在中國內地的寫實肖像油畫家中， 我比較喜歡的一位是李貴君。 他的油畫作品只有很窄的一個定位——清純少女肖像。 二十年前， 我所在的拍賣行曾拍賣過他的油畫， 當時我就被他作品中那種獨特的清新味道所打動。
1964年11月， 李貴君出生于北京門頭溝區的一個農民家庭， 12歲起開始喜歡畫畫。 他於1984年7月 畢業於中央美術學院附中， 考入中央美術學院油畫系， 師從於著名油畫家靳尚誼、楊飛雲。
油畫家李貴君
不像大部分的肖像畫家， 會去嘗試各式各樣的題材作畫， 李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，
畫室裡的李貴君與模特
成為職業畫家之後， 他對繪畫的要求更為苛刻， 每張畫都要畫到能讓自己滿意為止。 李貴君每天以最快的速度吃完早飯， 再以最快的速度沖進畫室。 他似乎特別不喜歡上午有雜事打擾， 甚至也不習慣白天被影響。 他欣賞古人撫琴之前沐浴更衣焚香的態度， 畫畫之前也要先上一柱香， 表示出自己的內心有足夠的虔誠。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6萬元
《雙姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25萬元
他一般都是從早上畫到天黑，甚至傍晚時還要加點燈光再畫一會兒。李貴君一年一般就只畫六幅作品，不貪多，而期待自己的每件作品都有新的進步與昇華。
《康乃馨》2004年作2006嘉德秋拍77萬元
《夏日陽光》125×95cm1998年作1999翰海14.3萬元
他特別享受在畫室裡獲得的那種寧靜。從事藝術的人要時常面對自己的內心，而面對內心的時候往往是孤獨的時候，在畫室裡往往使他能獲得這個狀態。畫家的內心總有一些想要表達的東西，通過一個什麼樣的人，做什麼樣的動作，穿著什麼樣的服裝才能把自己心裡這份創意想法“物化”出來，這個過程是他孤獨面對自己並與自己較真的過程。
李貴君認為，他擅于畫女人是因為他自己的內心特別敏感、細膩。他骨子裡欣賞和迷戀女人，這樣畫出內心迷戀的東西才可能打動別人。在他眼裡，女人的精神性是由優雅構成的，而美麗則是她們的物質性。他對女人的看法似乎不帶有意識形態的因素，女人能回到自然狀態，其實，這也是他對現實社會中女人的期待。
《吃喝玩樂》115×38cm×42002你做2014蘇富比北京春拍165.2萬元
《不同尋常》103×66cm2012年作2012保利秋拍120.75萬元
李貴君作品描繪的往往是青春少女，他能捕捉到女孩的唯美瞬間，輕盈且不矯揉造作。在人物形象和表情上，他善於描繪那些能觸動女性身體和靈魂深處的動作、姿勢和情態，用他的話說就是用畫筆“能觸碰到人內心最纖細的地方”。正是這種對女性生命的深刻認識，使李貴君作品中那些純情少女都散發著感人的魅力。
李貴君會很用心把人的眼睛畫好，以給觀賞者足夠的視覺妙趣和美感，畫面要有欣賞性，還要和人們的精神情感產生關係。他的作品除了給人們帶來視覺上的美妙和欣賞性之外，還能感覺到背後的情感空間，感覺到畫面的靈性，他要讓自己的繪畫帶給人們美妙的體驗。
《飛去飛來》105×90cm2014年作2014嘉德春拍103.5萬元
《多少懸在半空中》185×118cm2010年作2010保利秋拍336萬元
《真愛》90×70cm2005年作2007嘉德秋拍67.2萬元
細心關注李貴君作品的人不難發現，2004年以後，他作品中的模特似乎只剩下了一位清純秀美的女孩----劉玫麟。這是一位90年出生，在舞蹈學院附中學過音樂劇，後來畢業於北京電影學院，曾上演過多部影視劇的女演員。她十幾歲時就被李貴君相中，開始擔任他的專屬油畫模特兒，一直畫到了今天。如今，劉玫麟也成為了牌價最高的油畫模特。
鏡頭下的劉玫麟
鏡頭下的劉玫麟
李貴君早先也曾煞費苦心請過演藝界長得很漂亮的小明星，拍過很多照片，後來發現她們並不是他想要的狀態。他對於選擇模特或許很在意，在創作的過程當中，他試圖加強與模特的交流，希望當人的角色去掉社會化成分的時候，留下的是真實的自己。李貴君常畫的是一個女孩子在封閉的環境中的自然、沉靜、平和的狀態，這與當代藝術中的某些浮躁有著本質的不同，是可以讓觀賞者認真細緻地品味。因此，李貴君對模特的要求必須是敏感、細膩，不能有職業感，模特要能在一個瞬間的動作當中，讓人們體會到一種靈性。
李貴君1994年與schoeni畫廊簽約合作，1996年，畫廊為他舉辦了第一個展覽，出版了第一本畫冊。簽約對於李貴君最大的好處是讓他省心了，他因而可以集中精力創作。schoeni畫廊的推廣工作很專業，不急功近利，不炒作，注意培養投資者的信心及畫家不斷的成長心態，對中國市場，以及比利時、德國等歐洲市場的商業推廣都十分成功。schoeni畫廊不約束他的創作方式，只是把收藏家的意見反映給他，尊重李貴君的創作理念，不要求他去做什麼，這使得他們之間的合作和諧與長久。
《關於戀愛的遐想》110×110cm2011年作2014保利春拍207萬元
《靜心》直徑118cm2011年作2011保利春拍276萬元
《迷牆》120×100cm2012年作2013保利秋拍138萬元
2004年，中國寫實畫派宣告成立。最先由艾軒、楊飛雲、王沂東發起。李貴君也隨著自己的老師楊飛雲加入其中。這個畫派集結了中國寫實油畫創作的精英，他們風格各異，卻從不同角度代表了將歐洲傳統寫實油畫與東方美學觀念和精神氣質融合的藝術流派。如今，其成員已經擴大到30人。
2016年11月11日，中國寫實畫派在北京舉辦了十二周年展，展出了艾軒、楊飛雲、王沂東、陳衍甯、徐芒耀、龐茂琨、冷軍等數十位寫實畫派成員的最新力作，李貴君的參展作品在其中顯得非常的突出與耀眼。
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《呼吸》
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《何謂自己》
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《喜鵲》
有專家認為，李貴君從2004年開始轉變風格，越畫越好，從技法、構圖上都有很大突破，其繪畫的個人風格更加成熟。在寫實畫派中，正值中年的李貴君已經成為了中堅力量，而他仍在不斷創新與進取，有朝一日他也許會成為中國寫實畫派的領軍人物。
《迷香》180×113cm2010年作2010保利春拍347.2萬元
《輕舞》146×113cm2005年作2005翰海秋拍85.8萬元
《虔誠之心》120×80cm2012年作2013上海榮寶齋秋拍235.75萬元
李貴君的油畫第一次進入拍賣場是在1994年的嘉德秋季拍賣，內地這麼早就能進入拍賣場的油畫家並不多。那件名為《多夢時節》的作品畫的是一位元坐在椅子上的戴眼鏡的少女，當時的拍賣成交價為7.7萬元。
《多夢時節》120×100cm 1993年作 1994嘉德秋拍拍出7.7萬元
2004年11月8日，在北京翰海油畫專場拍賣會上，李貴君的作品《飄動的紅絲巾》以29.7萬元成交，創下了當時其作品的最高紀錄；而在六年後，該作品再次上拍在2010保利春拍，並以336萬元的10倍增值再次創出新高。
《飄動的紅絲巾》145×113cm2004年作2004年寫實大展作品2004翰海秋拍拍出29.7萬
李貴君2005年的作品《飛鳥》，於2005年中國嘉德秋拍上成交于63.8萬元，五年後，也再次出現在2010年保利秋拍上，被上海龍美術館以459.2萬元購藏。
《飛鳥》2005年作120×100cm2005嘉德秋拍63.8萬元2010保利秋拍459.2萬
在2013年北京保利春拍中，上拍的李貴君三幅作品得以全部成交。其2006年的作品《熟悉的目光》（又名《感覺你的存在》）以230萬元被馮小剛導演買走；其2008年的作品《靜謐》與2013年的作品《放飛》則分別以368萬元和166.75萬元拍賣成交。
《熟悉的目光》90×60cm2006年作2013保利春拍230萬元馮小剛收藏
《靜謐》200×300cm2008年作2013保利春拍368萬元
《放飛》146×118cm2013年2013保利春拍166.75萬元
《雙姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25萬元
他一般都是從早上畫到天黑，甚至傍晚時還要加點燈光再畫一會兒。李貴君一年一般就只畫六幅作品，不貪多，而期待自己的每件作品都有新的進步與昇華。
《康乃馨》2004年作2006嘉德秋拍77萬元
《夏日陽光》125×95cm1998年作1999翰海14.3萬元
他特別享受在畫室裡獲得的那種寧靜。從事藝術的人要時常面對自己的內心，而面對內心的時候往往是孤獨的時候，在畫室裡往往使他能獲得這個狀態。畫家的內心總有一些想要表達的東西，通過一個什麼樣的人，做什麼樣的動作，穿著什麼樣的服裝才能把自己心裡這份創意想法“物化”出來，這個過程是他孤獨面對自己並與自己較真的過程。
李貴君認為，他擅于畫女人是因為他自己的內心特別敏感、細膩。他骨子裡欣賞和迷戀女人，這樣畫出內心迷戀的東西才可能打動別人。在他眼裡，女人的精神性是由優雅構成的，而美麗則是她們的物質性。他對女人的看法似乎不帶有意識形態的因素，女人能回到自然狀態，其實，這也是他對現實社會中女人的期待。
《吃喝玩樂》115×38cm×42002你做2014蘇富比北京春拍165.2萬元
《不同尋常》103×66cm2012年作2012保利秋拍120.75萬元
李貴君作品描繪的往往是青春少女，他能捕捉到女孩的唯美瞬間，輕盈且不矯揉造作。在人物形象和表情上，他善於描繪那些能觸動女性身體和靈魂深處的動作、姿勢和情態，用他的話說就是用畫筆“能觸碰到人內心最纖細的地方”。正是這種對女性生命的深刻認識，使李貴君作品中那些純情少女都散發著感人的魅力。
李貴君會很用心把人的眼睛畫好，以給觀賞者足夠的視覺妙趣和美感，畫面要有欣賞性，還要和人們的精神情感產生關係。他的作品除了給人們帶來視覺上的美妙和欣賞性之外，還能感覺到背後的情感空間，感覺到畫面的靈性，他要讓自己的繪畫帶給人們美妙的體驗。
《飛去飛來》105×90cm2014年作2014嘉德春拍103.5萬元
《多少懸在半空中》185×118cm2010年作2010保利秋拍336萬元
《真愛》90×70cm2005年作2007嘉德秋拍67.2萬元
細心關注李貴君作品的人不難發現，2004年以後，他作品中的模特似乎只剩下了一位清純秀美的女孩----劉玫麟。這是一位90年出生，在舞蹈學院附中學過音樂劇，後來畢業於北京電影學院，曾上演過多部影視劇的女演員。她十幾歲時就被李貴君相中，開始擔任他的專屬油畫模特兒，一直畫到了今天。如今，劉玫麟也成為了牌價最高的油畫模特。
鏡頭下的劉玫麟
鏡頭下的劉玫麟
李貴君早先也曾煞費苦心請過演藝界長得很漂亮的小明星，拍過很多照片，後來發現她們並不是他想要的狀態。他對於選擇模特或許很在意，在創作的過程當中，他試圖加強與模特的交流，希望當人的角色去掉社會化成分的時候，留下的是真實的自己。李貴君常畫的是一個女孩子在封閉的環境中的自然、沉靜、平和的狀態，這與當代藝術中的某些浮躁有著本質的不同，是可以讓觀賞者認真細緻地品味。因此，李貴君對模特的要求必須是敏感、細膩，不能有職業感，模特要能在一個瞬間的動作當中，讓人們體會到一種靈性。
李貴君1994年與schoeni畫廊簽約合作，1996年，畫廊為他舉辦了第一個展覽，出版了第一本畫冊。簽約對於李貴君最大的好處是讓他省心了，他因而可以集中精力創作。schoeni畫廊的推廣工作很專業，不急功近利，不炒作，注意培養投資者的信心及畫家不斷的成長心態，對中國市場，以及比利時、德國等歐洲市場的商業推廣都十分成功。schoeni畫廊不約束他的創作方式，只是把收藏家的意見反映給他，尊重李貴君的創作理念，不要求他去做什麼，這使得他們之間的合作和諧與長久。
《關於戀愛的遐想》110×110cm2011年作2014保利春拍207萬元
《靜心》直徑118cm2011年作2011保利春拍276萬元
《迷牆》120×100cm2012年作2013保利秋拍138萬元
2004年，中國寫實畫派宣告成立。最先由艾軒、楊飛雲、王沂東發起。李貴君也隨著自己的老師楊飛雲加入其中。這個畫派集結了中國寫實油畫創作的精英，他們風格各異，卻從不同角度代表了將歐洲傳統寫實油畫與東方美學觀念和精神氣質融合的藝術流派。如今，其成員已經擴大到30人。
2016年11月11日，中國寫實畫派在北京舉辦了十二周年展，展出了艾軒、楊飛雲、王沂東、陳衍甯、徐芒耀、龐茂琨、冷軍等數十位寫實畫派成員的最新力作，李貴君的參展作品在其中顯得非常的突出與耀眼。
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《呼吸》
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《何謂自己》
2016中國寫實畫派十二周年展覽參展作品《喜鵲》
有專家認為，李貴君從2004年開始轉變風格，越畫越好，從技法、構圖上都有很大突破，其繪畫的個人風格更加成熟。在寫實畫派中，正值中年的李貴君已經成為了中堅力量，而他仍在不斷創新與進取，有朝一日他也許會成為中國寫實畫派的領軍人物。
《迷香》180×113cm2010年作2010保利春拍347.2萬元
《輕舞》146×113cm2005年作2005翰海秋拍85.8萬元
《虔誠之心》120×80cm2012年作2013上海榮寶齋秋拍235.75萬元
李貴君的油畫第一次進入拍賣場是在1994年的嘉德秋季拍賣，內地這麼早就能進入拍賣場的油畫家並不多。那件名為《多夢時節》的作品畫的是一位元坐在椅子上的戴眼鏡的少女，當時的拍賣成交價為7.7萬元。
《多夢時節》120×100cm 1993年作 1994嘉德秋拍拍出7.7萬元
2004年11月8日，在北京翰海油畫專場拍賣會上，李貴君的作品《飄動的紅絲巾》以29.7萬元成交，創下了當時其作品的最高紀錄；而在六年後，該作品再次上拍在2010保利春拍，並以336萬元的10倍增值再次創出新高。
《飄動的紅絲巾》145×113cm2004年作2004年寫實大展作品2004翰海秋拍拍出29.7萬
李貴君2005年的作品《飛鳥》，於2005年中國嘉德秋拍上成交于63.8萬元，五年後，也再次出現在2010年保利秋拍上，被上海龍美術館以459.2萬元購藏。
《飛鳥》2005年作120×100cm2005嘉德秋拍63.8萬元2010保利秋拍459.2萬
在2013年北京保利春拍中，上拍的李貴君三幅作品得以全部成交。其2006年的作品《熟悉的目光》（又名《感覺你的存在》）以230萬元被馮小剛導演買走；其2008年的作品《靜謐》與2013年的作品《放飛》則分別以368萬元和166.75萬元拍賣成交。
《熟悉的目光》90×60cm2006年作2013保利春拍230萬元馮小剛收藏
《靜謐》200×300cm2008年作2013保利春拍368萬元
《放飛》146×118cm2013年2013保利春拍166.75萬元