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編劇侯鵬飛為《寒武紀》研究諾蘭燒腦片!做內容為王精品

最近, 由侯明昊、周雨彤、賀軍翔演繹的優酷自製超級網劇《寒武紀》在一片好評中完美收官, 點擊量屢創新高。 而身為《寒武紀》編劇侯鵬飛則在最近接受了我的獨家訪問,

談到如何走向編劇的崗位, 以及唐印、撿子、薑敏珠、麥權承等人物角色的設計初衷, 以及自己未來的工作計畫。

釋凡:您最初如何走向編劇崗位?

侯鵬飛:我當年學的是油畫, 至於最終為何選擇了做編劇, 這得從自小喜歡閱讀說起, 從識音學字的時候, 我就對文學作品特別感興趣, 經常抱著本童話故事看, 直到小學三年級第一次讀了金庸先生的《倚天屠龍記》, 自此便沉迷其中無法自拔, 而那些童話故事則從此被束之高閣。

金庸先生筆下的江湖和兒女情長給我打開了新世界的大門, 上到初二的時候, 我都不記得自己看了多少武俠小說, 於是就嘗試著自己去寫, 並逐漸有同學爭相借閱,

後來就權當是“課外作業”了(沒少被批鬥, 捂臉)。

走出大學校門後, 我做過很多職業, 也取得過不少成就, 但往往感覺挑戰性不夠, 所以總是堅持不住。 機緣巧合認識了兩位元從影視院校畢業的朋友, 當時他們勸我, 既然有天賦有文筆, 幹嘛不去寫劇本?用影像呈現出來你構建的世界難道不美?這句話就像醍醐灌頂一樣讓我茅塞頓開, 從此踏上了編劇這條不歸路。

製片人武亞輝很靠譜

釋凡:如何選擇加盟了九焱影視公司?

侯鵬飛:這個問題回答起來最簡單, 就四個字——志同、靠譜。 但我還是想多說幾句, 大多數編劇朋友在剛剛踏入門檻的時候, 都遇到過很多不靠譜的“大忽悠”, 這些“大忽悠”並非泛指那些所謂的“獨立製片人和獨立導演”, 就連規模不小的影視公司也是如此, 他們擅長給受生活所迫的新人編劇“畫餅充饑”, 以此來要求你為其免費創作, 或者支付極少的稿酬套取你所有的勞動成果, 大大小小的影視公司, 我多少也待過一些, 對這種狀況算是比較瞭解。

也因為年輕的時候有些清高自傲, 所以有過不少挫折, 但直到今天, 我依然堅守一個原則——做就做精品, 道不同不為謀。

認識製片人武亞輝的時候, 九焱公司還未成立, 因為一個院線電影的項目, 一位朋友從中牽線, 我們也就此相識。 打過一段時間交道後, 我從她身上發現了這個圈子裡極為難得的優點, 她懂創作並且很尊重創作, 為人簡單直白、雷厲風行, 很多問題我們基本都是有話直說, 儘快解決, 從來沒有彎彎繞的東西。 不會因為資歷問題就看輕或是看重你, 一切以作品說話。 在製作方面, 也是竭盡全力的優先保障標準, 內容為王、朝精品看齊, 這跟我的理想是一致的, 可謂志同。 所以在那次合作後, 我們一直保持著聯繫,

後來九焱公司成立, 武總問我有沒有興趣加入, 我沒有猶豫就答應了。 多年相處下來, 整個九焱成員間的關係, 與其說是同事, 但在我們自己看來, 更像是家人, 靠譜兒!!!另外我在這裡打個廣告, 九焱影視不玩兒虛的, 不管是創作還是製作, 我們只信奉一個條例——精品為王。

釋凡:入行最初寫過什麼作品?有什麼感受?

侯鵬飛:入行最初寫的作品比較繁雜, 就當年影視界的條件而言, 編劇可不比現在容易出頭, 新人不可能有機會做自己想做的故事, 也沒人放心讓你去獨立完成一個劇本, 只能抽時間自娛自樂般的去寫下自己喜歡的故事, 其餘絕大多數時間都是在做其他老師的項目, 而這些項目往往是緊跟流行趨勢的。 比如早些年的家庭倫理劇, 前些年的都市愛情劇以及最近幾年的古裝劇,都有涉獵。

如今回頭想想,最深的感受就是——感謝那些年的經歷,因為涉及的範圍較廣,寫過的劇本也不少,雖然在外依舊默默無聞,但卻給自己打下了穩固的劇作基礎,拓展了極為寬闊的知識層面,這些都是屬於自己且極為難得的財富。

編寫優酷的超級網劇《寒武紀》

釋凡:這次網劇《寒武紀》最初靈感來源是什麼?

侯鵬飛:去年年初,我那會兒正在談一個IP改編的劇本。突然武老大問我“我朋友的公司想做一部《冰血暴》、《越獄》、《城市獵人》類型的片子,你有興趣嗎?”!!!我幾乎是脫口而出“有有有”,簡直太有了,直接戳中我的要害好不好?接下來,憑藉著對劇作和創意的共同理解,大家一拍即合,當場碰撞出了創作靈感且定下了“希望和重生”這個主題。

反復研究過《盜夢空間》

釋凡:融入了燒腦、尋找線索的劇情設計,如何構思這些細節?

侯鵬飛:說到這裡,不得不提一下《寒武紀》的遺憾之處,也是一直梗在所有創作人員心裡的一個痛處。其實從目前放出來的成片裡,大家不難看出,有些劇情是存在著斷層的。我們最初的設想設計,是感情戲和“黑色劇情”並重,力求做到你中有我、我中有你密不可分的地步。燒腦和尋找線索的劇情設計,也是花費精力最多的地方,很多時候為了完善一個細節,可能要耗到寫出一整集劇本的時間,甚至更多。

為了讓每一處情節點都符合邏輯並達到懸疑燒腦的程度,所有參與策劃的小夥伴都會拿出大量的時間,一起反復推敲,甚至在會議現場用表演和代入的方式去驗證,力求不會有破綻的出現。當時我說過最多的一句話就是“燒腦燒腦,得先把我們自己的腦子給燒廢了,才會讓觀眾產生最高品質的觀劇體驗”!!!為此,大家還反復研究過《盜夢空間》《記憶碎片》等經典燒腦片,希望從中得到一些有用的靈感。每當我們挖坑並且填坑成功的時候,大家的心情都是異常愉悅和興奮的。只是,由於時間、資金、審查等各方面的因素,我們在各個階段不得不忍痛砍掉了很多東西......

唐印與撿子情感糾葛

釋凡:唐印與撿子兩個人物設計與情感糾葛,能談談創作初衷嗎?

侯鵬飛:從表面上看,撿子是帶著面具的那個人,但在最初做人物的時候,我給每個人都加上了一個“面具”,就像現實中的我們,其實也都帶著面具一樣,而究其根本,面具的作用僅僅是自我保護。我們可以理解為撿子有兩副面具,猙獰的臉譜有著隱藏本我並“肆意妄為”的功能,“陽光溫暖但稍顯平庸的面具”有著隱藏強大、自我保護的功能。這一點是和唐印等人相反的,唐印的大大咧咧、勇往直前、凡事率性而為,其實是在隱藏她的怯懦和弱小以及麻痹自己失敗的過去,算是一種自我轉移的治癒方式。她只是個普通人,在面對和自己往日經歷的完全異同的狀況時,更是會順理成章的放大自己面具的效用,就跟條件反射一樣。

釋凡:如何看網友熱議“撿唐CP”情感糾葛?

侯鵬飛:至於大家熱議的“撿糖”CP,這也在我們的設想之中。所有情感都需要衝突來推進,而把這兩個人物放在一起,產生的化學反應是可以預料的。

《寒武紀》是一部黑色偶像劇

釋凡:都說這是一部黑色偶像劇、殺手童話,您如何避免俗套?

侯鵬飛:避免俗套這個問題,我們在創作之出就一直把它放在首位。就像我常跟小夥伴們說,為什麼到了今天我們的市場還在被外來文化所侵佔?原因是人家想的永遠都是引領市場走向,而不是為了市場而市場的去迎合、去模仿、去隨大流,這根本就不健康,是扭曲的。我們首先得摒棄去迎合現階段市場的方向,以及觀眾的審美。爭取在故事上,從另一個方位開闢一條全新的道路出來。所以在設計劇情和臺詞的時候,首要任務就是先反著來一遍,這種做法的結果就是,從故事本身和劇本上看,我們取得了極其寶貴的突破。

賀軍翔扮演李永基

釋凡:李永基成熟溫暖,卻孤獨冰冷,這人物設計有何初衷?

侯鵬飛:設計的初衷還是想警示一個道理吧——有錯就改,勿忘初心,否則就會越陷越深直至毀滅。畢竟一個錯誤或許需要無數個錯誤去掩蓋,到最後不但初心不在,甚至會墮入扭曲和偏執的深淵。

釋凡:能談談麥權承這個人物,貪財吝嗇卻重感情,這個人物設計初衷嗎?

侯鵬飛:其實這種人物在現實中並不少見,有那麼一類人,他們從來不做“嘴上兄弟”,平時或許會顯得膽小怕事、貪財吝嗇,但在關鍵時刻從不掉鏈子。反之,那些整天把“兄弟和道義”掛在嘴上的人,未必能在你最需要幫助的時候伸出援手,說不定還會落井下石。所以,這個人物更多的映射了一句話——路遙知馬力日久見人心!!!畢竟現實有些浮躁,希望大家在交友的時候擦亮眼睛,多多珍惜長久陪在身邊的人,哪怕他們有著些難以改變的缺點。

釋凡:網友說您給每個反面人物都留了一手好牌,讓他們死後能翻身,能談談嗎?

侯鵬飛:在做人物或者故事的時候,我堅持一個原則,那就是要做就要做到極致,這也是受諸多值得尊敬的編劇前輩所影響,包括九焱傳媒編劇秘天慧姐姐所作的《遠得要命的愛情》,“反派”人物都很極致和完善。

反面人物所謂的極致,並不單指角色臉譜化的感覺,是壞人就要壞到底,甚至壞的毫無理由,這不光是對角色的不負責,更是對人性的不負責。真正的極致,是要全面去剖析這個人物的所有,把自己完全代入到角色當中,從角色內心去分析他所說的每句話,做的每件事到底是為了什麼。我們更要相信,人性本善這個道理,沒人生下來就是反派就是壞人,在他們心裡也同存在著和普通人一樣的柔軟和善良。只有把這些都呈現出來,我們做的角色才是立體的、完整的,有血有肉的,而不單單只是個功能性的存在。

做每個角色都傾注了大量的感情和精力

釋凡:這麼多人物,您個人最喜歡哪一個?

侯鵬飛:至於最喜歡哪個人物?這個問題最難回答,就像我上面說的,在做每個角色的時候,都傾注了大量的感情和精力,手心手背都是肉,都跟自己的孩子一樣。舉個例子,薑敏珠這個角色,看起來她只是個沉默寡言、不分善惡只聽命令列事的貼身女保鏢,但是在做人物的時候,我們設定的相當詳細,比如她用沉默寡言和機械般的冷漠去掩蓋且麻痹內心的不忍,她自由受裴元成和金琳接濟、培養,這是恩,她得報。所以她對金琳忠心不二,即使讓她殺人,讓她去做違背內心的事情,她也會堅決執行,即便她每天也活在煎熬和痛苦之中。或許有人說這是愚忠,但自古忠義難兩全,這更是一種無奈。最初設計的時候,姜敏珠其實是有機會和金琳一起逃走並且存活的,但是她沒有,她選擇了用自殺式進攻的方式,去解脫自己所犯下的罪孽。

秦漢老爺子不用多說

釋凡:哪個演員表現最受您喜歡?

侯鵬飛:再說說演員的表現方面。侯明昊飾演的撿子,是最讓人驚喜的,畢竟小鮮肉演技的話題大家也議論了不是一兩天,所以在看粗剪的時候,他的表現確實讓所有人感到眼前一亮。周雨彤飾演的唐印,是最讓人省心的,她幾乎一下就get到了這個角色的要點。秦漢老爺子、賀軍翔以及尹馨不用多說,多年的功底在那擺著。符龍飛和夏若妍的狀態跟侯明昊特別相似,讓人驚喜。這裡跟大家透露個劇組內部的小秘密,其實最受大家歡迎的是趙震宇所飾演的角色——鎖頭。

導演包括幾位策劃幾乎天天都在嘮叨“我要是年輕幾歲,鎖頭這個角色說什麼都得搶過來,太有張力太完善了。”上面我有提過,由於種種原因,我們不得不砍掉一些情節,這其中就包括了鎖頭的故事線。所以很多網友反應,鎖頭直到臨死前,都只是表現出了猙獰和壞的一面,其實不然,總的來說,這是個相當有血有肉,全面立體又充滿張力的角色。嗯!雖然這個角色最終只把一個方面給呈現了出來,但是趙震宇的表現還是令大家非常滿意的。

釋凡:第二季有何突破?

侯鵬飛:《寒武紀2》是近來大家討論的比較熱的話題,我們兩位元美女製片人和劇組相關人員幾乎每天都能收到粉絲的各種留言,清一色都是要求儘快開始第二季的籌備。其實《寒武紀2》的故事,早在我完成第一季第一稿的時候,就已經有了不少設想。閒暇時大家也曾一起研究和策劃過究竟是延續第一季的故事,還是從別的分支再開一條路出來?當然,不論是如何進行第二季的創作,能保證的是,我們將竭盡全力將故事做到最好,在避免俗套和保證節奏的同時,更深層次的去挖掘每條人物故事線的極限所在,將《寒武紀2》做成一部完整的、有張力的、能帶給人們啟發的好作品。還有就是,關於《寒武紀2》是否能成功孵化,這還有賴於《寒武紀1》在市場上接受考驗後的最終成績去決定。

釋凡:除了《寒武紀2》您還有何新戲計畫?

侯鵬飛:目前除了《寒武紀2》還在構思之外,我和九焱的家人們還在著手創作三部不同類型的、比較有意思、有張力的劇本。由於涉及到商業機密,這裡就不跟大家過多的透露此事了,等作品問世後,咱們再好好討論,敬請諒解!

釋凡:平時看什麼影視劇?

侯鵬飛:看的最多的就是美劇、韓劇了,美劇的結構和節奏、韓劇的細膩和唯美都是值得我們欣賞和學習的。

個人喜歡的編劇前輩有很多,比如國外的有弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金、亞歷山大·巴厘科、特倫斯·溫特等,國內的有“中國第一編劇”之稱的劉恒老師、蘆葦老師、高滿堂老師等等。他們的智慧和精神,是值得年輕一代編劇去學習和深入研究的。

喜歡星爺

釋凡:喜歡哪些編劇與演員?

侯鵬飛:喜歡的演員也有不少,比如星爺、萊昂多納、金凱瑞、劉德華、梁朝偉、胡歌等等,當然也少不了《寒武紀》的一眾演員,就如廣大網友們所說,《寒武紀》劇組是個可愛、有愛的劇組,小夥伴們也都是很可愛、很有愛的朋友。

釋凡:作為一名編劇,您認為寫出一部優秀作品,需要做哪些準備工作?

侯鵬飛:我認為在創作任何一個故事之前,編劇自身都要具備三個特質。第一,責任心。這也是最重要的一點,如果你沒有下定將故事進行到底的決心,哪怕你天賦驚人、學富五車、妙筆生花,也不過是徒增笑料而已。所以,對自己負責,對作品負責,才能對觀眾負責。

第二,不厭其煩的研究和學習。眾所周知,在編劇的創作生涯裡,會接觸到不同類型的故事和創意,這就要求我們在創作過程中、不斷的去學習和研究劇本中所涉及的各種領域的專業知識,畢竟我們面對的觀眾群中,從來不泛各行各業的精英人士。

第三,借用劉恒老師的一句話“文學一旦喪失攻擊性,也將同時失去誘惑力”!影視劇是文學作品具象化的呈現方式,文學是以語言文字為工具,比較形象化地反映客觀現實、表現人們心靈世界的藝術。所以我認為,編劇在創作之處,一定要清楚地認知你所要做的故事到底意義何在?它能給你、給人們在生活中帶去什麼樣的靈感和啟發?就像我們知道好萊塢盛產大片,並且時刻影響著世界範圍的影視發展,這就是他們的攻擊性所在。縱觀美國生產的大片,我們不難發現,他們總是在潛移默化地宣揚著善良向上的信仰,這種信仰和文化是最容易讓人們接受和傳播的,事實證明他們是成功的。中國文化是世界瑰寶,我們的底蘊和深度不亞于任何一個文明,所以我認為,無論在什麼情況下,編劇都應該堅持將自己所受到的薰陶和我們文化中具有攻擊性的一面展現出來,創作出直擊人心、發人深饋、勸人向上的作品。

咳咳,扯得有些大了,雖然是心裡話!嗯!以上所述純屬個人觀點,畢竟每個編劇的思想和方式都大有不同。

釋凡:如何感謝支援您和您作品的粉絲?

侯鵬飛:哈哈哈,當然是選擇五體投地的拜謝咯!嗯,我想說的是,一部作品的成功,離不開所有人的努力。《寒武紀》不足的地方很多,我們會再接再厲,爭取做出更多的良心劇、精品劇來回報大家的厚愛。

(認真臉)拜謝...拜謝...再拜謝。

前些年的都市愛情劇以及最近幾年的古裝劇,都有涉獵。

如今回頭想想,最深的感受就是——感謝那些年的經歷,因為涉及的範圍較廣,寫過的劇本也不少,雖然在外依舊默默無聞,但卻給自己打下了穩固的劇作基礎,拓展了極為寬闊的知識層面,這些都是屬於自己且極為難得的財富。

編寫優酷的超級網劇《寒武紀》

釋凡:這次網劇《寒武紀》最初靈感來源是什麼?

侯鵬飛:去年年初,我那會兒正在談一個IP改編的劇本。突然武老大問我“我朋友的公司想做一部《冰血暴》、《越獄》、《城市獵人》類型的片子,你有興趣嗎?”!!!我幾乎是脫口而出“有有有”,簡直太有了,直接戳中我的要害好不好?接下來,憑藉著對劇作和創意的共同理解,大家一拍即合,當場碰撞出了創作靈感且定下了“希望和重生”這個主題。

反復研究過《盜夢空間》

釋凡:融入了燒腦、尋找線索的劇情設計,如何構思這些細節?

侯鵬飛:說到這裡,不得不提一下《寒武紀》的遺憾之處,也是一直梗在所有創作人員心裡的一個痛處。其實從目前放出來的成片裡,大家不難看出,有些劇情是存在著斷層的。我們最初的設想設計,是感情戲和“黑色劇情”並重,力求做到你中有我、我中有你密不可分的地步。燒腦和尋找線索的劇情設計,也是花費精力最多的地方,很多時候為了完善一個細節,可能要耗到寫出一整集劇本的時間,甚至更多。

為了讓每一處情節點都符合邏輯並達到懸疑燒腦的程度,所有參與策劃的小夥伴都會拿出大量的時間,一起反復推敲,甚至在會議現場用表演和代入的方式去驗證,力求不會有破綻的出現。當時我說過最多的一句話就是“燒腦燒腦,得先把我們自己的腦子給燒廢了,才會讓觀眾產生最高品質的觀劇體驗”!!!為此,大家還反復研究過《盜夢空間》《記憶碎片》等經典燒腦片,希望從中得到一些有用的靈感。每當我們挖坑並且填坑成功的時候,大家的心情都是異常愉悅和興奮的。只是,由於時間、資金、審查等各方面的因素,我們在各個階段不得不忍痛砍掉了很多東西......

唐印與撿子情感糾葛

釋凡:唐印與撿子兩個人物設計與情感糾葛,能談談創作初衷嗎?

侯鵬飛:從表面上看,撿子是帶著面具的那個人,但在最初做人物的時候,我給每個人都加上了一個“面具”,就像現實中的我們,其實也都帶著面具一樣,而究其根本,面具的作用僅僅是自我保護。我們可以理解為撿子有兩副面具,猙獰的臉譜有著隱藏本我並“肆意妄為”的功能,“陽光溫暖但稍顯平庸的面具”有著隱藏強大、自我保護的功能。這一點是和唐印等人相反的,唐印的大大咧咧、勇往直前、凡事率性而為,其實是在隱藏她的怯懦和弱小以及麻痹自己失敗的過去,算是一種自我轉移的治癒方式。她只是個普通人,在面對和自己往日經歷的完全異同的狀況時,更是會順理成章的放大自己面具的效用,就跟條件反射一樣。

釋凡:如何看網友熱議“撿唐CP”情感糾葛?

侯鵬飛:至於大家熱議的“撿糖”CP,這也在我們的設想之中。所有情感都需要衝突來推進,而把這兩個人物放在一起,產生的化學反應是可以預料的。

《寒武紀》是一部黑色偶像劇

釋凡:都說這是一部黑色偶像劇、殺手童話,您如何避免俗套?

侯鵬飛:避免俗套這個問題,我們在創作之出就一直把它放在首位。就像我常跟小夥伴們說,為什麼到了今天我們的市場還在被外來文化所侵佔?原因是人家想的永遠都是引領市場走向,而不是為了市場而市場的去迎合、去模仿、去隨大流,這根本就不健康,是扭曲的。我們首先得摒棄去迎合現階段市場的方向,以及觀眾的審美。爭取在故事上,從另一個方位開闢一條全新的道路出來。所以在設計劇情和臺詞的時候,首要任務就是先反著來一遍,這種做法的結果就是,從故事本身和劇本上看,我們取得了極其寶貴的突破。

賀軍翔扮演李永基

釋凡:李永基成熟溫暖,卻孤獨冰冷,這人物設計有何初衷?

侯鵬飛:設計的初衷還是想警示一個道理吧——有錯就改,勿忘初心,否則就會越陷越深直至毀滅。畢竟一個錯誤或許需要無數個錯誤去掩蓋,到最後不但初心不在,甚至會墮入扭曲和偏執的深淵。

釋凡:能談談麥權承這個人物,貪財吝嗇卻重感情,這個人物設計初衷嗎?

侯鵬飛:其實這種人物在現實中並不少見,有那麼一類人,他們從來不做“嘴上兄弟”,平時或許會顯得膽小怕事、貪財吝嗇,但在關鍵時刻從不掉鏈子。反之,那些整天把“兄弟和道義”掛在嘴上的人,未必能在你最需要幫助的時候伸出援手,說不定還會落井下石。所以,這個人物更多的映射了一句話——路遙知馬力日久見人心!!!畢竟現實有些浮躁,希望大家在交友的時候擦亮眼睛,多多珍惜長久陪在身邊的人,哪怕他們有著些難以改變的缺點。

釋凡:網友說您給每個反面人物都留了一手好牌,讓他們死後能翻身,能談談嗎?

侯鵬飛:在做人物或者故事的時候,我堅持一個原則,那就是要做就要做到極致,這也是受諸多值得尊敬的編劇前輩所影響,包括九焱傳媒編劇秘天慧姐姐所作的《遠得要命的愛情》,“反派”人物都很極致和完善。

反面人物所謂的極致,並不單指角色臉譜化的感覺,是壞人就要壞到底,甚至壞的毫無理由,這不光是對角色的不負責,更是對人性的不負責。真正的極致,是要全面去剖析這個人物的所有,把自己完全代入到角色當中,從角色內心去分析他所說的每句話,做的每件事到底是為了什麼。我們更要相信,人性本善這個道理,沒人生下來就是反派就是壞人,在他們心裡也同存在著和普通人一樣的柔軟和善良。只有把這些都呈現出來,我們做的角色才是立體的、完整的,有血有肉的,而不單單只是個功能性的存在。

做每個角色都傾注了大量的感情和精力

釋凡:這麼多人物,您個人最喜歡哪一個?

侯鵬飛:至於最喜歡哪個人物?這個問題最難回答,就像我上面說的,在做每個角色的時候,都傾注了大量的感情和精力,手心手背都是肉,都跟自己的孩子一樣。舉個例子,薑敏珠這個角色,看起來她只是個沉默寡言、不分善惡只聽命令列事的貼身女保鏢,但是在做人物的時候,我們設定的相當詳細,比如她用沉默寡言和機械般的冷漠去掩蓋且麻痹內心的不忍,她自由受裴元成和金琳接濟、培養,這是恩,她得報。所以她對金琳忠心不二,即使讓她殺人,讓她去做違背內心的事情,她也會堅決執行,即便她每天也活在煎熬和痛苦之中。或許有人說這是愚忠,但自古忠義難兩全,這更是一種無奈。最初設計的時候,姜敏珠其實是有機會和金琳一起逃走並且存活的,但是她沒有,她選擇了用自殺式進攻的方式,去解脫自己所犯下的罪孽。

秦漢老爺子不用多說

釋凡:哪個演員表現最受您喜歡?

侯鵬飛:再說說演員的表現方面。侯明昊飾演的撿子,是最讓人驚喜的,畢竟小鮮肉演技的話題大家也議論了不是一兩天,所以在看粗剪的時候,他的表現確實讓所有人感到眼前一亮。周雨彤飾演的唐印,是最讓人省心的,她幾乎一下就get到了這個角色的要點。秦漢老爺子、賀軍翔以及尹馨不用多說,多年的功底在那擺著。符龍飛和夏若妍的狀態跟侯明昊特別相似,讓人驚喜。這裡跟大家透露個劇組內部的小秘密,其實最受大家歡迎的是趙震宇所飾演的角色——鎖頭。

導演包括幾位策劃幾乎天天都在嘮叨“我要是年輕幾歲,鎖頭這個角色說什麼都得搶過來,太有張力太完善了。”上面我有提過,由於種種原因,我們不得不砍掉一些情節,這其中就包括了鎖頭的故事線。所以很多網友反應,鎖頭直到臨死前,都只是表現出了猙獰和壞的一面,其實不然,總的來說,這是個相當有血有肉,全面立體又充滿張力的角色。嗯!雖然這個角色最終只把一個方面給呈現了出來,但是趙震宇的表現還是令大家非常滿意的。

釋凡:第二季有何突破?

侯鵬飛:《寒武紀2》是近來大家討論的比較熱的話題,我們兩位元美女製片人和劇組相關人員幾乎每天都能收到粉絲的各種留言,清一色都是要求儘快開始第二季的籌備。其實《寒武紀2》的故事,早在我完成第一季第一稿的時候,就已經有了不少設想。閒暇時大家也曾一起研究和策劃過究竟是延續第一季的故事,還是從別的分支再開一條路出來?當然,不論是如何進行第二季的創作,能保證的是,我們將竭盡全力將故事做到最好,在避免俗套和保證節奏的同時,更深層次的去挖掘每條人物故事線的極限所在,將《寒武紀2》做成一部完整的、有張力的、能帶給人們啟發的好作品。還有就是,關於《寒武紀2》是否能成功孵化,這還有賴於《寒武紀1》在市場上接受考驗後的最終成績去決定。

釋凡:除了《寒武紀2》您還有何新戲計畫?

侯鵬飛:目前除了《寒武紀2》還在構思之外,我和九焱的家人們還在著手創作三部不同類型的、比較有意思、有張力的劇本。由於涉及到商業機密,這裡就不跟大家過多的透露此事了,等作品問世後,咱們再好好討論,敬請諒解!

釋凡:平時看什麼影視劇?

侯鵬飛:看的最多的就是美劇、韓劇了,美劇的結構和節奏、韓劇的細膩和唯美都是值得我們欣賞和學習的。

個人喜歡的編劇前輩有很多,比如國外的有弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金、亞歷山大·巴厘科、特倫斯·溫特等,國內的有“中國第一編劇”之稱的劉恒老師、蘆葦老師、高滿堂老師等等。他們的智慧和精神,是值得年輕一代編劇去學習和深入研究的。

喜歡星爺

釋凡:喜歡哪些編劇與演員?

侯鵬飛:喜歡的演員也有不少,比如星爺、萊昂多納、金凱瑞、劉德華、梁朝偉、胡歌等等,當然也少不了《寒武紀》的一眾演員,就如廣大網友們所說,《寒武紀》劇組是個可愛、有愛的劇組,小夥伴們也都是很可愛、很有愛的朋友。

釋凡:作為一名編劇,您認為寫出一部優秀作品,需要做哪些準備工作?

侯鵬飛:我認為在創作任何一個故事之前,編劇自身都要具備三個特質。第一,責任心。這也是最重要的一點,如果你沒有下定將故事進行到底的決心,哪怕你天賦驚人、學富五車、妙筆生花,也不過是徒增笑料而已。所以,對自己負責,對作品負責,才能對觀眾負責。

第二,不厭其煩的研究和學習。眾所周知,在編劇的創作生涯裡,會接觸到不同類型的故事和創意,這就要求我們在創作過程中、不斷的去學習和研究劇本中所涉及的各種領域的專業知識,畢竟我們面對的觀眾群中,從來不泛各行各業的精英人士。

第三,借用劉恒老師的一句話“文學一旦喪失攻擊性,也將同時失去誘惑力”!影視劇是文學作品具象化的呈現方式,文學是以語言文字為工具,比較形象化地反映客觀現實、表現人們心靈世界的藝術。所以我認為,編劇在創作之處,一定要清楚地認知你所要做的故事到底意義何在?它能給你、給人們在生活中帶去什麼樣的靈感和啟發?就像我們知道好萊塢盛產大片,並且時刻影響著世界範圍的影視發展,這就是他們的攻擊性所在。縱觀美國生產的大片,我們不難發現,他們總是在潛移默化地宣揚著善良向上的信仰,這種信仰和文化是最容易讓人們接受和傳播的,事實證明他們是成功的。中國文化是世界瑰寶,我們的底蘊和深度不亞于任何一個文明,所以我認為,無論在什麼情況下,編劇都應該堅持將自己所受到的薰陶和我們文化中具有攻擊性的一面展現出來,創作出直擊人心、發人深饋、勸人向上的作品。

咳咳,扯得有些大了,雖然是心裡話!嗯!以上所述純屬個人觀點,畢竟每個編劇的思想和方式都大有不同。

釋凡:如何感謝支援您和您作品的粉絲?

侯鵬飛:哈哈哈,當然是選擇五體投地的拜謝咯!嗯,我想說的是,一部作品的成功,離不開所有人的努力。《寒武紀》不足的地方很多,我們會再接再厲,爭取做出更多的良心劇、精品劇來回報大家的厚愛。

(認真臉)拜謝...拜謝...再拜謝。

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