55年前嚴鳳英的恩師暢談黃梅戲源頭

黃岡新視窗網通訊員 桂靖雷

名列中國劇壇“五朵金花”的黃梅戲， 發源于湖北黃梅， 發展於安徽安慶， 早就在學界形成共識， 《辭海》、《辭源》、《中國漢語大辭典》、《中國戲曲曲藝詞典》等典籍相繼作出權威注釋。 2006年6月國務院批准， 文化部確定的第一批國家級非物質文化遺產名錄， 將安徽安慶、湖北黃梅同時列為黃梅戲保護單位。 最近， 有安徽省黃梅戲專家通過考證， 認為黃梅戲起源於安慶地區， 確定不是湖北省黃梅縣。 由此， 使我想起先父桂遇秋55年前拜訪安徽省著名黃梅戲藝人、黃梅戲表演藝術家嚴鳳英的恩師丁永泉的往事，

以及丁永泉對黃梅戲源頭的說法。

1992年10月6日至12日， 首屆中國黃梅戲藝術節在安徽省安慶市拉開帷幕。 主辦方在黃梅戲藝術節期間， 同時舉辦了黃梅戲研究會第三次學術討論會， 先父桂遇秋作為湖北的黃梅戲史論專家應邀出席了這次盛會。 在此次黃梅戲學術研討會上， 他向大會提交了《清歌妙舞 源出黃梅--關於黃梅戲源頭之我見》（見《黃梅戲藝術》1992年第2期 ）論文， 用大量第一手資料對當時關於黃梅戲源頭的11種說法進行了論證， 其中特地談到1960年9月， 拜訪丁永泉這段鮮為人知的往事。

丁永泉（1892－1968）， 安徽懷寧人， 生於清朝光緒十八年（1892年）。 因排行老六， 人稱丁老六。 13歲拜當時著名花旦葉丙池學戲， 17歲出師， 18歲搭班唱戲，

一炮走紅。 但他對自己出名並不滿足， 得知女藝人胡普伢唱做極佳， 藝術造詣很深， 便趕去求教。 經過他多年的勤學苦練， 24歲就成了一名藝術水準很高的旦角。 在懷寧， 桐城一帶都知道有個丁老六旦角唱的好， 他以嗓音圓亮、行腔流暢、吐字清晰、表演細膩著稱， 譽滿大江南北， 有"南程北丁"（江南程積善、江北丁老六）之贊。 他也曾被迫離開過舞臺， 當過"茶房"。 即使如此， 他還給工友們教唱黃梅戲， 這說明他對黃梅戲有著深厚的感情， 摯著的追求。

丁永泉為黃梅戲的發展作出的最大的貢獻， 就是同藝友們一起， 把黃梅戲從農村帶進安慶市， 成為黃梅戲從農村草台進入城市舞臺的先行者。 隨後他又和藝友們一起將黃梅戲帶到上海，

進一步擴大了黃梅戲的影響， 這是黃梅戲的發展史上具有里程碑意義的兩件大事。 在演出中他大膽探索革新， 虛心吸取姊妹劇種的表演藝術， 移植了一批劇碼， 為提高黃梅戲表演藝術和豐富上演劇碼， 做出了卓越的貢獻。 他於民國十四年（1925）首次同徽劇藝人汪雲甫等合作， 將黃梅戲配上了胡琴伴奏， 開創了弦樂伴唱之先河。 他一生塑造了許多正面、反面的婦女形象， 著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英也曾得其教益。 丁永泉這個名字， 在黃梅戲藝術界具有很高的威望。 1958年， 周恩來總理在合肥江淮大劇院接見黃梅戲演員， 當時在安徽省藝術學校擔任戲曲科教師的丁永泉參與接見並合影。

1960年9月17日下午， 先父為調查黃梅戲的歷史淵源，

同當時黃梅縣黃梅戲劇團團長樂柯記（黃梅戲旦行名老藝人）在安徽省藝術學校拜訪、請教了丁永泉先生。 丁老先生說， “解放前黃梅戲在安慶府六縣叫黃梅調， 因它起源于湖北省黃梅縣， 最初安徽藝人唱黃梅戲， 其唱腔、道白， 都用湖北的原腔、土語， 有的地方因黃梅的語言太俗， 又難聽懂， 就用漢話演出。 我在《蕎麥記》、《告經承》、《私情記》戲中就是用漢話和黃梅話演唱的。 大約光緒年間（可能還要早些）黃梅戲傳到石碑之後， 懷甯、望江、桐城唱黃梅戲的人多了， 在道白就改用懷寧話， 因此在安慶地區黃梅戲又叫懷腔。 ”

丁永泉先生說：“ 黃梅戲大部分劇碼， 包括一套常演劇碼， 如《張朝宗告漕》、《告壩費》、《私清記》、《賣花記》、《夫妻觀燈》、《秧麥》等，

都是在黃梅形成的。 不然的話， 怎麼叫黃梅調呢？如果說三十六大本， 七十二小出的基本戲是在安徽形成的， 那麼安徽藝人怎麼能同黃梅藝人同台呢？安徽、湖北、江西三省黃梅戲採茶雙藝人都同台唱過戲。 ”

丁永泉先生還說：“〔平詞〕你們叫〔七板〕， 它與〔火攻〕、〔二行〕等是黃梅採茶戲固有的主要唱腔， 不過傳到安慶之後， 在黃梅採茶戲唱腔的基礎上， 經徽劇藝人汪雲甫等進行了唱腔改造， 伴唱配上了胡琴。 在改造的唱腔中， 吸引了安慶的地方語言， 民歌小調， 還有徽劇的表演程式， 因而形成了有安慶地方特色的黃梅戲。 發展到今天， 就與採茶戲不同了， 這個不同， 主要在唱腔。 ”

那次訪問結束時， 先父還特地請丁永泉、樂柯記二老， 用民國年間黃梅調的老唱腔，清唱了《上天臺》（即《山伯訪友》）中“敘起來美不美， 鄉中水，親不親， 故鄉人”那個〔平詞對口〕唱段。兩位名師素不相識，初次見面清唱，竟然對唱如流，臺詞、唱腔都非常默契。如果不是劇碼相同，唱腔一樣，唱詞無別，道白一致，是不可能做到的。

因先父向大會提交論文時，丁永泉先生已離世24年，無法驗證先父在32年前拜訪丁老一事和丁老所言的真偽。根據歷史考據學“孤證不立”的原則，先父在論文中引用了丁永泉口述、車明（王冠亞）整理，發表在《安徽戲劇》1959年8至11月號上的《丁老縱談黃梅戲》加以佐證：“ 黃梅戲是從湖北傳到我們安慶地區來的。老黃梅調，還是按湖北鄉音咬字，曲調跟語言走，也是湖北鄉音。……黃梅調是黃梅縣逃水荒的人用漁鼓、簡板唱過來的。”

佐證丁永泉關於黃梅戲起源于黃梅縣說法的資料還有很多，如1982年《黃梅戲藝術》第二期發表著名黃梅戲表演藝術家、黃梅戲電影藝術片《天仙配》傅員外扮演者張雲風的《裝龍像龍 裝虎像虎》中說：“如丁老（指丁永泉）在《蕎麥記》中扮演王三女，在‘夜宿馬棚’一段唱腔裡，唱得感有肺腑、催人落淚。丁老唱得樸實無華，非常動人，還有濃厚的湖北鄉音……”1989年人民出版社出版中國戲曲音樂學會名譽會長、著名黃梅戲音樂家、《天仙配》與《女駙馬》的作曲時白林的《黃梅戲音樂概論》中說：“據黃梅戲著名老藝人丁永泉說，本世紀初還出現過採茶戲與黃梅戲老藝人合班演出的情況。合起來時在劇本、唱腔、語言等以誰為主（指湖北與安徽）那就看哪方的人多。當時叫做‘四不拗六。’另外湖北、江西、安徽三省的藝人還在一起唱過採茶戲。如果不是在劇碼和音樂上有這麼多相同相近之處，這樣做是不可能的。”

不同的作者，不同的時間，不同的地點，不同的資料相互銜接、相互印證，已形成完整的證據鏈，足以證明先父在55年前拜訪丁老一事和丁老所言的真實性。除以上資料外，還有安慶市的宿松、太湖、望江、懷寧、桐城、潛山、嶽西、樅陽，池州市的東至、石台、青陽， 還有巢湖市的廬江、銅陵市的銅陵、黃山市的祈門等地的名老藝人口碑資料佐證， 他們眾口同聲地談到安慶的黃梅戲，是從清乾隆年間起， 陸續從湖北黃梅縣傳來的，在此不一一列舉。

丁永泉不僅是安徽省黃梅戲藝術界德高望重的著名藝人，而且是安徽省藝術學校頗有名氣的戲曲科老師，他以自己闖蕩江湖的親身經歷，親眼所見，親耳所聞，在55年前道出黃梅戲起源于湖北黃梅縣的說法，當具有一定的權威性、準確性和可靠性。

用民國年間黃梅調的老唱腔，清唱了《上天臺》（即《山伯訪友》）中“敘起來美不美， 鄉中水，親不親， 故鄉人”那個〔平詞對口〕唱段。兩位名師素不相識，初次見面清唱，竟然對唱如流，臺詞、唱腔都非常默契。如果不是劇碼相同，唱腔一樣，唱詞無別，道白一致，是不可能做到的。

因先父向大會提交論文時，丁永泉先生已離世24年，無法驗證先父在32年前拜訪丁老一事和丁老所言的真偽。根據歷史考據學“孤證不立”的原則，先父在論文中引用了丁永泉口述、車明（王冠亞）整理，發表在《安徽戲劇》1959年8至11月號上的《丁老縱談黃梅戲》加以佐證：“ 黃梅戲是從湖北傳到我們安慶地區來的。老黃梅調，還是按湖北鄉音咬字，曲調跟語言走，也是湖北鄉音。……黃梅調是黃梅縣逃水荒的人用漁鼓、簡板唱過來的。”

佐證丁永泉關於黃梅戲起源于黃梅縣說法的資料還有很多，如1982年《黃梅戲藝術》第二期發表著名黃梅戲表演藝術家、黃梅戲電影藝術片《天仙配》傅員外扮演者張雲風的《裝龍像龍 裝虎像虎》中說：“如丁老（指丁永泉）在《蕎麥記》中扮演王三女，在‘夜宿馬棚’一段唱腔裡，唱得感有肺腑、催人落淚。丁老唱得樸實無華，非常動人，還有濃厚的湖北鄉音……”1989年人民出版社出版中國戲曲音樂學會名譽會長、著名黃梅戲音樂家、《天仙配》與《女駙馬》的作曲時白林的《黃梅戲音樂概論》中說：“據黃梅戲著名老藝人丁永泉說，本世紀初還出現過採茶戲與黃梅戲老藝人合班演出的情況。合起來時在劇本、唱腔、語言等以誰為主（指湖北與安徽）那就看哪方的人多。當時叫做‘四不拗六。’另外湖北、江西、安徽三省的藝人還在一起唱過採茶戲。如果不是在劇碼和音樂上有這麼多相同相近之處，這樣做是不可能的。”

不同的作者，不同的時間，不同的地點，不同的資料相互銜接、相互印證，已形成完整的證據鏈，足以證明先父在55年前拜訪丁老一事和丁老所言的真實性。除以上資料外，還有安慶市的宿松、太湖、望江、懷寧、桐城、潛山、嶽西、樅陽，池州市的東至、石台、青陽， 還有巢湖市的廬江、銅陵市的銅陵、黃山市的祈門等地的名老藝人口碑資料佐證， 他們眾口同聲地談到安慶的黃梅戲，是從清乾隆年間起， 陸續從湖北黃梅縣傳來的，在此不一一列舉。

丁永泉不僅是安徽省黃梅戲藝術界德高望重的著名藝人，而且是安徽省藝術學校頗有名氣的戲曲科老師，他以自己闖蕩江湖的親身經歷，親眼所見，親耳所聞，在55年前道出黃梅戲起源于湖北黃梅縣的說法，當具有一定的權威性、準確性和可靠性。