滴灑靈魂的維度

滴灑靈魂的維度

二十年蓬勃發展的抽象表現主義徹底顛覆了以往繪畫的形式和秩序。 畫家不再對描摹外物感興趣， 而是轉為專注內在心緒的潑灑和宣洩。

他們崇尚自然， 喜歡於簡單中現複雜。 其中一位代表人物就是美國藝術家傑克遜·波洛克。

波洛克在少年時代受哥哥影響而愛上了繪畫。 從此， 他不斷汲取技法和精神上的養分， 曾師從本頓研習許多古典藝術大師的作品， 隨著不斷的涉獵和思考， 墨西哥壁畫、超現實主義、東方書法、榮格心理學等等也都對波洛克的藝術產生過影響。

一、性靈曼舞

二十世紀四十年代中旬， 波洛克衝破自己藝術上的瓶頸， 開始找到了自己獨特的作畫方式：他將碩大的畫布釘在地上， 隨著身體舞蹈一般的移動， 他將顏料順著棒子或者打了洞的顏料桶隨性地滴灑在畫布上， 而不是用畫筆直接接觸畫布。

波洛克並不喜歡調色， 而是喜歡用顏料本來的顏色， 不過， 他會給顏料里加點料， 比如沙子和碎玻璃， 從而讓顏料更加粘稠。 這種順著作畫工具往畫布上滴灑的作畫方式， 被稱為“滴漏法”。 而他作畫過程中不斷的身體移動是他作畫過程中極為重要的一環， 所以他的繪畫方式也被歸為“行動繪畫”。

在作畫時， 他將一切交給自己的身體， 從不去想自己要畫什麼， 往往是作畫過程結束之後才知道自己畫了什麼。 那麼他究竟在畫什麼呢？畫中那些厚重深沉的情感衝突究竟來自哪裡？也許心理學可以給我們一點答案。

首先， 參考佛洛德的理論， 這些情感宣洩可能來自於波洛克自身的早期經驗， 也許童年的波洛克經歷過某些無法消磨的痛苦， 使之在心底深處淤積愈深， 在作畫那一刻才噴薄而出。 這好像只是外人想當然的猜測， 然而， 三十年代波洛克的自畫像似乎可以作為一點依據。 畫中並非是那時波洛克該有的青壯年模樣， 而是一個小男孩。 小男孩瞪大的眼睛裡， 充滿了脆弱和恐懼。

這幅畫， 可以理解為三十年代， 面對美國大蕭條的波洛克內心深處的惶恐不安， 卻也可以理解為， 畫家描摹的是他童年時代的一個夢魘。

其次， 根據榮格的理論， 人類不斷的成長， 就是一個自我認識和實現的過程。 那麼也許， 那些畫作中的感情表達， 只關乎作畫那一刻畫家的本心， 而無關童年。

最後， 也許我們也可以參考榮格“集體潛意識”的理論。 也許波洛克某些隨性而為的畫作， 其實是人類基因中留存的， 遠古的召喚。

二、靈魂維度

波洛克的抽象表現主義作品， 乍看之下都是一層層隨意滴灑的點和線， 看上去混沌而無章法， 但卻不會讓人覺得煩躁， 反而顯示出一種格外和諧激蕩的生命力。 近幾十年， 不僅藝術家， 哲學家和科學家也在探索波洛克抽象表現主義畫作中的秘密。 例如， 一些科學家， 如理查·泰勒， 就試圖從“分形”的角度解釋波洛克的畫作。

分形是關乎維度的故事。 我們所熟悉的維度， 一條線是一維， 面是二維。 在分形理論中也是如此， 一條線是一維， 被填滿的一個面是二維。但分形理論所研究的不是1和2，而是介於它們之間的維度值。如果我們用雙眼直觀感受的話，那麼就是我們所看到的密度越大的畫面維度值越接近2，反之，畫面越稀疏，維度值越接近1。以往，西方繪畫都會將畫布的白底用顏料填滿，而波洛克的抽象表現主義畫作卻會留白。就如我們國畫中的留白一樣，它也成為了畫作的一部分。

分形也是關於自然的故事。它並不探討人工的、規則的圖形，而是試圖用科學的方法研究自然中那些繁複的，卻“自相似”的圖形。例如，當我們抬頭看雲，它們各不相同，卻有著內在的相似性，似乎在不斷地、自然隨性地重複著自己。再如，我們回想冬日的枝丫，它們自在生長，也是各不相同，卻也有著內在相似性。這就是所謂的“自相似”。如果我們仔細觀察會發現，波洛克的畫作也有內在的相似性。並且，他擺脫了形式的刻意，甚至不去思考，只是將藝術的實現交給手，交給潛意識，從而實現了另一種“自然”。這也就是波洛克所謂的“我即自然”。

三、所謂氣韻

而接下來，一個隱藏的問題浮現出來：同樣維度的畫作，由不同的人畫出來感受會相同嗎？對此，我們都會搖搖頭吧。在我國古代畫論中，有“氣韻”一說。例如（五代）荊浩所提倡的：“氣者，心隨筆運取像……韻者，隱跡立形，備遺不俗”。氣韻，是畫作的生命，是畫作有別于無意義形態的圖形最大的不同。每個畫家都有自己的氣韻，波洛克也是如此。他仿佛毫無章法的畫作背後，是靈魂閃爍在畫布上最和諧動人的音符。觀者也許並不知道畫家在作畫那一刻本身的情緒變化，卻可以深深地體會到畫作中澎湃著的獨特的生命力。

被填滿的一個面是二維。但分形理論所研究的不是1和2，而是介於它們之間的維度值。如果我們用雙眼直觀感受的話，那麼就是我們所看到的密度越大的畫面維度值越接近2，反之，畫面越稀疏，維度值越接近1。以往，西方繪畫都會將畫布的白底用顏料填滿，而波洛克的抽象表現主義畫作卻會留白。就如我們國畫中的留白一樣，它也成為了畫作的一部分。

分形也是關於自然的故事。它並不探討人工的、規則的圖形，而是試圖用科學的方法研究自然中那些繁複的，卻“自相似”的圖形。例如，當我們抬頭看雲，它們各不相同，卻有著內在的相似性，似乎在不斷地、自然隨性地重複著自己。再如，我們回想冬日的枝丫，它們自在生長，也是各不相同，卻也有著內在相似性。這就是所謂的“自相似”。如果我們仔細觀察會發現，波洛克的畫作也有內在的相似性。並且，他擺脫了形式的刻意，甚至不去思考，只是將藝術的實現交給手，交給潛意識，從而實現了另一種“自然”。這也就是波洛克所謂的“我即自然”。

三、所謂氣韻

而接下來，一個隱藏的問題浮現出來：同樣維度的畫作，由不同的人畫出來感受會相同嗎？對此，我們都會搖搖頭吧。在我國古代畫論中，有“氣韻”一說。例如（五代）荊浩所提倡的：“氣者，心隨筆運取像……韻者，隱跡立形，備遺不俗”。氣韻，是畫作的生命，是畫作有別于無意義形態的圖形最大的不同。每個畫家都有自己的氣韻，波洛克也是如此。他仿佛毫無章法的畫作背後，是靈魂閃爍在畫布上最和諧動人的音符。觀者也許並不知道畫家在作畫那一刻本身的情緒變化，卻可以深深地體會到畫作中澎湃著的獨特的生命力。