Hi！艾弗瑞巴迪：
小幹老濕又來實力瞎BB啦！
上一場一共有九位歌手輪番登臺， 小幹老濕守在電視機前看節目， 節目開始前突然有些尿意， 因為不想錯過任何一位的演唱， 所以想著等到廣告時再去解決。 結果不曾想連唱了五位都沒有進廣告， 差點在電視機前憋壞。 哎說多了都是淚。 我們來一位位看吧！
按出場序：
李健—《十點半的地鐵》
張碧晨—《胡桃夾子》
這首歌是上周的一大驚喜， 來自張碧晨的原創。
迪馬希—《All By Myself》
在前幾期的樂評中， 老師都是以調侃的方式來說哈薩克少年存在的問題， 比如動不動召喚我國著名原生態歌手阿寶， 比如用麥習慣像KTV麥霸。 但經過上周的又一次高音洗耳， 老濕想很嚴肅地聊聊對少年的看法。 很多人喜歡拿迪馬希和前輩Vitas比較， 記得在第二期的時候老濕說過， 從聲樂上的先天條件而言， 迪馬希比Vitas要更勝一籌（Vitas的中低音部分聲音的寬度基本迷失）， 但在音色審美和演唱技巧上哈薩克少年要差得太多。 少年慣用傳統美聲中的整聲列發聲習慣， 尤其到了假聲段， 氣息直接而強烈地衝擊聲門， 發聲負荷大、音色緊張、音量失控， 用音量和消耗換取音高，
林憶蓮—《多得她》
關於林憶蓮的演唱優點已經說了很多期，總的來說，被動的演唱模式（氣息被動、關閉被動）和讓她的發聲負載小、發聲點小（因此這首歌最難的連續高音部分也不會完成地勉強），聲音集中，高位置共鳴豐富，音色泛音充沛、磁感明顯。另外Sandy對氣聲的運用也讓她對尾音的處理格外動人。前者得益於她自從出道以來都保持得非常好的發聲習慣，而後者得益於她多年舞臺表演和錄音室打磨沉澱下來的演唱經驗。前幾期暴露的牙關緊咬字生硬的問題也因為這次演唱的是粵語而大有改善。總的來說，老濕心目中的本場最佳給Sandy。
林志炫—《Feeling Good》
和李健相似，演唱沒有七情六欲，喜怒哀樂的表達都力求標準化，缺少層次和細節，這會讓歌曲本身失去應有的生命力。當然演唱技術上林志炫要優於李健，至少換聲技術上，在李健中音區都險些唱崩的表現面前，大仙遊刃有餘的換聲足夠自豪。此外就技術上而言，大仙如果加強對發聲點的塑造，增加點的力量，而不是用咽的壓迫換取力量和亮度，會讓他的音色更寬廣、更鋒利、更流行。
張傑—《我要你》
張傑最近幾場的表現是節目中期以來最大驚喜，不像以往習慣把情緒撐滿整首歌，收放的拿捏間展現了更豐富的演唱細節。相比於前幾場起伏強烈的“大歌”，或許因為本場張傑挑選了一首癡怨纏綿的“小歌”，所以他力求用輕鬆自然的口吻去表達。但實際上他有些過於輕鬆，甚至影響了聲帶的正常合攏檔氣，不僅在主歌部分缺少能增加敘述感的低位置共鳴，還有漏氣導致不完整發聲的現象，這是一個成熟歌手不應該犯的錯誤。這些問題也讓他前半部分的演繹並沒有想像中的出彩。Bridge部分受到非議的反串部分其實完成地不錯，換聲後對發聲點的保持反而是張傑最大的優點，也是他出色混聲技術的體現。
獅子合唱團—《愛不愛我》
一首披著搖滾外衣的大俗情歌在蕭敬騰的演繹下，居然有了積分迷幻搖滾的高級味道，也是十分難得。只是不知道雨神是不是準備把這種游離感和只會用“a”音作韻腳的習慣帶到以後的每一首歌裡去。拋開演唱風格不談，雨神的樂感出眾，幾處長音和即興部分準備地把握住了律動，每一次低吟和長歎都為歌曲增加了華麗的戲劇效果，所以整體表演氛圍是整期節目中最好的。但除了咬字問題之外，蕭敬騰還有幾處需要改善的問題。首先他前端發聲的習慣讓喉氣容易衝擊發聲點、推高喉位，造成聲道堵塞，就算用力唱上去了也會讓音色變得不適，加大消耗。此外，咽不夠打開也讓他的音色過於集中於口咽，缺少高位置的共鳴，音色不夠立體、通透。
彭佳慧—《愛上一個不回家的人》
經常有人拿彭佳慧和張惠妹作比較，兩人的閉合都做得都很棒，這意味著她們都擁有強大的製造聲音的能力，聲場寬廣，聲壓驚人。但兩人差異在於張惠妹擁有更好的發聲點和高位置。彭佳慧的發聲點相對比較大並且趨近於聲帶中間，關閉主動，發聲負荷要遠大于張惠妹。張惠妹的發聲點小而靠後，發聲點小讓聲音更集中同時讓氣息能夠充分支撐在聲帶不發聲的部分，靠後能説明咽腔更好地打開，更容易找到高位置傳聲通道。因此相比于張惠妹，彭佳慧的演唱缺少高頻泛音，失去了音色中華彩的部分，讓聲音顯得有些沉悶。此外，她的咬字牙關過緊，口腔過圓，比較生硬，語感上差了不少。
梁博—《靈魂歌手》
歌曲的取向多少有些自我標榜的意味，就好比如果林憶蓮唱了一首歌叫《華語天后》，就算大家會承認，也多少失了風度。演唱上嚴重懷疑梁博當年跟的不是那英，是汪峰。開場一段副歌就用喊的方式換取力量，一到了主歌卻露了怯，連完整發聲都有困難，更不用提細節、情緒等等。老濕贊同對待音樂對待理想純粹而進去的態度，但也許先別著急把自己框定在一個小範圍內自我安慰，而是打開眼界勤加習練，用更強大的實力去豐滿自己的理想會更好，不是嗎？
本期的演唱點評就到這裡，期待下期歌手們的精彩表現。
歡迎留言、歡迎提問、歡迎指正。
林憶蓮—《多得她》
關於林憶蓮的演唱優點已經說了很多期，總的來說，被動的演唱模式（氣息被動、關閉被動）和讓她的發聲負載小、發聲點小（因此這首歌最難的連續高音部分也不會完成地勉強），聲音集中，高位置共鳴豐富，音色泛音充沛、磁感明顯。另外Sandy對氣聲的運用也讓她對尾音的處理格外動人。前者得益於她自從出道以來都保持得非常好的發聲習慣，而後者得益於她多年舞臺表演和錄音室打磨沉澱下來的演唱經驗。前幾期暴露的牙關緊咬字生硬的問題也因為這次演唱的是粵語而大有改善。總的來說，老濕心目中的本場最佳給Sandy。
林志炫—《Feeling Good》
和李健相似，演唱沒有七情六欲，喜怒哀樂的表達都力求標準化，缺少層次和細節，這會讓歌曲本身失去應有的生命力。當然演唱技術上林志炫要優於李健，至少換聲技術上，在李健中音區都險些唱崩的表現面前，大仙遊刃有餘的換聲足夠自豪。此外就技術上而言，大仙如果加強對發聲點的塑造，增加點的力量，而不是用咽的壓迫換取力量和亮度，會讓他的音色更寬廣、更鋒利、更流行。
張傑—《我要你》
張傑最近幾場的表現是節目中期以來最大驚喜，不像以往習慣把情緒撐滿整首歌，收放的拿捏間展現了更豐富的演唱細節。相比於前幾場起伏強烈的“大歌”，或許因為本場張傑挑選了一首癡怨纏綿的“小歌”，所以他力求用輕鬆自然的口吻去表達。但實際上他有些過於輕鬆，甚至影響了聲帶的正常合攏檔氣，不僅在主歌部分缺少能增加敘述感的低位置共鳴，還有漏氣導致不完整發聲的現象，這是一個成熟歌手不應該犯的錯誤。這些問題也讓他前半部分的演繹並沒有想像中的出彩。Bridge部分受到非議的反串部分其實完成地不錯，換聲後對發聲點的保持反而是張傑最大的優點，也是他出色混聲技術的體現。
獅子合唱團—《愛不愛我》
一首披著搖滾外衣的大俗情歌在蕭敬騰的演繹下，居然有了積分迷幻搖滾的高級味道，也是十分難得。只是不知道雨神是不是準備把這種游離感和只會用“a”音作韻腳的習慣帶到以後的每一首歌裡去。拋開演唱風格不談，雨神的樂感出眾，幾處長音和即興部分準備地把握住了律動，每一次低吟和長歎都為歌曲增加了華麗的戲劇效果，所以整體表演氛圍是整期節目中最好的。但除了咬字問題之外，蕭敬騰還有幾處需要改善的問題。首先他前端發聲的習慣讓喉氣容易衝擊發聲點、推高喉位，造成聲道堵塞，就算用力唱上去了也會讓音色變得不適，加大消耗。此外，咽不夠打開也讓他的音色過於集中於口咽，缺少高位置的共鳴，音色不夠立體、通透。
彭佳慧—《愛上一個不回家的人》
經常有人拿彭佳慧和張惠妹作比較，兩人的閉合都做得都很棒，這意味著她們都擁有強大的製造聲音的能力，聲場寬廣，聲壓驚人。但兩人差異在於張惠妹擁有更好的發聲點和高位置。彭佳慧的發聲點相對比較大並且趨近於聲帶中間，關閉主動，發聲負荷要遠大于張惠妹。張惠妹的發聲點小而靠後，發聲點小讓聲音更集中同時讓氣息能夠充分支撐在聲帶不發聲的部分，靠後能説明咽腔更好地打開，更容易找到高位置傳聲通道。因此相比于張惠妹，彭佳慧的演唱缺少高頻泛音，失去了音色中華彩的部分，讓聲音顯得有些沉悶。此外，她的咬字牙關過緊，口腔過圓，比較生硬，語感上差了不少。
梁博—《靈魂歌手》
歌曲的取向多少有些自我標榜的意味，就好比如果林憶蓮唱了一首歌叫《華語天后》，就算大家會承認，也多少失了風度。演唱上嚴重懷疑梁博當年跟的不是那英，是汪峰。開場一段副歌就用喊的方式換取力量，一到了主歌卻露了怯，連完整發聲都有困難，更不用提細節、情緒等等。老濕贊同對待音樂對待理想純粹而進去的態度，但也許先別著急把自己框定在一個小範圍內自我安慰，而是打開眼界勤加習練，用更強大的實力去豐滿自己的理想會更好，不是嗎？
本期的演唱點評就到這裡，期待下期歌手們的精彩表現。
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