高劍父入室弟子

在國內外舉辦個展數十次， 作品為世界各國美術機構及收藏家所收藏。

出版有《葉綠野畫集》、《葉綠野畫選》等